Was ist Semiotik? Diese Frage stellt sich der Mehrheit der Menschen bei einer ersten Konfrontation mit dem Begriff. Selbst Wissenschaftler sind sich zum Teil nicht einig über eine genaue Definition. Fest steht jedoch, dass Semiotik die Lehre von Zeichen und Zeichensystemen beschreibt. Untersuchungsobjekt dieser „allgemeine[n] Zeichentheorie“ sind die „Strukturen sprachlicher und nicht-sprachlicher Zeichen(-systeme)“. Aufgrund dieses allumfassenden Anspruchs kann die Semiotik alles auf der Welt nur Vorstellbare in ein System von Zeichen umwandeln und somit auf den verschiedensten Gebieten angewandt werden, darunter Malerei, Architektur, Werbung, Musik und Film. Ein weiterer Definitionsansatz beschäftigt sich mit der sogenannten ‚Versprachlichung‘ der Welt, wobei die Semiotik menschliches und tierisches Verhalten ebenso als Sprache und somit wiederum als ein System von Zeichen beschreibt, wie auch scheinbar unzusammenhängende Bereiche wie Gestik, Mimik, Spielregeln, Kochkunst und religiöse Bräuche. Aus diesem breitgefächerten Anwendungsspektrum der Semiotik werden für diese Arbeit nun besonders die Bereiche Literatur und Film von Bedeutung sein, die als ein System von Zeichen erfasst, analysiert und interpretiert werden sollen. Als einer der führenden Wissenschaftler auf dem Gebiet der Semiotik gilt der russische Professor, Strukturalist und Kultursemiotiker Jurij Lotman. Er veröffentlichte zahlreiche Abhandlungen über ebensolche „Sign System Studies“, bevor er sich schließlich der Filmwissenschaft zuwandte. Diese Arbeit setzt sich zum Ziel, auf der Grundlage von Lotmans Erkenntnissen den Film als semiotisches System näher zu beschreiben und die Elemente der Filmsprache herauszuarbeiten. Als Untersuchungsobjekt hierfür soll der 1966 veröffentlichte Filmklassiker ‚BlowUp’von Regisseur Michelangelo Antonioni herangezogen werden, welcher von einem Fotografen handelt, der bei der Vergrößerung einiger seiner Schnappschüsse einen Mord zu entdecken glaubt. Bei der Analyse und Interpretation von ‚BlowUp’soll besonders auf die Symbolik und Sujethaftigkeit eingegangen werden, wobei die spezielle Sprache des Films eine bedeutende Rolle spielen wird.
Auf einen Blick
- Note: 1,3
- Anwendung von Jurij Lotmans Filmsemiotik auf Michelangelo Antonionis „Blow Up“
- Analyse der Parksequenz anhand von Lotmans vier Ebenen des Films
- 14 Quellen im Literaturverzeichnis
Inhaltsverzeichnis
1. Einleitung und Zielsetzung der Arbeit
2. Kurzbeschreibung von Michelangelo Antonionis ‚Blow Up‘
3. Bedeutung von Bildern auf der Leinwand
4. Die Filmsprache
4.1 Tendenzen der Filmsprache
4.2 Elemente der Filmsprache
5. Aufteilung von Texten
5.1 Der sujethafte / künstlerische Text
5.2 Der sujetlose / nicht künstlerische Text
6. Die drei Erzähltypen des Films
7. Die vier Ebenen des Films
8. Das Prinzip der Räumlichkeit
9. Resümee
Zielsetzung und Themen
Die Arbeit untersucht den Film als semiotisches System auf Grundlage der Theorien Jurij Lotmans. An Michelangelo Antonionis Film ‚Blow Up‘ fragt sie, wie filmische Zeichen und Elemente der Filmsprache Bedeutung erzeugen und wie sich insbesondere Symbolik und Sujethaftigkeit analysieren lassen.
- Lotmans Verständnis filmischer Bilder als Zeichen
- Erwartung und Überraschung als Tendenzen der Filmsprache
- Montage, Ton, Kamera und weitere filmsprachliche Mittel
- Sujethafte und sujetlose Texte
- Erzähltypen, Filmebenen und räumliche Strukturen
- Analyse ausgewählter Szenen aus ‚Blow Up‘
Auszug aus dem Buch
4.1 Tendenzen der Filmsprache
Der Film besitzt seine eigene spezifische Sprache, genannt Filmsprache. Diese setzt sich aus zwei Tendenzen zusammen, wobei die erste eine Erwartungshaltung hervorruft, die zweite sie dagegen durchbricht. Mit Hilfe eines alltäglichen Beispiels lässt sich die erste Tendenz ausführlich wie folgt erklären.
Jeder Mensch macht in seinem Leben praktische Erfahrungen, die bei einer späteren Konfrontation mit einer ähnlichen Situation eine Erwartungshaltung hervorrufen. Hat sich ein Kind etwa einmal an einer heißen Herdplatte verbrannt, wird es ab sofort bei jeder heißen Herdplatte Schmerz erwarten. Erscheint nun auf der Leinwand eine Hand auf einer rot glühenden Herdplatte, erwartet der Zuschauer - sich an seine eigene schmerzhafte Erfahrung erinnernd - ein schnelles Wegziehen der Hand, was weitere Schmerzen vermiede.
Die mit diesem Beispiel anschaulich erklärte Tendenz der Filmsprache beruht also auf praktischen Erfahrungen, die wir in unserem Leben gemacht haben und auf der „Wiederholbarkeit der Elemente“, da durch die Wiederholung alltäglicher oder bekannter Situationen auf der Leinwand eine bestimmte Erwartungshaltung beim Zuschauer hervorgerufen wird.
Die zweite Tendenz widerspricht nun aber dieser hervorgerufenen Erwartungshaltung grundlegend. Um auf das oben angeführte Beispiel mit der heißen Herdplatte zurückzukommen, wird hier die Hand nicht mehr wie vom Zuschauer erwartet vor Schreck und Schmerz weggezogen, sondern verharrt auf der glühenden Platte, wo sie langsam verbrennt. Die auf unserer Lebenserfahrung beruhenden Erwartungen werden in dieser zweiten Tendenz der Filmsprache also durchbrochen und bekannte Abfolgen durcheinander gebracht. Diese „Asynchronität“ und „Deformation gewohnter Abfolgen, Fakten oder Ansichten von Dingen“ bildet die Grundlage der Bedeutungen auf der Leinwand und ist somit auch Basis der Filmsprache, da solch unerwartete Überraschungsmomente als bedeutungstragend gelten.
Die oben angeführten Theorien können auch mit Beispielen aus dem Film ‚Blow Up‘ in Verbindung gesetzt werden. Von ihrer langjährigen Erfahrung ausgehend, glauben die meisten Menschen an die Wahrhaftigkeit des auf einem Foto festgehaltenen Bildes. Die Möglichkeit der Manipulation soll hier zunächst außer Acht gelassen werden. Der Fotograf im Film entdeckt nun eine Leiche auf seinen Fotos, die nach der Erwartungshaltung der Zuschauer zum Zeitpunkt der Aufnahme auch wirklich im Park gelegen haben muss. Es ist also wenig überraschend, als er bei seiner nächtlichen Rückkehr zum Park tatsächlich eine Leiche entdeckt. Bei der wiederholten Rückkehr am Morgen darauf ist die Leiche dagegen überraschenderweise verschwunden, was beim Zuschauer die Unsicherheit hervorruft, ob das Gesehene wirklich Realität oder doch nur traumartige Imagination war. Hier spielt Antonioni mit der Manipulierbarkeit von Bildern. Überraschend wirkt darüber hinaus, dass der Fotograf scheinbar keinen Gedanken daran verschwendet, den Leichenfund der Polizei zu melden, sondern darin eine willkommene Abwechslung zum sonstigen Fotografenalltag zu sehen scheint.
Zusammenfassung der Kapitel
1. Einleitung und Zielsetzung der Arbeit: Die Autorin führt in den Zeichenbegriff der Semiotik ein und erläutert ihr Vorhaben, Lotmans Filmtheorie auf ‚Blow Up‘ anzuwenden.
2. Kurzbeschreibung von Michelangelo Antonionis ‚Blow Up‘: Das Kapitel skizziert die Handlung um einen Fotografen und seine Aufnahmen im Park. Es stellt außerdem das Verhältnis von Bildern, Illusion und Wirklichkeit als Thema des Films vor.
3. Bedeutung von Bildern auf der Leinwand: Anhand einzelner Gegenstände und Bildfolgen erläutert die Autorin Lotmans Auffassung filmischer Bilder als bedeutungstragende Zeichen.
4. Die Filmsprache: Das Kapitel erklärt das Zusammenspiel von Erwartung und deren Durchbrechung. Es untersucht unter anderem Montage, Kameraführung und Ton anhand von Filmszenen.
5. Aufteilung von Texten: Die Autorin unterscheidet mit Lotman zwischen sujethaften und sujetlosen Texten und erläutert deren Eigenschaften an Beispielen.
6. Die drei Erzähltypen des Films: Vorgestellt werden der abbildende, der sprachliche und der musikalisch-klangliche Erzähltyp sowie deren Zusammenspiel.
7. Die vier Ebenen des Films: Das Kapitel erläutert Lotmans vier Filmebenen und veranschaulicht sie an der Parksequenz aus ‚Blow Up‘.
8. Das Prinzip der Räumlichkeit: Die Autorin behandelt räumliche Strukturen als Mittel der Wirklichkeitserfassung und betrachtet die Darstellung von Räumen im Film.
9. Resümee: Das Schlusskapitel bündelt die Anwendung von Lotmans Theorien und erörtert das Verhältnis von Filmsprache, Räumlichkeit und Bildwahrnehmung.
Schlüsselwörter
Filmsemiotik, Jurij Lotman, Michelangelo Antonioni, Blow Up, Zeichensystem, Filmsprache, Bildbedeutung, Sujethaftigkeit, Montage, Erzähltypen, Räumlichkeit, Bildmanipulation
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in der Arbeit?
Die Arbeit untersucht den Film als Zeichensystem anhand von Jurij Lotmans Theorien und Michelangelo Antonionis ‚Blow Up‘.
Welche Themenfelder stehen im Mittelpunkt?
Im Mittelpunkt stehen Bildbedeutung, Filmsprache, Sujethaftigkeit, filmische Erzählformen und Räumlichkeit.
Welches Ziel verfolgt die Untersuchung?
Sie möchte den Film auf Grundlage von Lotmans Erkenntnissen als semiotisches System beschreiben und die Elemente seiner Sprache herausarbeiten.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Die Autorin verbindet eine theoretische Darstellung von Lotmans Filmsemiotik mit der Analyse und Interpretation ausgewählter Szenen aus ‚Blow Up‘.
Was wird im Hauptteil behandelt?
Der Hauptteil erläutert filmische Zeichen und Gestaltungsmittel, unterscheidet Texttypen und untersucht Erzähltypen, Filmebenen sowie räumliche Strukturen.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Zu den zentralen Begriffen gehören Filmsemiotik, Filmsprache, Zeichensystem, Sujethaftigkeit, Montage und Räumlichkeit.
Wie wird die Parksequenz untersucht?
Die Autorin nutzt die Sequenz unter anderem, um Lotmans vier Ebenen des Films an einzelnen Einstellungen, Szenenfolgen und Ereignissen zu veranschaulichen.
Welche Rolle spielen Fotografien in der Analyse?
Die Fotografien des Protagonisten dienen als Beispiele für Bildanordnung, Wahrnehmung und das Verhältnis von filmischer Darstellung und fotografischem Bild.
Wie unterscheidet die Arbeit sujethafte und sujetlose Texte?
Sie beschreibt sujetlose Texte als ordnend und klassifizierend. Sujethafte Texte enthalten demgegenüber Ereignisse, die eine Ordnung durchbrechen.
- Quote paper
- Julia Deitermann (Author), 2004, Der Film als semiotisches System - Eine Untersuchung der Theorien Jurij Lotmans auf der Grundlage von Michelangelo Antonionis Film "Blow Up", Munich, GRIN Verlag, https://www.hausarbeiten.de/document/61118
