Diese Arbeit soll als ein Versuch verstanden werden, sich den Eigenarten von Feldmans Kompositionen anzunähern und die Wirkungsweisen, sowie den Aufbau seiner Stücke etwas genauer zu ergründen. Dabei ist es nicht das Ziel, eine tiefgehende musikwissenschaftliche Analyse zu liefern, sondern vielmehr ein grundlegendes Verständnis seiner Werke zu erarbeiten.
Seine Stücke scheinen mystisch, unvorhersehbar, teilweise sehr düster- und oft mit Worten nicht greifbar. Denn Feldman hat die zeitgenössische Musik in Amerika geprägt wie kein anderer Komponist, seine eigenen ganz Maßstäbe gesetzt und wird immer wieder mit Worten wie „ein Meister der Langsamkeit, der Stille, der variierten Repetition“ (Haubensak 2015) beschrieben.
Nach einer kurzen allgemeinen Einführung in das Leben und Schaffen Feldmans, die eine knappe Biographie, eine Kontextualisierung in der Kunstrichtung des Abstrakten Expressionismus, sowie einen Überblick über seine verschiedenen Arbeitsphasen beinhaltet, sollen drei konkrete Musikstücke betrachtet werden: „The Viola in my Life III“, „The Viola in my Life II“, sowie „Rothko Chapel“. Allen drei Stücken ist gemein, dass sie in den frühen 1970er Jahren entstanden sind und damit eine neue Schaffensphase Feldmans markieren, in der er wieder zur klassischen Notationsphase und damit (im Vergleich zu früheren Werken) zu eher rhytmischen Musikstücken neigte.
Dennoch lassen sich vor allem zwischen der Werkreihe „The Viola in my Life“ und der Auftragsarbeit „Rothko Chapel“ einige Unterschiede hinsichtlich der Länge, des Verlaufs und der Aufteilung feststellen, die ebenfalls herausgearbeitet werden sollen. Ein abschließendes Fazit wird schließlich die Ergebnisse dieser Arbeit zusammenfassen und knapp beurteilen, inwiefern die Werke der frühen Siebziger Feldmans Oeuvre prägten und veränderte.
Inhaltsverzeichnis
1. Einleitung
2. Leben und Schaffen von Morton Feldman
2.1. Biographie
2.2. Musikalische Phasen Feldmans
2.3. The New York School: Parallelen in Feldmans Kompositionen zum Abstrakten Expressionismus
3. Die frühen 1970er Jahre: Rhytmische Präzision
3.1. The Viola in my Life III (1970)
3.2. The Viola in my Life II (1970)
3.3. Rothko Chapel (1971)
4. Fazit und Ausblick
Zielsetzung & Themen der Arbeit
Die vorliegende Arbeit untersucht das Schaffen des Komponisten Morton Feldman, mit einem besonderen Fokus auf seine Werkphase der frühen 1970er Jahre. Ziel ist es, ein grundlegendes Verständnis für die ästhetischen Wirkungsweisen seiner Kompositionen zu entwickeln, die sich durch den Verzicht auf klassische Strukturen und eine Fokussierung auf den gegenwärtigen Moment auszeichnen.
- Biographische Hintergründe und musikalische Entwicklung Feldmans
- Einfluss des Abstrakten Expressionismus auf das kompositorische Denken
- Analyse der Werkreihe "The Viola in my Life"
- Untersuchung des Auftragswerks "Rothko Chapel"
- Bedeutung von Zeitgestaltung, Stille und Rhythmus im Spätwerk
Auszug aus dem Buch
3.1. The Viola in my Life III
Die dritte Kompositon aus der „The Viola in my Life“ Reihe schrieb Feldman im Juli 1970 für die Violistin Karen Philips. Insgesamt dauert das Stück etwa sechs Minuten und wird lediglich von einem Klavier und einer Viola besetzt (Zimmermann 1985). Es soll an dieser Stelle nun kurz der grobe Verlauf bzw. der Aufbau der Komposition beschrieben werden, um einen Gesamtüberblick über das Stück zu erhalten, was es wesentlich erleichtern wird, einen Kontext zu finden.
Teilt man „The Viola in my Life III“ gedanklich in zwei Abschnitte auf, so lässt sich der Instrumenteinsatz in der ersten Hälfte des Stücks als sehr zaghaft, zurückhaltend und vorsichtig beschreiben. Es beginnt zunächst sehr leise mit einigen Klavierakkorden, deren Anschläge sehr wirkungsvoll und nachklingend ist. Nachdem ein Anschlag einige Sekunden verklommen ist, erfolgt der nächste. Zu jedem Klavieranschlag gesellt sich, teilweise um den Bruchteil einer Sekunde verschoben, ein ausgiebig langgezogener Violaton, der dann langsam von selbst verstummt. Im weiteren Verlauf des Stücks verwandeln sich diese Violinentöne immer mehr in deutliche Crescendi, sie werden als äußerst eindringlich und intensiv wahrgenommen. Nach etwa einer Minute setzt erstmals ein kurzes Violinenmelodiefragment ein, einer aufsteigenden Tonleiter ähnelnd. Dieses taucht im weiteren Verlauf der Komposition immer wieder auf, jedes Mal jedoch mit einer minimalen Veränderung. Besonders erwähnenswert sind außerdem die teilweise mehrsekündigen Pausen zwischen den einzelnen Einsätzen. Das Stück endet schließlich sehr unerwartet, fast schon abrupt mit der erwähnten Violinenmelodie.
Zusammenfassung der Kapitel
1. Einleitung: Die Einleitung führt in das Klangerlebnis Morton Feldmans ein und umreißt die Zielsetzung der Arbeit, die sich auf ausgewählte Werke der frühen 1970er Jahre konzentriert.
2. Leben und Schaffen von Morton Feldman: Dieses Kapitel bietet einen Überblick über die Biographie und die verschiedenen musikalischen Entwicklungsphasen Feldmans unter Berücksichtigung des Einflusses der "New York School".
3. Die frühen 1970er Jahre: Rhytmische Präzision: Hier werden die Werke "The Viola in my Life III", "The Viola in my Life II" und "Rothko Chapel" hinsichtlich ihres Aufbaus, der Instrumentierung und ihrer spezifischen Charakteristika detailliert analysiert.
4. Fazit und Ausblick: Das Fazit fasst die künstlerische Haltung Feldmans zusammen und würdigt die Bedeutung seiner Konzepte von Zeit, Stille und Klang für die zeitgenössische Musik.
Schlüsselwörter
Morton Feldman, Zeitgenössische Musik, New York School, Abstrakter Expressionismus, The Viola in my Life, Rothko Chapel, Klangfläche, Notation, Stille, Rhythmus, Zeitgestaltung, Komposition, Musiktheorie, Moderne, Kammermusik
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser wissenschaftlichen Arbeit primär?
Die Arbeit befasst sich mit der musikalischen Ästhetik des US-Komponisten Morton Feldman und analysiert, wie er Klang, Zeit und Stille in seinen Werken, insbesondere in den frühen 1970er Jahren, konzeptualisiert.
Welche zentralen Themenfelder werden bearbeitet?
Neben biographischen Eckpunkten stehen die musikalischen Phasen des Komponisten, der interdisziplinäre Austausch mit dem Abstrakten Expressionismus sowie die spezifische Analyse von Kammermusikwerken im Zentrum.
Was ist das primäre Ziel der Untersuchung?
Ziel ist es, ein grundlegendes Verständnis für die Wirkungsweise von Feldmans Musik zu erarbeiten, anstatt eine rein musiktheoretische Detailanalyse durchzuführen.
Welche methodischen Ansätze werden verfolgt?
Die Arbeit nutzt Literaturanalysen und Werkbetrachtungen, um die Kompositionen in ihren historischen und künstlerischen Kontext einzuordnen.
Was steht im Hauptteil der Arbeit im Vordergrund?
Der Hauptteil widmet sich der rhythmischen Präzision in den 1970er Jahren anhand der Analyse der Stücke „The Viola in my Life II & III“ sowie des groß angelegten Werkes „Rothko Chapel“.
Welche Schlüsselbegriffe charakterisieren die Arbeit?
Charakteristische Begriffe sind „Klangfläche“, „Zeitlosigkeit“, „New York School“ sowie die „graphische“ versus „präzise Notation“.
Warum spielt der „Abstrakte Expressionismus“ eine so wichtige Rolle für Feldman?
Feldman sah Parallelen zwischen dem Malprozess der Expressionisten und seinem eigenen Komponieren; beide Ansätze strebten nach unmittelbarer, körperlicher Erfahrung und dem Aufbrechen fester, relationaler Strukturen.
Was zeichnet die „Rothko Chapel“ im Vergleich zu Feldmans anderen Werken aus?
Das Werk hebt sich durch seinen Charakter als Auftragswerk, die Berücksichtigung räumlicher Gegebenheiten („räumliches Moment“) und die ungewöhnliche Besetzung mit Chor und Gesangssolisten ab.
- Arbeit zitieren
- Anonym (Autor:in), 2016, Morton Feldmans Kompositionen. Klangwelten zwischen Stille und Ton, München, GRIN Verlag, https://www.hausarbeiten.de/document/520432
