In dieser Arbeit werde ich mich mit dem Thema der Codierung von Weiblichkeit in den Filmen der Nouvelle Vague, am Beispiel von je einem Film Truffauts und Godards, auseinandersetzen, da dieses in der Sachliteratur immer wieder auftaucht, jedoch selten angemessen erläutert wird. Da im Umfang einer Bachelorarbeit keine allumfassende Betrachtung des Gegenstandes möglich ist, beschränke ich mich auf die aus meiner Sicht wichtigsten Fragestellungen. Primär werde ich die Codierungsformen der Weiblichkeit anhand der kinematographischen Darstellung der Geschlechterrollen zur Zeit der Nouvelle Vague an zwei filmischen Beispielen analysieren.
Zuerst gebe ich daher einen Einblick in die Thematik der Gender-Studien. Im Folgenden gehe ich auf das Phänomen „Nouvelle Vague“ ein. Dazu sollen kurz die Gründe der Entstehung dieser Richtung im französischen Kino sowie die Darstellung und Wertung von Frauen durch Godard und Truffaut in Filmen beleuchtet werden. Dies dient zum besseren Verständnis der später folgenden Analyse der Filmprotokolle.
Aufbauend auf die Begriffsklärung Gender Studien und Nouvelle Vague, behandle ich im nächsten Schritt die Filme „Jules et Jim“ von Truffaut (1962) sowie „À bout de souffle“ von Godard (1960). Hierbei habe ich mich an der Arbeit „Die Abkehr vom traditionellen Kino in den Filmen der Nouvelle Vague unter Berücksichtigung der Darstellung der Frau“ von Claudia Lux orientiert, die die Basis für meine Analyse darstellt. Ebenfalls spielte die Tatsache, dass sowohl Godard als auch Truffaut als wesentliche Mitbegründer der Nouvelle Vague gelten, eine Rolle für meine Wahl der Filmbeispiele. In den beiden von mir ausgesuchten Schwarzweißfilmen wird ein sehr vordergründiges Auftreten der weiblichen Figuren gezeigt, was eine Analyse begünstigt. Hier soll nun, auf der Basis von Hintergrundinformationen zu den jeweiligen Filmen und Auswertung der Filmprotokolle, abschließend auf die Intentionen Godards und Truffauts eingegangen werden.
Abschließend werde ich meine Ergebnisse und die daraus gezogenen Schlüsse noch einmal zusammenfassen und auswerten sowie die Bedeutung der beiden Filme in Bezug auf die Gender-Studien erläutern.
Auf einen Blick
- Eigenständige Szenenanalyse anhand eines Filmprotokolls zu „À bout de souffle“
- Abgedrucktes Filmprotokoll zu „Jules et Jim“ mit Dialog, Handlung und Kameraführung
- Abgedrucktes Filmprotokoll zu „À bout de souffle“ mit Dialog, Handlung und Kameraführung
- Zeitleiste zur Entwicklung der Nouvelle Vague von 1948 bis 1962
- 5 Abbildungen
Inhaltsverzeichnis
1. Einleitung
2. Gender-Studien
3. Nouvelle Vague
3.1 Die Entstehung der Nouvelle Vague
3.2 Das Phänomen Nouvelle Vague
3.3 Godard, Truffaut und die Frauen
4. Die Darstellung der Frau
4.1 Die Darstellung der Frau vor der Nouvelle Vague (ab 1945)
4.2 Die Darstellung der Frau während der Nouvelle Vague
5. Filmbeispiele
5.1 Jules et Jim
5.1.1 Ausgangspunkt und Umstände
5.1.2 Handlung
5.1.3 Jules und Jim
5.1.4 Cathérine
5.1.5 Jeanne Moreau
5.1.6 Auswertung des Filmprotokolls
5.2 À bout de souffle
5.2.1 Ausgangspunkt und Umstände
5.2.2 Handlung
5.2.3 Michel
5.2.4 Patricia
5.2.5 Jean Seberg
5.2.6 Auswertung des Filmprotokolls
5.3 Intentionen Truffauts und Godards
6. Zusammenfassung
Zielsetzung und Themen
Die Arbeit untersucht, wie Weiblichkeit in François Truffauts „Jules et Jim“ und Jean-Luc Godards „À bout de souffle“ filmisch codiert wird. Sie fragt, welche Geschlechterrollen und Gestaltungsmittel die Darstellung der weiblichen Hauptfiguren prägen und wie diese im Zusammenhang mit der Nouvelle Vague und den Gender-Studien zu verstehen sind.
- Geschlecht als gesellschaftliche und kulturelle Konstruktion
- Entstehung und filmische Besonderheiten der Nouvelle Vague
- Frauendarstellungen vor und während der Nouvelle Vague
- Figurenanalyse von Cathérine und Patricia
- Auswertung ausgewählter Filmsequenzen und Filmprotokolle
- Vorstellungen und filmische Absichten Truffauts und Godards
Auszug aus dem Buch
5.2.6 Auswertung des Filmprotokolls
Zur Analyse der Codierung von Weiblichkeit bei Patricia habe ich die Szene in ihrem Appartement ausgewählt. Patricia verrät an dieser Stelle durch Mimik, Gestik und Sprache viel über sich. In dieser Szene werden ihr Zögern und ihre Unsicherheit genauer untersucht, während Michel und Patricia darüber diskutieren, doch irgendwann ein Paar zu werden. Der Fokus liegt hier auf der Kommunikation zwischen den Darstellern, durch die die Isolation der beiden Liebenden sowie der verzweifelte Wunsch, einander nahe zu kommen, ausgedrückt wird. Dabei wird viel mit Körpersprache gearbeitet. Roloff bemerkt, dass ihre Subkommunikation vorwiegend aus Gesten, Berührungen und Ausdruck der Sprache über die Hände besteht. Bei der Betrachtung der Szene habe ich allerdings nur einen Teil zur Analyse herangezogen, da hier bereits viel von Patricias Persönlichkeit erkennbar ist. Die ganze (25-minütige) Sequenz zu analysieren, war mir im Umfang einer Bachelorarbeit leider nicht möglich.
Am Tag zuvor hatte sich Patricia mit dem Journalisten getroffen, der ihr regelmäßig Artikel zu schreiben gibt. Michel hatte die beiden verfolgt und ist dann zu Patricias Appartement gefahren, wo sie ihn am nächsten Tag im Bett liegend findet. Dort, wo mein Filmprotokoll einsetzt, beginnt nun ein sehr intimer Dialog zwischen den beiden. Intim ist das Stichwort, da Roloff die Szene sogar mit einem Kammerspiel vergleicht. Der Definition zufolge handelt es sich bei dieser Sequenz also um ein sehr vertraut wirkendes Bühnenstück. Auffällig ist, dass nicht nur die Räumlichkeiten immer intimer werden, sondern auch der Dialog zwischen Patricia und Michel. Zuerst huscht Patricia weg von Michel ins Badezimmer, er verfolgt sie, danach kehrt sie aber wieder zurück, wo beide schließlich über ihre Gefühle reden – jeder für sich.
In den meisten Einstellungen sind sie beide zu sehen, nur wenige Aufnahmen zeigen ausschließlich einen der beiden. Dennoch liegt der Fokus eindeutig auf Patricia. Körperteile von Michel werden oft angeschnitten, Patricia aber ist immer vollständig im Bild. Um sie besser kennenzulernen, versucht Godards Kameramann Coutard, den Zuschauer mit Nahaufnahmen an sie heranzuführen. Doch diese dauern nur kurz, sodass das Publikum dieses Kammerspiels allenfalls einen Blick auf ihr Innerstes erhaschen kann.
Zusammenfassung der Kapitel
1. Einleitung: Die Autorin erläutert ihre Fragestellung, die Auswahl der beiden Filme und den Aufbau der Untersuchung.
2. Gender-Studien: Das Kapitel führt in Vorstellungen von Geschlecht als kultureller Konstruktion ein und beleuchtet die Rolle der Medien bei der Vermittlung von Geschlechterbildern.
3. Nouvelle Vague: Entstehung, Merkmale und Selbstverständnis der französischen Filmrichtung werden vorgestellt. Ein weiterer Schwerpunkt gilt den Vorstellungen Godards und Truffauts von Frauen im Film.
4. Die Darstellung der Frau: Die Autorin betrachtet Frauenbilder des Nachkriegskinos und setzt sie zu Darstellungen während der Nouvelle Vague in Beziehung.
5. Filmbeispiele: Die Untersuchung behandelt Handlung, Figuren, Schauspielerinnen und ausgewählte Szenen aus „Jules et Jim“ und „À bout de souffle“. Anschließend werden die filmischen Absichten der beiden Regisseure betrachtet.
6. Zusammenfassung: Das Schlusskapitel bündelt die Ergebnisse der Filmanalysen und ordnet sie im Hinblick auf Geschlechterkonstruktionen ein.
Schlüsselwörter
Nouvelle Vague, Weiblichkeit, Geschlechterrollen, Geschlechterforschung, Filmwissenschaft, Frauenbild, Geschlechtsidentität, Filmprotokoll, Filmanalyse, Autorenkino, Maskerade, französisches Kino
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in der Arbeit?
Die Arbeit untersucht die filmische Codierung von Weiblichkeit anhand zweier Werke der französischen Nouvelle Vague.
Welche Themen stehen im Mittelpunkt?
Im Mittelpunkt stehen Geschlechterkonstruktionen, historische Frauenbilder, die Nouvelle Vague und die Darstellung weiblicher Filmfiguren.
Was ist die zentrale Fragestellung?
Die Autorin fragt, wie Weiblichkeit durch die Darstellung von Geschlechterrollen in den ausgewählten Filmen codiert wird.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Die Arbeit verbindet eine literaturgestützte Auseinandersetzung mit Geschlechterforschung und Filmgeschichte mit der Analyse ausgewählter Filmszenen anhand selbst angefertigter Filmprotokolle.
Was wird im Hauptteil behandelt?
Der Hauptteil ordnet die Nouvelle Vague filmhistorisch ein, betrachtet Frauendarstellungen und analysiert Figuren sowie ausgewählte Sequenzen der beiden Filme.
Welche Begriffe charakterisieren die Arbeit?
Zu den zentralen Begriffen gehören Weiblichkeit, Geschlechterrollen, Geschlechtsidentität, Filmprotokoll, Maskerade und französisches Autorenkino.
Welche weiblichen Hauptfiguren werden untersucht?
Die Autorin betrachtet Cathérine aus „Jules et Jim“ und Patricia aus „À bout de souffle“ sowie ihre Darstellung durch Jeanne Moreau und Jean Seberg.
Welche Rolle spielen die Filmprotokolle?
Sie dokumentieren ausgewählte Einstellungen mit Dialog, Handlung sowie Angaben zu Ton und Kamera und bilden die Grundlage für die jeweilige Szenenanalyse.
Wie bezieht die Arbeit die Geschlechterforschung ein?
Sie greift unter anderem Gedanken von Simone de Beauvoir und Judith Butler zu Geschlecht und Identität auf und setzt sie zu filmischen Darstellungen in Beziehung.
- Arbeit zitieren
- Lia Arturo (Autor:in), 2013, Die Codierung der Weiblichkeit in den Filmen der Nouvelle Vague, München, GRIN Verlag, https://www.hausarbeiten.de/document/293664
