Jan Venneer van Delft faszinierte seit jeher mit seinem Werk, das trotz geringer Stückzahl - gerade
einmal 34 Gemälde werden ihm zugeschrieben - in der Forschung intensiv betrachtet und bewundert wurde. Insbesondere seine Genreszenen, die trotz aller
Schlichtheit durch die subtile Darstellungsweise Venneers eine besondere Ästhetik
erhalten, faszinieren bis heute. Ihre geheimnisvolle Schönheit begründet sich zu einem
großen Teil in der Darstellung des Lichtes und dessen vielfaltiger Wechselwirkung mit der
Umgebung.
Um diese These genauer zu betrachten, analysiert und bewertet diese vorliegende Arbeit
die Rolle des Lichtes in Venneers Genrebildern. Zur Untersuchung des Einsatzes und der
Wirkung des Lichtes in Venneers Gemälden sollen zu Beginn stellvertretend drei seiner
Werke die charakteristischen Merkmale aufzeigen. Mit Junge Dame mit Perlenhalsband
und Briefleserin in Blau sind zwei in der Literatur meist nebensächlich betrachtete Bilder
ausgewählt, Die Malkunst hingegen stellt das mit Abstand meist analysierte Werk von
Venneers Oeuvre dar. Die drei Werke unterscheiden sich zudem in Bildaufbau, Farbwahl
und Deutungsgehalt teilweise stark voneinander, sodass neben charakteristischen
Gemeinsamkeiten auch einzelne Unterschiede der Bildanalysen und Iutetpretationen
helfen, die Art und Weise, wie Venneer seine Lichtwirkung variiert, zu erfassen.
Ein kurzer Blick auf seine Maltechnik soll zeigen, wie es ihm gelang, die zuvor
festgestellte Umsetzung des Lichtes als sichtbares Bildmotiv herzustellen.
Einen weiteren Punkt bildet die Untersuchung und Zuorduung des Venneerschen Lichtes
auf die von Schöne geprägten und bis heute gültigen Begriffe zur Unterscheidung von
Lichtarten in der Kunstgeschichte.
Schließlich soll auf die in der Literatur kontrovers diskutierte Frage eingegangen werden, in
wieweit Venneer lediglich die reale Lichterscheinung abbilden wollte oder das Licht
bewusst einsetzte und variierte, um weitere Verständuisebenen des Bildes zu eröffnen.
Inhaltsverzeichnis
- 1. Einleitung
- 2. Bildbetrachtungen
- 2.1 Junge Dame mit Perlenhalsband
- 2.2 Briefleserin in Blau
- 2.3 Die Malkunst
- 3. Charakteristika der Lichtdarstellung Vermeers
- 3.1 Gemeinsamkeiten der betrachteten Werkbeispiele
- 3.2 Die maltechnische Vorgehensweise Vermeers
- 4. Beleuchtungslicht - Eigenlicht - Reflexleuchtlicht
- 5. Das Licht als Mittel zum Zweck? Kritische Betrachtung einiger Sichtweisen
- 5.1 Licht und Realität
- 5.2 Göttliches Licht
- 5.3 Das Licht als Stimmungsträger
- 6. Fazit
Zielsetzung und Themenschwerpunkte
Diese Arbeit untersucht die Rolle des Lichts in den Genrebildern Jan Vermeers van Delft. Die Zielsetzung besteht darin, die Wirkung und den Einsatz des Lichts in Vermeers Gemälden zu analysieren und zu bewerten. Drei ausgewählte Werke dienen als Fallbeispiele.
- Analyse der Lichtdarstellung in ausgewählten Gemälden Vermeers
- Untersuchung der maltechnischen Vorgehensweise Vermeers bezüglich der Lichtsetzung
- Klassifizierung des Lichts in Vermeers Werken nach kunsthistorischen Kategorien (Beleuchtungslicht, Eigenlicht, Reflexleuchtlicht)
- Diskussion der Frage nach der bewussten Verwendung des Lichts als Gestaltungsmittel
- Interpretation der Lichtwirkung im Kontext der Bildkomposition und -aussage
Zusammenfassung der Kapitel
1. Einleitung: Die Einleitung führt in die Thematik ein und stellt die These auf, dass die geheimnisvolle Schönheit von Vermeers Genrebildern maßgeblich auf der Darstellung des Lichts und dessen Wechselwirkung mit der Umgebung beruht. Die Arbeit analysiert die Rolle des Lichts anhand dreier ausgewählter Werke: "Junge Dame mit Perlenhalsband", "Briefleserin in Blau" und "Die Malkunst". Diese Auswahl ermöglicht den Vergleich von Gemeinsamkeiten und Unterschieden in Bildaufbau, Farbwahl und Deutungsgehalt, um Vermeers Variationen der Lichtwirkung zu erfassen. Zusätzlich wird ein kurzer Blick auf seine Maltechnik geworfen, um die Umsetzung des Lichts als sichtbares Bildmotiv zu beleuchten. Schließlich wird die Frage nach der bewussten Verwendung des Lichts zur Erweiterung der Bildebenen diskutiert.
2. Bildbetrachtungen: Dieses Kapitel analysiert drei von Vermeers Gemälden ("Junge Dame mit Perlenhalsband", "Briefleserin in Blau", "Die Malkunst"). Es wird detailliert auf die Komposition, Farbwahl und die Lichtsetzung in jedem einzelnen Bild eingegangen. Die Analysen berücksichtigen sowohl Gemeinsamkeiten als auch Unterschiede in der Lichtdarstellung und deren Wirkung auf den Betrachter. Die Kapitel dienen als Grundlage für die weiterführende Untersuchung der Lichtdarstellung in Vermeers Gesamtwerk.
Schlüsselwörter
Jan Vermeer van Delft, Genrebilder, Lichtdarstellung, Maltechnik, Bildanalyse, Licht und Schatten, Komposition, Farbgebung, Realität, Stimmung, Symbolismus.
Häufig gestellte Fragen (FAQ) zu "Analyse der Lichtdarstellung in den Genrebildern Jan Vermeers van Delft"
Was ist der Gegenstand dieser Arbeit?
Diese Arbeit analysiert die Rolle des Lichts in den Genrebildern des niederländischen Malers Jan Vermeer van Delft. Der Fokus liegt auf der Wirkung und dem Einsatz des Lichts in seinen Gemälden, wobei drei ausgewählte Werke als Fallbeispiele dienen.
Welche Bilder werden analysiert?
Die Arbeit konzentriert sich auf drei ausgewählte Gemälde Vermeers: "Junge Dame mit Perlenhalsband", "Briefleserin in Blau" und "Die Malkunst". Diese Auswahl ermöglicht einen Vergleich der Lichtdarstellung und deren Wirkung.
Welche Aspekte der Lichtdarstellung werden untersucht?
Die Analyse umfasst die Untersuchung der Komposition, Farbwahl und Lichtsetzung in den einzelnen Bildern. Es werden Gemeinsamkeiten und Unterschiede in der Lichtdarstellung und deren Wirkung auf den Betrachter betrachtet. Die maltechnische Vorgehensweise Vermeers bezüglich der Lichtsetzung wird ebenso untersucht.
Wie wird das Licht in Vermeers Werken klassifiziert?
Das Licht in Vermeers Werken wird nach kunsthistorischen Kategorien klassifiziert: Beleuchtungslicht, Eigenlicht und Reflexleuchtlicht. Diese Klassifizierung hilft, die verschiedenen Arten der Lichtsetzung in seinen Bildern zu verstehen.
Welche Fragen werden im Bezug auf die Lichtnutzung diskutiert?
Die Arbeit diskutiert die Frage nach der bewussten Verwendung des Lichts als Gestaltungsmittel in Vermeers Gemälden. Es wird untersucht, ob und wie Vermeer Licht zur Erweiterung der Bildebenen und zur Verstärkung der Bildaussage einsetzt.
Welche Kapitel umfasst die Arbeit?
Die Arbeit gliedert sich in folgende Kapitel: Einleitung, Bildbetrachtungen (mit Unterkapiteln zu den drei ausgewählten Gemälden), Charakteristika der Lichtdarstellung Vermeers (mit Unterkapiteln zu Gemeinsamkeiten und maltechnischer Vorgehensweise), Beleuchtungslicht - Eigenlicht - Reflexleuchtlicht, Das Licht als Mittel zum Zweck? Kritische Betrachtung einiger Sichtweisen (mit Unterkapiteln zu Licht und Realität, Göttliches Licht und Licht als Stimmungsträger) und Fazit.
Welche Schlüsselwörter beschreiben die Arbeit?
Schlüsselwörter sind: Jan Vermeer van Delft, Genrebilder, Lichtdarstellung, Maltechnik, Bildanalyse, Licht und Schatten, Komposition, Farbgebung, Realität, Stimmung, Symbolismus.
Was ist die These der Arbeit?
Die Arbeit stellt die These auf, dass die geheimnisvolle Schönheit von Vermeers Genrebildern maßgeblich auf der Darstellung des Lichts und dessen Wechselwirkung mit der Umgebung beruht.
Welche Zielsetzung verfolgt die Arbeit?
Die Arbeit zielt darauf ab, die Wirkung und den Einsatz des Lichts in Vermeers Gemälden zu analysieren und zu bewerten. Sie untersucht die Lichtdarstellung, die maltechnische Vorgehensweise und die bewusste Verwendung des Lichts als Gestaltungsmittel.
- Arbeit zitieren
- Kristin Selle (Autor:in), 2013, Das Licht in den Genrebildern Jan Vermeer van Delfts, München, GRIN Verlag, https://www.hausarbeiten.de/document/262426
