Abwechslungen aller Art verhindern ein leer werden des Unterrichtsablaufes und ein Abfallen der Motivation. So ist dieses hier zu Grunde gelegte Werk voller Variationsübungen, die auf der einen Seite technische und musikalische Aspekte vermitteln und auf der anderen Seite Einblicke in die Spielliteratur und durch die Variationen Einblicke in andere Musikstile gibt.
Musikalisches Gestalten wird von zwei grundsätzlichen Gestaltungsmodi geprägt: Improvisation und Komposition. Diese beiden stehen sich gegenüber, ergänzen sich und haben ganz spezifische Eigenschaften. Während die Improvisation von der Wachheit für Stimmungen, Gefühle und für Prozesse des Hier und Jetzt genährt wird, verlangt die Gestaltung nach Hinwendung zur Form, nach Bewusstheit für Aussage und Darstellung. Das Akzeptieren der Unwiederbringlichkeit des Augenblicks und damit auch einen gewissen Mut zum eigenen Ausdruck verlangen beide, da die musikalische Äußerung, ob improvisiert oder bewusst gestaltet, nur in der Zeit lebt.
Eine weitere Besonderheit des musikalischen Gestaltens in einer Gruppe betrifft die Gemeinschaftlichkeit. Das Lehrer-Schüler Dasein bildet die kleinste Einheit, die man noch als Gruppe bezeichnen kann. Musikalische Reden, Monologe, Dialoge, den Ton oder einen Rhythmus ergreifen, einander zu "Wort" kommen lassen - Melodie und Rhythmus abbrechen, verändern oder gegen alle anderen durchhalten - Hören und Zuhören - sich einmischen, sich draushalten: immer bilden sich Einstellungen, Haltungen und Gefühle ab, die zuweilen fremd erscheinen oder der eigenen Vorstellung nicht entsprechen. Musikalisches Gestalten bietet eine Möglichkeit zur Integration neuer Aspekte und das gemeinsame Spiel mit Rhythmen und Tönen setzt Energien frei und stellt Kontakt her zum eigenen Selbst und zu den anderen.
Die richtige Literatur - und Stückauswahl des Musiklehrers ist zum großen Teil ausschlaggebend für die musikalische Entwicklung eines Schülers. Technisches Können, Musikalität, Sensibilität, Kreativität und Interesse des Schülers müssen vom Lehrer richtig erkannt und gefördert werden. Die Entscheidung, wann ein Schüler die musikalische Reife besitzt ein bestimmtes Werk erarbeiten zu können liegt am pädagogischen Fingerspitzengefühl des Musiklehrers.
Inhaltsverzeichnis
1. Einleitung
2. Voraussetzungen, die der Schüler erfüllen soll
3. Erarbeitung
3.1 Übung 1
3.2 Übung 2
3.3 Übung 3
3.4 Übung 4
3.4.1 Methodische Anleitung
3.4.2 Alternative Methodische Anleitung
4. Schlusswort
5. Literatur
Zielsetzung & Themen
Die vorliegende Arbeit untersucht didaktische und methodische Ansätze für den Klarinettenunterricht, wobei der Schwerpunkt auf der Förderung des musikalischen Gestaltens liegt. Ziel ist es, mittels konkreter Gestaltungsübungen anhand von Stücken aus dem „Klarinette – Lernbehelf“ von Karl Trebsche, Schülern den Weg von der technischen Beherrschung hin zur bewussten musikalischen Interpretation zu ebnen.
- Integration von Improvisation und Komposition als Gestaltungsmodi
- Methodik der Stakkato-Ausbildung und Zungentechnik
- Rhythmische Phrasierung und Bindungstechniken
- Die Rolle des Musiklehrers bei der Literaturwahl und Motivationsförderung
- Vorbereitung auf musikalische Aufführungen und Interpretation
Auszug aus dem Buch
3.1 Übung 1:
Der Lehrer singt gemeinsam mit dem Schüler die erste Zeile und bespricht mit dem Musikschüler die möglichen Schwierigkeiten und Probleme beim Erarbeiten des Stückes.
Das Stück wird zwar am Anfang in einem Tempo erarbeitet, bei dem diese Technik noch nicht unbedingt notwendig wäre, jedoch sollte gleich von Anfang an, auch im langsamen Tempo, die Technik neu aufgefrischt und eingesetzt werden.
Das Stakkato ist bei der Klarinette eigentlich ein Zungenschlag, denn es entsteht dadurch, dass der Klarinettist die Zunge an das Blatt schlagen lässt. Dabei muss darauf geachtet werden, dass der Zungenschlag weder zu kurz noch zu lang wird. Um darin Vollkommenheit zu erlangen, soll der Schüler ausreichend spezielle Übungen machen. Trotzdem entsteht das Stakkato aus dem Tenuto.
Zusammenfassung der Kapitel
1. Einleitung: Die Einleitung beleuchtet die Bedeutung musikalischer Variation und definiert die zwei Gestaltungsmodi Improvisation und Komposition als Grundlage für den Ausdruck.
2. Voraussetzungen, die der Schüler erfüllen soll: Hier werden technische Mindestanforderungen an Schüler definiert, um eine erfolgreiche Erarbeitung der gewählten Musikstücke zu gewährleisten.
3. Erarbeitung: Dieses Kapitel stellt konkrete Übungen vor, um technische Hürden wie Stakkato, Artikulation und Rhythmik praxisnah zu überwinden.
3.1 Übung 1: Fokus auf die korrekte Ausführung des Stakkato-Zungenschlags und die Vermeidung technischer Fehler.
3.2 Übung 2: Behandelt die musikalische Phrasierung, die Gestaltung des Tons und die Bewältigung von Sextbindungen.
3.3 Übung 3: Konzentriert sich auf das saubere Spielen von Bindungen ohne hörbare Zwischentöne durch korrekte Zungenstellung.
3.4 Übung 4: Vermittelt Strategien zur rhythmischen Einteilung punktierter Noten zur Erleichterung der Spielweise.
3.4.1 Methodische Anleitung: Detail-Instruktionen zur Umsetzung von Übung 4 durch Rhythmusvarianten.
3.4.2 Alternative Methodische Anleitung: Vorstellung einer vereinfachten rhythmischen Übungsvariante.
4. Schlusswort: Das Schlusswort betont den Reifeprozess eines Werkes und die Notwendigkeit einer guten Vorbereitung für öffentliche Auftritte.
5. Literatur: Auflistung der verwendeten Primärquelle.
Schlüsselwörter
Klarinettenunterricht, Musikalisches Gestalten, Stakkato, Zungenschlag, Improvisation, Komposition, Musikpädagogik, Artikulation, Rhythmik, Phrasierung, Instrumentalunterricht, Karl Trebsche, Interpretation, Musizierpraxis.
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser Arbeit?
Die Arbeit thematisiert didaktische und methodische Ansätze im Klarinettenunterricht mit einem besonderen Fokus auf die musikalische Gestaltung.
Was sind die zentralen Themenfelder?
Die zentralen Felder sind die Verbindung von technischem Können mit Ausdruckskraft, die Methodik des Zungenschlags (Stakkato) und der Umgang mit rhythmischen Phrasierungen.
Was ist das primäre Ziel?
Ziel ist es, Musikschülern durch praktische Übungen zu helfen, über die reine Technik hinaus ein Verständnis für die musikalische Interpretation zu entwickeln.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Die Arbeit basiert auf einer pädagogisch-didaktischen Reflexion der Lehrpraxis, ergänzt durch die Analyse spezifischer Übungsbeispiele aus einem Klarinetten-Lernbehelf.
Was wird im Hauptteil behandelt?
Im Hauptteil werden vier konkrete Übungen analysiert, die technische Herausforderungen wie das Stakkato, schwierige Intervalle und komplexe Rhythmen behandeln.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Zu den Schlüsselbegriffen gehören neben Klarinettenunterricht auch Zungentechnik, Phrasierung, musikalisches Gestalten und pädagogisches Fingerspitzengefühl.
Warum betont der Autor die Bedeutung der Zungenstellung?
Die Zungenstellung ist entscheidend, um den "inneren Raum" zu weiten und eine saubere Bindung zwischen verschiedenen Tönen ohne hörbare Übergänge zu ermöglichen.
Welchen Rat gibt der Autor für öffentliche Auftritte?
Der Autor empfiehlt eine fundierte Vorbereitung, damit der Schüler bei der Aufführung den Fokus auf die Musik und nicht auf die Bewältigung technischer Schwierigkeiten legen kann, um Demotivation zu vermeiden.
- Quote paper
- Peter Ninaus (Author), 2001, Didaktische und methodische Ansätze des Klarinettenunterrichts unter Einschluss des Aspektes des musikalischen Gestaltens, Munich, GRIN Verlag, https://www.hausarbeiten.de/document/4981
