Seit der Erfindung des kinematographischen Apparates versuchen zahlreiche Theoretiker und Praktiker die formalen Ausdrucksmöglichkeiten des Films zu erfassen, determinieren, auszudifferenzieren, optimieren und zu systematisieren. Dabei gehen die „Forscher“ von verschiedenen Perspektiven aus. Bei der Suche nach einer universalen Filmsprache berufen sie sich meist auf technischen, soziologischen, philosophischen, psychologischen und sprachwissenschaftlichen Ansätze. Zusätzlich werden in diesem Bezug Kunsttheorien herangezogen.
Die erste Entwicklungsphase des Kinos zeichnet sich durch flanierende theoretische Gedanken zur Ästhetik des Films aus. Die Frage nach einer Filmsprache wird noch nicht bewusst gestellt. Erst in den 20er Jahren des 20. Jahrhunderts führen die russischen Formalisten den Begriff der „Filmsprache“ ein.
Die wirkliche semiologische Beschäftigung mit dem Filmmedium beginnt erst in den 60er Jahren. Sie basiert auf der Zeichen- und Literaturwissenschaft bzw. auf der Semiologie. Die primäre Aufgabe der Filmsemiotik besteht darin, eine umfassende und exakte Beschreibung der Signifikation im Film zu liefern. Dazu dienen die tradierten semiotischen Ansätze als theoretische Grundlage. Als hervorstechende Vertreter der Filmsemiotik sind Roland Barthes, Christian Metz und Umberto Eco zu erwähnen.
Die internationale semiotische Filmtheorie wird durch die Überlegungen vom italienischen Schriftsteller und Regisseur Pier Paolo Pasolini mitgeprägt. In seinen Essays und theoretischen Schriften thematisiert er u. a. die Filmsprache in Anbetracht semiotischer und literarischer Ausdrucksmodi.
In der vorliegenden Arbeit wird zuerst das theoretische Konzept von Pasolini über die Filmsprache dargestellt. Danach werden Pasolinis filmtheoretische Gedanken aus der Sicht von Gilles Deleuze illustriert. Dabei fokussiert sich die Arbeit auf die beiden Bücher von Gilles Deleuze- „Das Bewegungs- Bild“ und „Das Zeit- Bild“. Die Arbeit schließt mit einer Zusammenfassung über die filmtheoretische Konzeption von Pier Paolo Pasolini, betrachtet unter dem Gesichtspunkt von Gilles Deleuze.
Auf einen Blick
- Note: 1,7
- Untersucht Pasolinis Filmtheorie anhand der beiden Kinobücher von Gilles Deleuze
- Bezieht Pasolinis Schrift „Das Kino der Poesie“ in die Untersuchung ein
- 12 Quellen im Literaturverzeichnis
Inhaltsverzeichnis
1. Einführung
2. Der filmtheoretische Ansatz von Pier Paolo Pasolini über die Filmsprache
3. Pasolinis filmtheoretischer Ansatz aus der Perspektive von Gilles Deleuze in den Kinobüchern „Das Bewe- gungs-Bild“ und „Das Zeit-Bild“
3.1. „Das Wahrnehmungs- Bild“
3.2. „Rekapitulation der Bilder und Zeichen“
3.3. „Die Mächte des Falschen“
4. Zusammenfassung
Zielsetzung und Themen
Die Arbeit stellt Pier Paolo Pasolinis filmtheoretischen Ansatz zur Filmsprache dar und untersucht, wie Gilles Deleuze dessen Überlegungen in seinen beiden Kinobüchern aufgreift und interpretiert. Im Mittelpunkt steht die Frage, welche Rolle Pasolinis Begriffe für Deleuzes Betrachtung von Bildern, Zeichen und filmischer Erzählung spielen.
- Filmsemiotik und die Frage nach einer Filmsprache
- Pasolinis Unterscheidung zwischen poetischer und prosaischer Filmsprache
- Freie indirekte Rede und subjektive Perspektive im Film
- Deleuzes Begriffe des Wahrnehmungs- und des Bewegungs-Bildes
- Filmische Zeichen, Erzählung und Wahrheit
Auszug aus dem Buch
2. Der filmtheoretische Ansatz von Pier Paolo Pasolini über die Filmsprache
In den 60 Jahren entdeckt der multitalentierte Italiener Pier Paolo Pasolini zunehmend den Film als faszinierende Ausdrucksmöglichkeit. Er arbeitet sowohl als Schauspieler, Drehbuchautor als auch als Regisseur. Zugleich setzt sich Pasolini in seinen Schriften theoretisch mit der Filmsprache auseinander. Sein „Ehrgeiz war die Erfindung eines neuen Genres: ein Film als ideologisch- poetischer Essay“6. Mit Hilfe semiologischer und literarisch- strukturalistischer Überlegungen entwickelt er die Filmsprache der Poesie.
In seiner theoretischen Schrift „Das Kino der Poesie“ befasst sich Pier Paolo Pasolini hauptsächlich mit der Filmsprache. Er führt eine Diskussion über den Film als sprachlichen Ausdruck. Dabei bedient sich der italienische Regisseur der semiotischen Terminologie. Seiner Auffassung nach ist es problematisch, die Filmsprache anhand der tradierten semiotischen Lehre zu erklären. Zwar basiert der Film auf dem gemeinsamen Nachlass von Zeichen. Dennoch konstituieren sich die filmischen Ausdrucksweisen laut Pasolini real auf „keine Kommuni-kationssprache“7. Ansicht Pasolinis besteht die Filmsprache aus „Imzeichnen“8 bzw. aus Gegenständen „einer chronologisch von Fall zu Fall datierten Welt“9. Die filmischen Zeichen verfügen über eine sehr kurze Lebensdauer. Sie zeichnen sich durch eine „objekthafte Konkretheit“10 aus. Hierbei manifestiert Pasolini, dass der Film keine eigene grammatikalische Gesetzte aufweist. Denn die Imzeichen lassen sich seiner Meinung nach keiner Grammatik zuordnen, zumindest keiner, welche auf sprachlichen Regeln basiert. Die Imzeichen sind im Allgemeineigentum und in keinem Wörterbuch zu finden. In diesem Zusammenhang spricht Pasolini von einer stilistischen Lehre der Filmsprache, deren Ausdrucksmodi als Stileme fungieren. Die Stileme sind als signifikante Bilder aus der Welt der Mimik, der Erinnerung und der Träume zu begreifen.
Unterdessen bezeichnet Pasolini die Filmsprache als „fast animalisch“11, „onirisch“12, weil sowohl die Kinesik als auch die Träume und die Erinnerungen für ihn als „vormenschliche, vorgrammatikalische und sogar vormorphologische Vorgänge“13zu verstehen sind. Laut Pasolini weist die Filmsprache eine doppelte Gliederung auf, da die Imzeichnen selbst doppelter Natur sind. Sie sind gleichzeitig „äußerst subjektiv und äußerst objektiv“14. Auf Grund dessen existieren zwei Arten von Filmsprache- die „Sprache der Prosa“ und die „Sprache der Poesie“. Diese Differenzierung der Filmsprache wird bereits 1927 von Victor B. Sklovskij unternommen.
Zusammenfassung der Kapitel
1. Einführung: Die Einführung skizziert die Entwicklung filmtheoretischer und filmsemiotischer Ansätze und erläutert das Vorgehen der Arbeit.
2. Der filmtheoretische Ansatz von Pier Paolo Pasolini über die Filmsprache: Das Kapitel stellt Pasolinis Verständnis filmischer Zeichen und seine Unterscheidung zwischen der Sprache der Prosa und der Poesie vor. Es erläutert außerdem die freie indirekte subjektive Perspektive als filmisches Ausdrucksmittel.
3. Pasolinis filmtheoretischer Ansatz aus der Perspektive von Gilles Deleuze in den Kinobüchern „Das Bewe- gungs-Bild“ und „Das Zeit-Bild“: Das Kapitel untersucht Deleuzes Bezug auf Pasolini anhand des Wahrnehmungs-Bildes, der Beziehung zwischen Bildern und Zeichen sowie der filmischen Erzählung.
4. Zusammenfassung: Die Zusammenfassung führt die behandelten Bezugspunkte zwischen Pasolini und Deleuze zusammen und ordnet sie in die Diskussion über Filmsprache ein.
Schlüsselwörter
Pier Paolo Pasolini, Gilles Deleuze, Filmtheorie, Filmsprache, Filmsemiotik, Kino der Poesie, freie indirekte Rede, Wahrnehmungs-Bild, Bewegungs-Bild, Zeit-Bild, Bildzeichen, Kamerabewusstsein, filmische Erzählung
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in der Arbeit?
Die Arbeit betrachtet Pier Paolo Pasolinis filmtheoretischen Ansatz zur Filmsprache aus der Perspektive von Gilles Deleuze.
Welche Themenfelder stehen im Mittelpunkt?
Im Mittelpunkt stehen Filmsemiotik, poetische Filmsprache, freie indirekte Rede sowie Deleuzes Begriffe von Bild, Zeichen und Erzählung.
Was ist das Ziel der Untersuchung?
Die Arbeit möchte Pasolinis Konzeption der Filmsprache darstellen und zeigen, wie Deleuze sie in seinen Kinobüchern behandelt.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Die Arbeit verwendet eine theorieorientierte Textanalyse: Sie stellt Pasolinis filmtheoretische Schriften dar und untersucht deren Rezeption in ausgewählten Abschnitten von Deleuzes Kinobüchern.
Was behandelt der Hauptteil?
Der Hauptteil erläutert zunächst Pasolinis Filmsprachtheorie und betrachtet anschließend Deleuzes Auseinandersetzung mit ihr in drei ausgewählten Zusammenhängen.
Welche Schlüsselwörter kennzeichnen die Arbeit?
Dazu gehören Filmsprache, Filmsemiotik, Kino der Poesie, freie indirekte Rede, Wahrnehmungs-Bild, Bewegungs-Bild und Zeit-Bild.
Welche Rolle spielt die freie indirekte Rede?
Sie dient als Ausgangspunkt für Pasolinis Begriff einer freien indirekten subjektiven Perspektive im Film und für Deleuzes Überlegungen zum Verhältnis von Figuren- und Kameraperspektive.
Welche Abschnitte aus Deleuzes Kinobüchern werden betrachtet?
Die Arbeit behandelt „Das Wahrnehmungs- Bild“, „Rekapitulation der Bilder und Zeichen“ und „Die Mächte des Falschen“.
Wie wird das Verhältnis zwischen Film und Sprache untersucht?
Die Arbeit betrachtet Pasolinis Verständnis filmischer Zeichen und Deleuzes Diskussion darüber, wie sich das Bewegungs-Bild zu sprachlichen Strukturen verhält.
- Arbeit zitieren
- Petia Ganeva (Autor:in), 2005, Der filmtheoretische Ansatz von Pier Paolo Pasolini über die Filmsprache aus der Perspektive von Gilles Deleuze, München, GRIN Verlag, https://www.hausarbeiten.de/document/75227
