„I want my paintings not to be nostalgic or sentimental – that means they have to be about this moment. A corollary of that is they should be an integral part of life, not seperated in museum or galleries. Paintings belong where they can be a part of normal life, seen in privat moments of reverie.“
Diese Aussage über seine eigenen Gemälde stammt von David Reed. Geboren und aufgewachsen ist der heute 67 – Jährige im Jahre 1946 in San Diego, in Kalifornien.
Er lernte ab 1966 an der Skowhegan Schule für Malerei und Skulptur in Maine und anschließend besuchte er die New York Studio School in New York, wo er heute auch lebt und in seinem Atelier arbeitet.
Schon zu dieser Zeit begann Reed, seine Kunst der Öffentlichkeit zu offenbaren und dieses Zitat von ihm soll zu einem späteren Zeitpunkt noch ein wichtiger Teil seiner Malerei werden.
Begonnen hat Reed 1967 mit den Landscape Paintings, welche stark abstrahierte Landschaften zeigen. Bereits bei diesen frühen Arbeiten ist erkennbar, dass David Reed der Pinselstrich sehr am Herzen liegt.
Auf einen Blick
- Betrachtung der Schlafzimmerinstallation zu Alfred Hitchcocks „Vertigo“
- Einordnung von Reeds Maltechnik im Vergleich zu Roy Lichtenstein
- 5 Abbildungen
Inhaltsverzeichnis
1. Der Künstler David Reed
2. Die Brushstroke – Technik
3. Das Gemälde # 453
3.1 Beschreibung des Gemäldes
3.2 Verbindung zu Alfred Hitchcocks „Vertigo“
3.3 Mögliche Deutung von # 453
4. Fazit
6. Bilderverzeichnis
Zielsetzung und Themen
Die Arbeit untersucht David Reeds Gemälde # 453 und fragt, wie sich seine Gestaltung vor dem Hintergrund der Maltechnik des Künstlers und seiner Vorstellungen von der Betrachtung von Bildern deuten lässt. Dabei bezieht sie auch Reeds Auseinandersetzung mit Alfred Hitchcocks Film „Vertigo“ ein.
- David Reeds künstlerischer Werdegang
- Entwicklung seiner Pinselstrichtechnik
- Aufbau, Farben und Materialien von # 453
- Verhältnis von Malerei und Film
- Schlafzimmer und Tagträumerei als Bezugspunkte der Bildbetrachtung
Auszug aus dem Buch
3.1 Die Beschreibung des Gemäldes
Das Werk ist sowohl horizontal als auch vertikal in Abschnitte aufgeteilt. Vertikal gesehen lassen sich fünf gleich hohe und gleich breite Ebenen erkennen. Sie sind jeweils etwa 21 cm hoch und natürlich 366 cm breit. Horizontal kann man das Gemälde in zwei Abschnitte teilen: die von links gesehen ersten zwei Drittel des Gemäldes und das letzte Drittel. Man erkennt diese Einteilung, auch bei der vertikalen Absetzung, durch die stringent gezogenen Linien, aber auch durch den Farbverlauf, welcher sich im horizontal letzten Drittel verändert. Es wirkt, als hätte Reed verschiedene Platten aneinander geklebt, da auch die verwendeten Farben nicht ineinander verlaufen und auch die typischen Pinselbewegungen Reeds buchstäblich abgeschnitten werden.
Die fünf Ebenen lassen sich vor allem farblich unterscheiden. Ganz oben beginnt es mit einem starken Pinkton. In der zweiten Ebene sieht man dann eine Mischung aus lachsfarben und hautfarben. Darunter lässt sich ein dunkles Braun erkennen, worunter sich wiederum ein helles Mintgrün zeigt. In der untersten Ebene befindet sich schließlich ein angenehmes Pastellblau. Alle diese farblichen Ebenen setzen sich auf weiß grundierter Leinwand ab. Was auffällig ist, ist dass die verschiedenen Ebenen verschieden breite Freilassungen am linken Rand des Werkes haben. Während bei Blau und Lachs kaum Freiraum vorhanden ist, besteht bei Mintgrün fast doppelt so viel davon wie bei Braun, und drei Mal so viel wie bei Pink. Hier stellt sich nun die Frage, ob es von Reed so gewollt ist, oder er nur schlichtweg das weggelassen hat, was ihm nicht gut genug gefiel.
Das horizontal gesehen letzte Drittel des Werkes ist offensichtlich viel dunkler als der Rest von # 453. Schwarze Schnörkel und Ornamente vermischen sich mit den jeweiligen Farben der fünf Ebenen. Es wirkt, als wären nun diese Farben zu den Grundtönen geworden, welche sich mit dem Schwarz vermischen. Dies ist gar nicht so abwegig, da Reed nass in nass malte, weshalb die vorderen zwei Drittel wohl heller sind, da die Grundierung der Leinwand hier mit Weiß vollzogen wurde. Wenn man nun annimmt, dass die jeweiligen Ebenenfarben im letzten Drittel als Grundton verwendet wurden und die Pinselstriche nur mit Schwarz darüber gezogen wurden, würde das den erzielten Effekt erklären.
Zusammenfassung der Kapitel
1. Der Künstler David Reed: Das Kapitel stellt den Künstler und Stationen seiner Ausbildung vor. Es beschreibt seine frühen Landschaftsbilder und die Bedeutung des Pinselstrichs für seine Arbeit.
2. Die Brushstroke – Technik: Dieses Kapitel zeichnet die Entwicklung von Reeds Pinselstrichbildern nach. Es behandelt Veränderungen seiner Materialien, Farbpalette und Werkzeuge.
3. Das Gemälde # 453: Die Arbeit beschreibt Aufbau, Farbigkeit und Materialien des Gemäldes. Anschließend setzt sie Reeds Installation zu „Vertigo“ mit seiner Vorstellung von der Bildbetrachtung im Schlafzimmer in Beziehung und entwickelt eine mögliche Deutung von # 453.
4. Fazit: Das Fazit führt die Beobachtungen zu Maltechnik und Bildwirkung zusammen und ordnet die vorgeschlagene Interpretation als eine von mehreren möglichen Lesarten ein.
Schlüsselwörter
David Reed, Gemälde # 453, Pinselstrich, Maltechnik, abstrakte Malerei, Farbebenen, Alkydharz, Alfred Hitchcock, Vertigo, Installation, Schlafzimmer, Tagträumerei, Bildinterpretation
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in der Arbeit?
Sie befasst sich mit David Reeds Gemälde # 453 und dessen möglicher Deutung im Zusammenhang mit der Kunstauffassung des Malers.
Welche Themen stehen im Mittelpunkt?
Im Mittelpunkt stehen Reeds künstlerischer Werdegang, seine Pinselstrichtechnik, die Gestaltung von # 453 und seine Verbindung von Malerei und Film.
Welche Frage verfolgt die Arbeit?
Sie fragt, wie sich # 453 unter Berücksichtigung von Reeds Wunsch, seine Bilder im Schlafzimmer zu zeigen, betrachten und interpretieren lässt.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Die Arbeit verbindet eine Beschreibung und Interpretation des Gemäldes mit der Auswertung kunsthistorischer Literatur und Äußerungen des Künstlers.
Was wird im Hauptteil behandelt?
Der Hauptteil beschreibt Reeds Maltechnik und das Gemälde # 453. Außerdem untersucht er eine Installation zu „Vertigo“ und deren Bedeutung für eine mögliche Lesart des Bildes.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Dazu gehören David Reed, # 453, Pinselstrich, abstrakte Malerei, „Vertigo“, Schlafzimmer und Bildinterpretation.
Welche Rolle spielt Alfred Hitchcocks „Vertigo“?
Der Film bildet den Bezugspunkt für eine Installation, in der Reed zwei Schlafzimmer aus dem Film nachgestaltet und seine Gemälde in den Räumen und im Filmbild zeigt.
Wie wird das Gemälde # 453 beschrieben?
Die Arbeit betrachtet unter anderem sein langgestrecktes Querformat, fünf farbige Ebenen, die dunklere rechte Bildpartie und die ornamentartigen Pinselbewegungen.
Warum ist das Schlafzimmer für Reeds Kunstauffassung wichtig?
Reed verbindet diesen privaten Raum mit einer persönlichen, von Tagträumerei geprägten Betrachtung seiner Bilder.
- Arbeit zitieren
- Paula Sprödefeld (Autor:in), 2014, David Reed und das Gemälde #453. Eine Analyse des Gemäldes und der Beweggründe des Künstlers, München, GRIN Verlag, https://www.hausarbeiten.de/document/494531
