Die Arbeit stellt eine Szenenanalyse zu dem Musical von Stephen Sondheim und James Lapin „Sunday at the Park with George“ dar. Im allgemeinen Teil, dem ersten Teil der Arbeit (Einleitung, Forschungsstand der Lektüre, Hauptdaten und Allgemeines, Einführende Vorstellung des Werks „Sunday at the Park with George) wird die Lektüre von Gordon, Block, Miller sowie Online-Artikel analysiert. Es werden Aspekte wie der Titel und die Produktionsdaten der Erstproduktionen in New York, die Regie beleuchtet sowie wichtige Darsteller/innen der Originalproduktion, aber auch Werkentstehung beschrieben. Die etwaigen Vorlagen, Besonderheiten der Entstehungsgeschichte sowie die Besonderheiten innerhalb der der Fassungsgeschichte werden ebenfalls im ersten Teil der Ausarbeitung angebracht.
In Hinblick auf die spezifische Relevanz wird der zweite Teil der Arbeit durch den dritten Punkt (Ästhetische Spezifika des Werkes) kenntlich gemacht und erhält aus diesem Grund eine besondere Ausführung. Es wird die Story, der Plot, die Dramaturgie, und damit die Schlüsselstellen des Werkes, sowie der Musikalische Stil und Sound beschrieben und anhand von Belegen erläutert. Hierfür wird speziell die Lektüre von Block, Gordon und Miller herangezogen. Schlussendlich werden im vierten Teil der Ausarbeitung die jeweiligen Schlüsselstellen im Dialog mit der Forschungsliteratur sowie in Auseinandersetzung mit den dortigen Argumenten und Ressourcen die Spezifik, Gestaltungsmittel und Funktion, erläutert.
Inhaltsverzeichnis
1. Einleitung
2 Forschungsstand der Lektüre
2.1 Hauptdaten und Allgemeines
2.2 Einführende Vorstellung des Werks „Sunday at the Park with George“
3. Ästhetische Spezifika des Werkes
4. Dramaturgische Schlüsselstelle in „Sunday at the Park with George“
Zielsetzung & Themen
Die Arbeit untersucht das Musical „Sunday at the Park with George“ von Stephen Sondheim und James Lapin unter besonderer Berücksichtigung seiner ästhetischen Spezifika und dramaturgischen Schlüsselstellen. Dabei liegt der Fokus auf der Analyse des Spannungsfeldes zwischen künstlerischer Obsession und privater Beziehungsführung sowie der Bedeutung der Akte für die Entwicklung der Charaktere.
- Analyse der Entstehungsgeschichte und Struktur des Musicals
- Untersuchung der musikalischen und künstlerischen Einflüsse durch Georges Seurat
- Interpretation der Beziehung zwischen den Hauptfiguren George und Dot
- Analyse der zeitübergreifenden Verbindung zwischen den Akten
Auszug aus dem Buch
3. Ästhetische Spezifika des Werkes
Das Musical thematisiert im 1. Akt die Entstehungsgeschichte des Gemäldes „Ein Sonntagnachmittag auf der Insel La Grande Jatte“ („Un dimanche apres-midi Ile de la grande jatte“) von Georges Seurat. 1884 in Paris versucht der neoimpressionistische Maler Georges Seurat mit lebenden Modellen sein berühmtes Gemälde „Ein Sommernachmittag auf der Insel La Grand Jatte“ zu komponieren. Es folgt eine komprimierte Fassung der Handlung des Musicals „Sunday at the Park with Georges“. Im Jahr 1884 zeichnet Georges Seurat Studien für sein Gemälde. Er kündigt dem Publikum an: „White a blank page or canvas the challange: Bring order to the whole, through design, composition, balance, light and harmony.“27 Er zaubert die Kulisse des Gemäldes, einen kleinen Vorortpark auf einer Insel, während er diese zeichnet.28
Seine langjährige Geliebte Dot steht Georges hierfür Model.29 Sie ist jedoch frustriert, sich diesen Strapazen an einem Sonntagmorgen hingeben sowie in diesem Zusammenhang früh aufstehen zu müssen.30 Immer mehr Park-Stammgäste treffen ein: Eine streitsüchtige alte Dame und ihre Krankenschwester besprechen, wie sich Paris verändert. Sie debattieren über den für die internationale Ausstellung entstehenden Eiffelturm.31 Dot fängt an den Song „Sunday in the Park with George“ zu performen.32 Jedoch interessiert sich die Krankenschwester mehr für einen deutschen Kutscher Franz.33 Die Ruhe des Parks wird von einer Gruppe unfreundlicher Badegäste unterbrochen. George friert sie mit einer Geste ein und macht sie zu den Motiven seines ersten Gemäldes.34
Zusammenfassung der Kapitel
1. Einleitung: Diese Einleitung führt in die Gattung des Musicals ein, beleuchtet die Bedeutung des Broadways sowie des Filmmusicals und stellt die Relevanz von Stephen Sondheim für das amerikanische Musiktheater dar.
2 Forschungsstand der Lektüre: In diesem Kapitel werden die verwendeten Quellen wie Fachliteratur und Videoaufzeichnungen erläutert und die methodische Vorgehensweise der Analyse innerhalb der vier Hauptteile der Arbeit skizziert.
2.1 Hauptdaten und Allgemeines: Dieser Abschnitt behandelt die Entstehungsgeschichte des Werks, die wichtigsten Aufführungsdaten der Off-Broadway- sowie Broadway-Produktionen und nennt die Darsteller der Originalbesetzung.
2.2 Einführende Vorstellung des Werks „Sunday at the Park with George“: Hier wird der kreative Prozess der Zusammenarbeit zwischen Stephen Sondheim und James Lapin beleuchtet, insbesondere die Inspiration durch das Gemälde von Georges Seurat.
3. Ästhetische Spezifika des Werkes: Das Kapitel widmet sich der detaillierten Beschreibung der Handlung des ersten Aktes, der Maltechnik Seurats und der Übertragung dieser Ästhetik auf die musikalische Struktur des Musicals.
4. Dramaturgische Schlüsselstelle in „Sunday at the Park with George“: Dieser Teil analysiert das Musical als Konzeptmusical, untersucht die Rolle der Schlüsselstellen für die Charakterentwicklung und die Verbindung der Akte über 100 Jahre hinweg.
Schlüsselwörter
Stephen Sondheim, James Lapin, Sunday at the Park with George, Georges Seurat, Pointillismus, Broadway, Konzeptmusical, Künstlerische Identität, Beziehungsdynamik, Musiktheater, Dramaturgie, Kulturgeschichte, Filmmusical, Emotionale Isolation, Kunstgeschichte
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser wissenschaftlichen Arbeit grundlegend?
Die Arbeit untersucht das Musical „Sunday at the Park with George“ und analysiert, wie das Werk künstlerische Prozesse und persönliche Beziehungen thematisiert und miteinander verknüpft.
Was sind die zentralen Themenfelder der Analyse?
Die zentralen Themen umfassen die ästhetische Gestaltung des Musicals, die Bedeutung des Neoimpressionismus für die musikalische Form sowie die dramaturgische Entwicklung der Figuren über zwei verschiedene Zeitebenen hinweg.
Welches Ziel verfolgt die Forschungsfrage?
Das primäre Ziel ist es, die Verbindung zwischen der künstlerischen Obsession des Malers George Seurat (bzw. dessen Urenkel) und seinem Unvermögen, private Bindungen aufrechtzuerhalten, anhand von Schlüsselszenen und Forschungsliteratur zu beleuchten.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Es handelt sich um eine literatur- und medienwissenschaftliche Analyse, die Fachliteratur sowie eine originale Videoaufzeichnung der Broadway-Produktion aus dem Jahr 1986 heranzieht.
Welche Aspekte werden im Hauptteil behandelt?
Der Hauptteil behandelt die Entstehungsgeschichte, die inhaltliche Struktur des Musicals, die spezifische Maltechnik Seurats als Grundlage für die Musikkomposition sowie die Bedeutung der wiederkehrenden Schlüsselstellen wie „Connect“.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Die wichtigsten Begriffe sind Stephen Sondheim, Georges Seurat, Konzeptmusical, Punktillismus, Künstlerische Identität und Beziehungsdynamik.
Welche Rolle spielt das Gemälde von Georges Seurat für das Musical?
Das Gemälde „Ein Sonntagnachmittag auf der Insel La Grande Jatte“ dient sowohl als inhaltliche Vorlage für die Story als auch als ästhetisches und musikalisches Vorbild für die Komposition und Form des Musicals.
Wie werden die beiden zeitlich getrennten Akte des Musicals miteinander verbunden?
Die Verbindung erfolgt durch thematische Schlüsselstellen wie das Wort „Connect“, die Verwendung desselben Schauspielensembles für parallele Rollen in beiden Akten sowie die Entwicklung einer gemeinsamen künstlerischen Vision, die sich über 100 Jahre erstreckt.
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- Anonym (Author), 2020, Musical von Stephen Sondheim und James Lapin "Sunday at the Park with George". Eine Szenenanalyse, Munich, GRIN Verlag, https://www.hausarbeiten.de/document/950859
