Die vorliegende Arbeit befasst sich mit dem Begriff Klang. Dieser Klang, der weit mehr als die Ebenen Klangfarbe und Instrumentation umfassen soll, wird mehreren Analyseansätzen unterzogen. Dabei werden sowohl klassische Ansätze der Filmmusikforschung als auch neuere Analyseformen hinzugezogen und in den nachfolgenden Kapiteln erläutert.
Die Begleitung des Bildes im Film mittels Musik und Geräuschen ist älter als die Erfindung des Tonfilmes. Das ästhetische Bedürfnis spielte, bald nach erkannter Kraft der Musik, die zunächst nur zum Übertönen des Projektorlärms diente, eine große Rolle. Neben dem obligaten Klavier, das mit Hilfe der Motion Picture Moods die passende Begleitung zur Szene lieferte, wurde in vielen Theatern auch bereits ein Schlagzeug zur Geräuscherzeugung eingesetzt. Die Vermischung von Musik und Geräusch ist nach wie vor ein wichtiger Bestandteil des Films und kann bei einer Analyse, die den Klang in den Mittelpunkt stellt, nicht unterschätzt werden. Die Emanzipation des Geräusches führt wie im Späteren aufgezeigt wird auch zu völlig neuen Ansätzen in der Filmmusik.
Als Untersuchungsgegenstand dienen Werke des Komponisten Bernard Herrmann, dessen fruchtbare Zusammenarbeit mit Alfred Hitchcock ebenfalls beleuchtet werden soll. Bernard Herrmann gilt als Vertreter, wenn nicht als Begründer der neueren Filmmusik, die sich mehr dem inneren Geschehen des Bildes zuwendet. Mit dieser Zuwendung öffnet sich der Weg fort von Lautmalereien hin zu gefühlsbetonter und emotionsgeladener Musik. Die verwendeten Szenen wurden auf Grund ihrer interessanten klanglichen Aspekte ausgesucht. Sie sind sowohl in ihrer Wirkungsweise als auch ihrer Entstehung komplett unterschiedlich. Die bewusst heterogene Auswahl soll die Schwachstellen oder Einsatzmöglichkeiten einzelner Analysemethoden verdeutlichen.
Da die bildliche Ebene im Film eine zentrale Rolle spielt, wird auf kurze Szenenbeschreibungen nicht verzichtet. Wo benötigt und vorhanden, wird auch sekundär Bezug auf Partituren genommen, da diese durchaus klangliche Aspekte beinhalten können. Im Vordergrund steht aber die rein auditiv erfahrene Klanglichkeit der ausgewählten Stücke. Auf allfällige Schwierigkeiten wird, in den jeweiligen Kapiteln, direkt hingewiesen und in einer abschließenden Conclusio noch einmal zusammengefasst.
Inhaltsverzeichnis
1 Einleitung
2 Zur Historie der Filmmusikanalyse
2.1 Die Entwicklung der Musik im Film
2.1.1 Die Rolle der Klanglichkeit
2.1.2 Musik mit oder ohne Bild?
2.2 Mögliche konventionelle Analyseformen
3 Klang: Formen der Analyse
3.1 Ansätze
3.2 Kritische Bemerkungen
4 Bernard Herrmann und Alfred Hitchcock
4.1 Zusammenarbeit
4.2 Arbeitsweisen
5 Bernard Herrmanns Klangsprache
5.1 Werdegang
5.2 Inspiration
5.3 Entwicklung
6 Ausgewählte Beispiele
6.1 North By Northwest (1959)
6.1.1 Klanganalyse Crop-Dusting Scene
6.2 Psycho
6.2.1 Handlung
6.2.2 Klanganalyse Prelude
6.2.3 Klanganalyse The Murder
6.3 The Birds (1963)
6.3.1 Klanganalyse zu The Birds
7 Conclusio
Zielsetzung & Themen
Die vorliegende Arbeit untersucht das Phänomen Klang in der Filmmusik und hinterfragt, wie dieser über rein musikalische Aspekte hinaus die Wahrnehmung von Filmen beeinflusst. Im Zentrum steht die Forschungsfrage, wie die Klangsprache des Komponisten Bernard Herrmann – insbesondere in seiner Zusammenarbeit mit Alfred Hitchcock – mittels unterschiedlicher Analyseansätze methodisch erschlossen und in ihrer Wirkung auf den Rezipienten verstanden werden kann.
- Analyse der Bedeutung von Klang, Geräusch und Stille im filmischen Kontext.
- Untersuchung der spezifischen Klangsprache von Bernard Herrmann.
- Evaluation von konventionellen und wahrnehmungspsychologischen Analysemethoden.
- Fallstudien zu den Filmen North By Northwest, Psycho und The Birds.
Auszug aus dem Buch
6.2.3 Klanganalyse The Murder
Auch in der Schlüsselszene, dem Mord in der Dusche verwendet Herrmann nur Streicherklänge. Wie bereits bei North By Northwest wird das Element der Stille als Vorbereitung für größte Spannung benutzt. Während Marion Crane duscht, sind nach wie vor alle Alltagsgeräusche, wie zum Beispiel Wasserrauschen zu hören. Die Musik beginnt, als der Vorhang weggerissen wird. Der Klang ist essentiell für diese Szene, wie bereits angedeutet muss er hier alles aufzeigen was in der Szene nicht dargestellt werden kann. Er unterstreicht äußerst intensiv die Brutalität der Szene.
Die Streicher spielen in hoher Lage abgehackte, schrill klingende abwärts segmentierte Einzeltöne jeweils molto forzando e feroce auf Abstrich. Bei der Wiederholung wird jeder Ton zusätzlich mit einem kurzen glissando anvisiert, welches den Klang noch schriller macht.
Die Töne klingen wie Schreie und verstärken die realen Schreie von Marion. Aber sie widerspiegeln auch die Brutalität des Angreifers. Herrmann gelingt hier etwas ganz Außerordentliches. Die verwendeten Klänge können sowohl stellvertretend für das Opfer als auch für den Angreifer stehend betrachtet werden. Die jeweils nacheinander und überlappend einsetzenden Töne stehen im Abstand einer großen Septime beziehungsweise einer kleiner Sekunde und erzeugen dadurch eine starke Reibung, die durch Überlappung der Töne beinahe zu Clusterakkorden werden. Alleine dieser Kunstgriff Herrmanns würde wohl genügen um der Szene ihre klangliche Brisanz zu vermitteln.
Zusammenfassung der Kapitel
1 Einleitung: Diese Einleitung führt in die Bedeutung von Klang und Geräuschen im Film ein und erläutert die Zielsetzung der Arbeit sowie die Auswahl der Untersuchungsgegenstände, insbesondere die Werke von Bernard Herrmann.
2 Zur Historie der Filmmusikanalyse: Dieses Kapitel beleuchtet die Entwicklung der Filmmusik vom frühen Stummfilm bis zum Golden Age of Hollywood und diskutiert die Herausforderungen einer wissenschaftlichen Analyse, die Bild und Ton ganzheitlich betrachtet.
3 Klang: Formen der Analyse: Hier werden verschiedene methodische Ansätze zur Klanganalyse vorgestellt, wobei ein besonderes Augenmerk auf die Verbindung von technischen Aspekten und der wahrnehmungspsychologischen Wirkung beim Rezipienten liegt.
4 Bernard Herrmann und Alfred Hitchcock: Dieses Kapitel untersucht die komplexe und kontrastreiche Arbeitsbeziehung zwischen dem Komponisten Bernard Herrmann und dem Regisseur Alfred Hitchcock, die eine neue Ästhetik der Filmmusik prägte.
5 Bernard Herrmanns Klangsprache: Diese Sektion bietet einen Überblick über den Werdegang und die musikalischen Einflüsse von Bernard Herrmann und beschreibt die charakteristischen Merkmale seiner innovativen Klangsprache.
6 Ausgewählte Beispiele: Dieser Hauptteil analysiert anhand konkreter Szenen aus North By Northwest, Psycho und The Birds, wie Herrmann und Hitchcock durch den gezielten Einsatz von Musik, Geräuschen und Stille spezifische atmosphärische Wirkungen erzielen.
7 Conclusio: Das abschließende Kapitel fasst die zentralen Erkenntnisse der Arbeit zusammen und betont die Notwendigkeit einer kombinierten objektiven und subjektiven Analysemethodik für das Phänomen Klang im Film.
Schlüsselwörter
Filmmusik, Klanganalyse, Bernard Herrmann, Alfred Hitchcock, Klangsprache, Filmmusikanalyse, Psycho, North By Northwest, The Birds, Klanggestaltung, Stille, Geräusch, Psychoakustik, Filmmusikgeschichte, Filmmusikkomposition
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser Arbeit grundsätzlich?
Die Arbeit beschäftigt sich mit der wissenschaftlichen Analyse von Klang in der Filmmusik und untersucht, wie akustische Elemente – abseits der rein musikalischen Struktur – die Wirkung eines Films maßgeblich beeinflussen.
Was sind die zentralen Themenfelder?
Die zentralen Themen umfassen die Geschichte der Filmmusikanalyse, wahrnehmungspsychologische Grundlagen der Klangwahrnehmung sowie die spezifische kreative Zusammenarbeit zwischen Bernard Herrmann und Alfred Hitchcock.
Was ist das primäre Ziel der Forschungsarbeit?
Das Ziel ist es, methodische Ansätze aufzuzeigen, mit denen die komplexe Klangsprache von Bernard Herrmann objektiv und subjektiv analysiert werden kann, um ihre Wirkung auf den Zuschauer besser zu verstehen.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Die Arbeit nutzt einen interdisziplinären Ansatz, der musikwissenschaftliche Analysen mit wahrnehmungspsychologischen Phänomenen sowie der technischen Betrachtung von Klangstrukturen und orchestralen Spieltechniken kombiniert.
Was wird im Hauptteil der Arbeit behandelt?
Im Hauptteil werden die theoretischen Grundlagen der Klangsprache Herrmanns erarbeitet und diese anschließend anhand detaillierter Klanganalysen ausgewählter Szenen aus drei prominenten Hitchcock-Filmen (North By Northwest, Psycho, The Birds) praktisch angewendet.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Die Arbeit ist durch Begriffe wie Filmmusik, Klanganalyse, Klangsprache, Psychoakustik und die spezifische Arbeitsweise des Duos Herrmann/Hitchcock charakterisiert.
Warum ist die Analyse der "Duschszene" aus Psycho so bedeutend für die Untersuchung?
Die Szene dient als Paradebeispiel dafür, wie Herrmann durch die radikale Reduzierung der Klangmittel (nur Streicher) und den Verzicht auf konventionelle Melodik eine unmittelbare, schockierende Wirkung erzielt, die die Brutalität des Bildes akustisch simuliert.
Wie unterscheidet sich die Klanggestaltung in "The Birds" von früheren Werken?
In The Birds tritt Musik im klassischen Sinne fast vollständig zurück; stattdessen bilden durch das Mixturtrautonium elektronisch verfremdete Vogelschreie und Flügelschlag-Geräusche einen Klangteppich, der die unheimliche Atmosphäre des Films maßgeblich konstruiert.
Welche Rolle spielt die Stille in Herrmanns Filmmusikkonzept?
Stille wird bei Herrmann nicht als Abwesenheit von Klang verstanden, sondern als bewusstes Gestaltungsmittel, das Spannung erzeugt oder die Einsamkeit eines Protagonisten unterstreicht, wodurch sie eine eigene akustische Qualität erhält.
Wie beurteilt die Autorin die Bedeutung der Zusammenarbeit zwischen Herrmann und Hitchcock?
Die Autorin stuft die Zusammenarbeit als eine der bedeutendsten und für die Filmmusikgeschichte prägendsten Partnerschaften ein, da sie durch die gegenseitige Ergänzung der individuellen Temperamente und künstlerischen Visionen völlig neue Klangwelten schuf.
- Arbeit zitieren
- MA Sarah Lutz (Autor:in), 2014, Klang in Filmmusik. Bernard Herrmanns Klangsprache, München, GRIN Verlag, https://www.hausarbeiten.de/document/339383
