Im Mittelpunkt dieser Arbeit steht die Frage, ob Sounddesigner und Marketingexperten noch mehr von der Filmindustrie lernen können als bisher. Der erste Teil der Arbeit stellt daher einen Blick auf die Filmmusikgeschichte dar, um zu zeigen auf welche Strategien der Filmvertonung bereits zurückgegriffen wird. Im Anschluss werde ich die heutige Filmmusiktheorie etwas näher erläutern, um nachfolgend eine Aussage darüber treffen zu können, ob die heutige Filmmusiktheorie Strategien beinhaltet, die auch für die akustische Markenführung relevant sein könnten.
Instinkte und Emotionen sind im Bereich des Marketings die eigentlichen Entscheider im Menschen. Durch sie werden Marken wiedererkannt und Kaufentscheidungen getroffen. Kaum eine Kunst kann besser Emotionen im Menschen wecken als die Musik. Aus diesem Grund ist die Verwendung von Musik ein fester Bestandteil im Marketing geworden. Die Idee, den Zuschauer durch passende Musik mehr einzubinden und auf emotionaler Ebene zu treffen, kam jedoch nicht zuerst aus der Werbung, sondern aus der Filmindustrie. Zwar ist die gesamte Geschichte der Filmführungen nicht lückenlos abbildbar, trotzdem weiß man, dass beispielsweise schon zu den ersten Stummfilmen Musik gespielt wurde, um den Zuschauern die Angst vor der Ruhe zu nehmen, denn der Widerspruch zwischen den bewegten Bildern und der herrschenden Stille war für sie ungewohnt und schwer auszuhalten. Das ist nur ein Beispiel, wie die Filmindustrie Musik nutzt. In der Filmmusikgeschichte haben sich viele Methoden entwickelt, die heute auch für den Bereich der akustischen Markenführung von Bedeutung sind.
Inhaltsverzeichnis
1. Aufbau und Zielsetzung der Arbeit
2. Filmmusikgeschichte
2.1. Die Stummfilmära
2.2. Der Tonfilm
3. Die heutige Filmmusik
4. Fazit – Der Soundtrack für Unternehmen
Zielsetzung & Themen
Diese Arbeit untersucht, inwieweit Sounddesigner und Marketingexperten von den in der Filmindustrie entwickelten Strategien der Filmvertonung lernen können, um die akustische Markenführung zu optimieren. Dabei wird analysiert, wie historische und aktuelle Filmmusiktheorien zur emotionalen Markeninszenierung und zur Steigerung der Markenbindung beitragen können.
- Historische Entwicklung der Filmmusik als Grundlage für Sound Branding
- Techniken der Filmvertonung wie Cue Sheets, Moodboards und Leitmotive
- Analyse der drei zentralen Informationskanäle im Film: Stimme, Geräusch und Musik
- Übertragbarkeit filmischer Dramaturgie und emotionaler Wirkung auf die Markenkommunikation
- Verbesserungspotenziale für ein ganzheitliches, geradliniges akustisches Markenkonzept
Auszug aus dem Buch
2.1. Die Stummfilmära
Auch wenn der Name das Gegenteil vermuten lässt, kam der Stummfilm keinesfalls ohne Musik aus. Laut Thiel begann die Geschichte der Filmmusik schon als im Jahr 1895 in Berlin und Paris die ersten Filmvorführungen stattfanden. Wie bereits zu Beginn erwähnt, hatte Musik damals die Aufgabe dem Publikum ein wohliges Gefühl zu vermitteln, Pausen zu überspielen und unangenehme Geräusche der Projektoren zu überdecken. Damals wurde Klaviermusik oder Varieté-Musik als Begleitung verwendet, welche auch von der Qualität her einigermaßen passabel gewesen sein muss. Schließlich fanden die ersten Filmvorführungen in Varieté-Theatern statt und die musikalische Begleitung wurde von deren Ensembles, bestehend aus gut bezahlten Musikern, übernommen. Der Komponist Anselm Kreuzer schreibt, dass zu dieser Zeit auch die Annahme entstand, Musik, die den Zuschauern, also der Zielgruppe, gefällt und die sie in ihrer Freizeit hören, sich für die Vorführungen am besten eigne. Diese Annahme hat sich bis in die aktuelle Werbepraxis durchgesetzt. Noch heute kann ein Kriterium für die Musik, die zur Vertonung einer Marke eingesetzt wird, dem Musikgeschmack der Zielgruppe entsprechen und dazu führen, dass ein aktueller Hit ausgewählt wird.
Um die Jahrhundertwende herum nahm die anfängliche Begeisterung für den Film ab, weshalb die Vorführungen dann größtenteils in den Spielhallen der Emigranten- und Randviertel stattfanden. Hier wurden nur niedrige Eintrittsgelder verlangt, von denen hochklassige Musiker natürlich nicht bezahlt werden konnten. Der Musikgeschmack der Zielgruppe war dann zweitrangig, da die Musiker mangels fehlender Vorbereitungszeit oft nur auf Stücke zurückgriffen, die sie einmal gelernt hatten und auswendig spielen konnten.
Zusammenfassung der Kapitel
1. Aufbau und Zielsetzung der Arbeit: Einführung in die emotionale Relevanz von Musik im Marketing und Darlegung der zentralen Forschungsfrage zur Übertragbarkeit von Filmmusikstrategien auf das Soundbranding.
2. Filmmusikgeschichte: Untersuchung der historischen Entwicklung der Filmmusik von der Stummfilmära bis zum Tonfilm, wobei die Entstehung wesentlicher Vertonungstechniken beleuchtet wird.
2.1. Die Stummfilmära: Analyse der Anfänge der musikalischen Filmbegleitung und der Entwicklung erster Verfahren wie Cue Sheets und Musik-Anthologien.
2.2. Der Tonfilm: Betrachtung der technischen Fortschritte durch Synchronisation und der Etablierung subtilerer musikalischer Gestaltungsprinzipien wie Leitmotive.
3. Die heutige Filmmusik: Detaillierte Darstellung der drei zentralen Klangelemente – Stimme, Geräusch und Musik – und deren Zusammenwirken im modernen Filmkontext.
4. Fazit – Der Soundtrack für Unternehmen: Kritische Reflexion und Handlungsempfehlungen zur Professionalisierung der akustischen Markenführung durch ganzheitliche Konzepte und verstärkte emotionale Inszenierung.
Schlüsselwörter
Filmmusik, Akustische Markenführung, Sound Branding, Stummfilm, Tonfilm, Musikpsychologie, Leitmotivtechnik, Mood-Technik, Sound Design, Markenkommunikation, Emotionalisierung, Medienverbund, Storytelling, Markenidentität, Marketing
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser wissenschaftlichen Arbeit grundlegend?
Die Arbeit untersucht die Wechselbeziehung zwischen der historischen sowie theoretischen Entwicklung der Filmmusik und ihrer praktischen Anwendung im Bereich der modernen akustischen Markenführung.
Was sind die zentralen Themenfelder der Analyse?
Die zentralen Felder umfassen die Geschichte der Filmmusik, die theoretische Unterteilung von akustischen Elementen (Stimme, Geräusch, Musik) sowie Strategien der Markeninszenierung.
Was ist das primäre Ziel oder die Forschungsfrage dieser Arbeit?
Das Ziel ist es zu ergründen, ob Sounddesigner und Marketingexperten von den in der Filmbranche bewährten Strategien der Filmvertonung lernen können, um Marken akustisch effektiver und emotionaler zu gestalten.
Welche wissenschaftliche Methode wird in dieser Arbeit verwendet?
Die Arbeit basiert auf einer Literaturanalyse und der historischen Aufarbeitung der Filmmusikgeschichte, um davon ausgehend Parallelen und Optimierungspotenziale für das Sound Branding abzuleiten.
Was wird im Hauptteil der Arbeit behandelt?
Der Hauptteil gliedert sich in die historische Entwicklung der Filmmusik (Stummfilm und Tonfilm) und die theoretische Analyse heutiger filmmusikalischer Elemente sowie deren Kompositionsmodelle.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren diese Arbeit?
Wichtige Begriffe sind Filmmusik, Sound Branding, Akustische Markenführung, Leitmotivtechnik, Mood-Technik, Emotionalisierung und Markenkommunikation.
Was unterscheidet das „Underscoring“ von der „Mood-Technik“?
Beim Underscoring (oder Mickey-Mousing) werden Geräusche und Musik synchron zu den Bewegungen im Bild gesetzt, während die Mood-Technik darauf abzielt, durch Musik allgemeine Grundstimmungen zu erzeugen, die das Bild interpretieren.
Warum ist laut der Arbeit eine größere Geradlinigkeit in der Markenkommunikation notwendig?
Da viele Unternehmen verschiedene Berührungspunkte (Web, Event, Shop) haben, fordert der Autor ein Gesamtkonzept, damit sich der Markenklang konsistent im Gehirn des Konsumenten festsetzen kann.
Was kritisiert der Autor an der heutigen akustischen Markenführung?
Der Autor kritisiert, dass der Fokus oft zu stark auf dem vermuteten Musikgeschmack der Zielgruppe liegt, anstatt die Bilddimension und die emotionale Unterstützung der Markenbotschaft durch präzisere Sound-Strategien in den Vordergrund zu stellen.
- Quote paper
- Jacqueline Gula (Author), 2015, Strategien der Filmvertonung in der akustischen Markenführung, Munich, GRIN Verlag, https://www.hausarbeiten.de/document/368919
