Wie kann meine eine Literaturvorlage filmisch umsetzen, die inhaltlich mehrere Deutungsebenen anbietet, den eigentlichen Inhalt gar offen lässt? Der Ambiguität von Henry James' "The Turn of the Screw" ist in der Filmadaption "Schloss des Schreckens" (Clayton, GB 1961) Rechnung getragen worden - mit filmtechnischen Mittel (Licht und Farbgebung, Musik, Objektive / Subjektive Kamera) wie auch auf der dramaturgischer Ebene. Hierzu werden in der Arbeit die Geistererscheinungen, die zahlreichen Traum- und Phantasiemetaphern, sowie der Aspekt der Sexualität (Neurose) untersucht.
Auf einen Blick
- Note: 2,0
- Sequenzprotokoll zu Claytons „Schloss des Schreckens“
- Vergleich der Filmtitel „The Innocents“ und „Schloss des Schreckens“
- Analyse der Traumsequenz und der „Wahnsequenz“
Inhaltsverzeichnis
I. EINLEITUNG
1. Zur Literaturvorlage
2. Ausblick auf die Filmanalyse
II. HAUPTTEIL
1. Zum Titel
2. Zur Rezeption
3. Filmtechnische Erzeugung von Ambiguität
3.1. Licht und Farbgebung
3.2. Musik
3.3. Objektive / Subjektive Kamera
4. Ambiguität auf der Ebene der Dramaturgie
4.1. Zu den Geistererscheinungen
4.2. Zur Traum- und Phantasiemetapher
4.3. Zum Aspekt der Sexualität
III. RESÜMEE
SEQUENZPROTOKOLL „Schloss des Schreckens“ (Clayton, GB 1961)
Zielsetzung und Themen
Die Arbeit untersucht, wie Jack Claytons Film „Schloss des Schreckens“ die Mehrdeutigkeit von Henry James’ Erzählung „The Turn of the Screw“ in filmische Ausdrucksmittel überträgt. Im Zentrum steht die Frage, ob die Verfilmung unterschiedliche Deutungen offenhält und wie sie diese filmtechnisch und dramaturgisch gestaltet.
- Literarische Vorlage und ihre unterschiedlichen Lesarten
- Filmtitel und Rezeptionsweisen
- Licht, Musik und Kameraperspektive
- Darstellung der Geistererscheinungen
- Traum, Phantasie und Sexualität als Deutungsmotive
Auszug aus dem Buch
4.1. Zu den Geistererscheinungen
Die erste Erscheinung von Ms. Giddens ist eingebettet in Harmlosigkeit, Sonne, Gartenidylle. Aus quasi heiterem Himmel erscheint ein Mann auf dem Turm. Anschließend trifft die hineilende Ms. Giddens eben dort auf einen scheinbar unwissenden, unbekümmerten Miles. Durch das Aufeinandertreffen von Grauen und Idylle entsteht hier eine Atmosphäre der Unsicherheit, in der sich der Zuschauer nun ständig wiegen wird. Nach ihrem Erlebnis zeigt der Film (quasi aus Giddens Sicht) eine Taube, die in Zeitlupe quer durch das Bild fliegt. Dieses Mittel weist eventuell darauf hin, dass es in Ms. Giddens’ visueller Wahrnehmung nicht mit rechten Dingen zugeht, und stellt somit auch die Erscheinung des Mannes auf dem Dach in Frage. Jedoch besteht auch hier die Möglichkeit einer zweiten Deutung: Der Mann auf dem Dach nämlich steuert diese Erscheinung, hat übernatürliche Kräfte und ist in der Lage, über die Natur zu verfügen.
Ihre zweite Begegnung mit einem übernatürlichen Wesen hat die Gouvernante während eines abendlichen Versteckspiels. Sie ist auf der Suche nach den Kindern, als ihr auf einem Gang sehr kurz eine schattenhafte dunkelgekleidete Frauengestalt erscheint. Die Erfahrung wirkt wie ein böses Omen, das die Vorkommnisse in der Dachkammer ankündigt, in der Giddens anschließend geheimnisvolle Dinge findet (eine Fotografie von Quint, eine Spieldose), und in der sie von dem sie überraschenden Miles gewürgt wird (merkwürdig lange für einen „Kinderspaß“). Doch Giddens hält diese Figur zunächst noch für Anna, die Dienstmagd. Wie bei dem ihr unbekannten Mann auf dem Dach, von dem sie glaubt, er sei ein Einbrecher gewesen, ist sie auch hier noch nicht der Überzeugung, ein Gespenst gesehen zu haben.
Das ändert sich bei ihrer dritten Erscheinung, mit der sie sich der Übernatürlichkeit der Vorkommnisse bewusst zu werden glaubt. Auch findet hier eine physische Annäherung statt, vorher waren die Figuren schemenhaft, weit entfernt, nun erfährt sie den Mann, der sich für sie als Peter Quint herausstellt, beinahe Kopf an Kopf, nur getrennt durch ein Fenster. Giddens läuft zu ihm hinaus und nimmt den Blickwinkel des Verschwundenen ein, imitiert ihn sozusagen, indem sie wie er zuvor in den Salon schaut. Ihr Mut scheint seltsam: Sie ist schockiert, wirkt aber völlig angstfrei und irgendwie auch fasziniert, was dafür sprechen könnte, dass dieser Mann eben bloß ihre Kopfgeburt ist, ihrer Phantasie eigenes Produkt, und dass sie somit nicht die übliche Angst verspürt. Kameratechnisch interessant ist während dieser Szene die Subjektive auf ihre eigenen Füße, die aus ihrem Versteck hinter dem Vorhang hervorragen. So unterstreicht die Kamera ihre womöglich falsche, rein subjektive Wahrnehmung der (auch für uns sichtbaren) Bilder.
Zusammenfassung der Kapitel
I. EINLEITUNG: Die Einleitung stellt Henry James’ Erzählung und ausgewählte Interpretationsrichtungen vor. Anschließend formuliert sie die Frage nach der filmischen Umsetzung ihrer Mehrdeutigkeit.
II. HAUPTTEIL: Der Hauptteil analysiert Titel und Rezeption sowie Licht, Musik und Kameraführung. Darüber hinaus untersucht er Geistererscheinungen, Traum- und Phantasiemotive sowie die Darstellung von Sexualität.
III. RESÜMEE: Das Resümee bündelt die diskutierten Hinweise und erörtert das Verhältnis unterschiedlicher Lesarten zur Rezeption des Films.
SEQUENZPROTOKOLL „Schloss des Schreckens“ (Clayton, GB 1961): Das Protokoll zeichnet den Film in seiner Abfolge nach und bietet Orientierung zu den in der Analyse herangezogenen Szenen.
Schlüsselwörter
Literaturverfilmung, Filmanalyse, Ambiguität, Henry James, Jack Clayton, Geistererscheinungen, Erzählperspektive, Kameraperspektive, Filmmusik, Lichtgestaltung, Traum, Phantasie, Sexualität, Rezeption
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in der Arbeit?
Die Arbeit befasst sich mit der Verfilmung von Henry James’ Erzählung „The Turn of the Screw“ und untersucht die Mehrdeutigkeit in Jack Claytons „Schloss des Schreckens“.
Welche Themenfelder stehen im Mittelpunkt?
Im Mittelpunkt stehen unterschiedliche Lesarten der Vorlage, die filmische Gestaltung von Ambiguität und die Bedeutung von Geistererscheinungen, Traum, Phantasie und Sexualität.
Welche Frage verfolgt die Untersuchung?
Sie fragt, wie der Film die Mehrdeutigkeit seiner literarischen Vorlage mit filmtechnischen und dramaturgischen Mitteln umsetzt und ob er unterschiedliche Deutungen offenhält.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Die Autorin analysiert ausgewählte Gestaltungsmittel und Szenen des Films im Vergleich zur literarischen Vorlage. Dabei bezieht sie unterschiedliche Interpretationsansätze und Fragen der Rezeption ein.
Was behandelt der Hauptteil?
Er untersucht die Titelwahl und mögliche Rezeptionsweisen sowie Licht, Musik, Kamera und zentrale Motive der Handlung.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Zu den wichtigsten Begriffen gehören Literaturverfilmung, Ambiguität, Filmanalyse, Geistererscheinungen, Kameraperspektive und Rezeption.
Welche Rolle spielt die Kameraperspektive?
Die Untersuchung fragt, wie subjektive und objektive Einstellungen die Wahrnehmung der Gouvernante vermitteln und das Verhältnis des Publikums zu ihrer Sichtweise prägen.
Wie werden Traum und Phantasie untersucht?
Die Autorin betrachtet wiederkehrende Hinweise auf Phantasie sowie eine Traum- und eine „Wahnsequenz“, um die Beziehung zwischen Schlaf, Wahrnehmung und möglicher Einbildung zu erörtern.
Welches zusätzliche Material bietet die Arbeit?
Ein Sequenzprotokoll hält die Abfolge des Films fest und erleichtert die Orientierung bei der Lektüre der Szenenanalysen.
- Arbeit zitieren
- Anna Katharina Eißel (Autor:in), 2004, „Das Schloss des Schreckens“ - Die filmische Umsetzung einer ambigen Literaturvorlage, München, GRIN Verlag, https://www.hausarbeiten.de/document/79424
