In der vorliegenden Arbeit soll die Tragödie El concierto de San Ovidio von Antonio Buero Vallejo analysiert werden. Dabei soll vor allem der schwierige Entstehungskontext beleuchtet werden, nämlich die Zeit der Franco-Diktatur und die damit verbundenen Zensurmaßnahmen für Literatur, Kunst und Theater.
Dafür wird zunächst die Situation des spanischen Theaters nach dem Ende des Bürgerkriegs aufgezeigt. Anschließend erfolgt die Analyse des Stücks mit einer kurzen Inhaltsangabe und der Erläuterung der Figurenkonstellation, um dann auf den authentischen Hintergrund des Stücks einzugehen.
Antonio Buero Vallejo steht für das teatro posible, die eine Form kritischen Theaters in Franco-Spanien. Den Gegenpart vertritt Alfonso Sastre mit seinem teatro imposible. Auf beide Theaterformen und ihre Möglichkeiten der Publizierung von Kritik soll ebenfalls eingegangen werden.
Im Anschluss werden die Stilmittel eines solchen teatro posible in El concierto de San Ovidio dargestellt.
Danach wird dann auf die Gesellschaftskritik im Stück eingegangen und zum Schluss soll noch die Übernahme bestimmter Theatertechniken wie des Verfremdungseffekts oder des Esperpentos in Buero Vallejos Theater beleuchtet werden.
Inhaltsverzeichnis
1. Einleitung
2. Die Situation des spanischen Theaters unter der Diktatur Francos
3. Kurze Inhaltsangabe des Stücks
4. Figurenkonstellation
5. Der authentische Hintergrund des Stücks
6. Gesellschaftskritik unter der Zensur: das teatro posible
7. Die Mittel des teatro posible im Stück
8. Die Gesellschaftskritik im Stück
9. Übernahme von Theatertechniken
Zielsetzung & Themen der Arbeit
Die vorliegende Arbeit analysiert Antonio Buero Vallejos Tragödie El concierto de San Ovidio im Kontext der Franco-Diktatur. Dabei steht die Forschungsfrage im Mittelpunkt, wie der Autor trotz strenger Zensurmaßnahmen durch das Konzept des teatro posible gesellschaftskritische Botschaften verpacken und vermitteln konnte.
- Analyse der Zensurbedingungen für das spanische Theater der Nachkriegszeit.
- Kontrastierung von teatro posible und teatro imposible.
- Untersuchung von Stilmitteln und Theatertechniken zur Umgehung der Zensur.
- Interpretation der Gesellschaftskritik und der Symbolik der Blindheit im Stück.
- Darstellung der ethischen Verantwortung des Einzelnen angesichts von Unterdrückung.
Auszug aus dem Buch
Die Gesellschaftskritik im Stück
Die Kritik, die Buero Vallejo in El concierto de San Ovidio äußert, ist einerseits vielfältig, andererseits auch hintergründig, muss also vom Leser erst durch einen Vergleich zwischen Stück und Realität entschlüsselt werden.
Mit der Figur des Geschäftsmannes Valindin prangert Buero Vallejo soziale Unterdrückung und Ungerechtigkeit an. Valindin steht für die Klasse der Herrschenden und Mächtigen, und dies, obwohl er seinen Titel nur gekauft hat, im Grunde dieser Klasse also gar nicht angehört. Doch das „Tragen des Degens“ verleiht ihm gewisse Rechte, die er auch skrupellos ausnutzt. Obwohl er bereits reich ist, liegt das Ziel all seiner Bemühungen in der Vermehrung seines Reichtums. Auch die Formation des Blindenorchesters soll ihn bereichern. Dabei stellt er sich gerne als Philanthrop dar und meint, alles was er täte, sei nur zu seinem Wohl, aber besonders auch zum Wohl der Blinden. Solange die Blinden Valindins Plan folgen und sich unterordnen, geschieht ihnen auch nichts, als David jedoch die groteske und lächerliche Verkleidung bemerkt, in der die Blinden auftreten sollen, beginnt die gnadenlose Unterdrückung und Ausbeutung durch Valindin. Dieser lässt die Maske des Philanthropen fallen und es zeigt sich, dass seine Menschen- und Nächstenliebe nur geheuchelt war.
Zusammenfassung der Kapitel
1. Einleitung: Vorstellung des Werkes und der Zielsetzung, den Entstehungskontext unter der Franco-Diktatur zu beleuchten.
2. Die Situation des spanischen Theaters unter der Diktatur Francos: Erläuterung der Zensurmaßnahmen und deren Auswirkungen auf die schöpferische Freiheit spanischer Autoren.
3. Kurze Inhaltsangabe des Stücks: Zusammenfassung der Handlung rund um das Blindenorchester und dessen Protagonisten David.
4. Figurenkonstellation: Charakterisierung der zentralen Rollen, insbesondere des Antagonisten Valindin und des Protagonisten David.
5. Der authentische Hintergrund des Stücks: Einordnung der realen historischen Bezugspunkte, wie Valentín Haüy und die Entstehung der ersten Blindenschule.
6. Gesellschaftskritik unter der Zensur: das teatro posible: Definitorische Abgrenzung der Theaterform des teatro posible gegenüber dem teatro imposible.
7. Die Mittel des teatro posible im Stück: Analyse der künstlerischen Strategien, wie etwa die historische Distanzierung, zur Tarnung der regimekritischen Intentionen.
8. Die Gesellschaftskritik im Stück: Untersuchung der sozialen Anklage gegen Unterdrückung und der Bedeutung der Selbstverantwortung des Individuums.
9. Übernahme von Theatertechniken: Diskussion über die Nutzung esperpentischer Verzerrungen und Brecht'scher Verfremdungseffekte.
Schlüsselwörter
Antonio Buero Vallejo, El concierto de San Ovidio, Franco-Diktatur, Zensur, teatro posible, Gesellschaftskritik, Unterdrückung, Widerstand, Blindheit, historische Parabel, soziale Ungerechtigkeit, Theatertechniken, Esperpento, Selbstverantwortung.
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser wissenschaftlichen Arbeit?
Die Arbeit analysiert die Tragödie El concierto de San Ovidio von Antonio Buero Vallejo unter besonderer Berücksichtigung der politischen Rahmenbedingungen in Spanien während der Franco-Diktatur.
Welche zentralen Themenfelder behandelt die Publikation?
Die zentralen Themen sind der Umgang mit staatlicher Zensur, die Möglichkeiten kritischer Literatur unter autoritären Regimen, die soziale Verantwortung des Einzelnen sowie die literarische Darstellung von Machtmissbrauch.
Was ist das primäre Ziel der Untersuchung?
Das Ziel ist aufzuzeigen, wie Buero Vallejo durch das Konzept des teatro posible seine regimekritischen Botschaften so tarnen konnte, dass sie trotz Zensur das Publikum erreichten.
Welche wissenschaftliche Methode wird angewendet?
Es handelt sich um eine literaturwissenschaftliche Analyse, die den historischen Entstehungskontext, die Figurenkonstellation, die stilistischen Mittel und die dramaturgischen Techniken des Werkes untersucht.
Was wird im Hauptteil der Arbeit behandelt?
Der Hauptteil analysiert die Zensurverhältnisse, die Abgrenzung von teatro posible zu teatro imposible, die Symbolik der Blindheit sowie die Übernahme spezifischer Theatertechniken wie dem Esperpento und Verfremdungseffekten.
Welche Schlüsselbegriffe charakterisieren die Arbeit?
Wichtige Begriffe sind teatro posible, Franco-Diktatur, Zensur, gesellschaftliche Verantwortung, Widerstand und die historische Distanzierung als Mittel der künstlerischen Tarnung.
Inwiefern spielt das Konzept des "teatro posible" eine zentrale Rolle im Werk?
Es ermöglichte es Buero Vallejo, Kritik zu üben, ohne sofort ein Verbot zu riskieren, indem er gesellschaftliche Missstände in historische Kontexte oder Parabeln verlegte.
Wie interpretiert der Autor die Symbolik der Blindheit in der Tragödie?
Die Blindheit wird als Metapher für das Nicht-Sehen-Wollen der Bevölkerung unter der Diktatur interpretiert, wobei die Blindenfiguren den Zuschauern das eigene kollektive Versagen spiegeln sollen.
Welche Bedeutung kommt der Figur des Valentín Haüy im Stück zu?
Haüy fungiert als Erzähler und Hoffnungsträger, der durch die Gründung der ersten Blindenschule Davids Kampf legitimiert und zeigt, dass gesellschaftlicher Fortschritt durch Eigeninitiative möglich ist.
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- Bernadette Bideau (Author), 2006, Analyse von Antonio Buero Vallejos "El concierto de San Ovidio" im Kontext seiner Entstehungszeit, Munich, GRIN Verlag, https://www.hausarbeiten.de/document/71675
