Mit der „Geschichte der Kommerzialisierung der US - amerikanischen Rapmusik mit besonderem Augenmerk auf ihre Visualisierung in Musikvideos“ erhalten Sie nicht nur ein umfangreiches Nachschlagewerk zu mehr als 30 Jahren Rapgeschichte, sondern finden auch eine Geschichte der Skandale, Morde und kleinen und großen Erfolgsgeschichten. Als Chuck D von Public Enemy einst meinte, dass die Rapmusik das "CNN des schwarzen Mannes" sei, hätte er sich wohl nicht erträumen lassen, dass Rap nicht nur ein dutzend Millionäre, eine Kaskade von Hitsingles und Alben, eigene Fernsehsendungen und Sender, Kleidermarken und Radiosender hervorbringen, die Popmusik revolutionieren, die sozialen Brennpunkte der USA in den Fokus der gesamten, US - amerikanischen Öffentlichkeit bringen und zum weltweit bekannten Phänomen werden würde. Rap baute seine gesellschaftliche und kulturelle Position über große Beliebtheitswellen, die meistens von besonders relevanten Künstlern ausgelöst wurden, systematisch aus und auf. Neben der Geschichte der Rapmusik bis in das Jahr 2013 ist auch die Visualisierung der Rapmusik ein zweites, wichtiges Thema. Das Gestikulieren mit den Händen, das gemeinsam in der Gruppe posen, das Vermitteln eines Raptextes durch den gesamten Körper - all das hat eine Tradition, die so weit zurückreicht, dass sie schon weit vor jeglicher Form von Gangsterrap begann.
All das und noch sehr viel mehr können Sie in „Die Geschichte der Kommerzialisierung der US - amerikanischen Rapmusik mit besonderem Augenmerk auf ihre Visualisierung in Musikvideos“ nachlesen - danach kann Ihnen keiner mehr so leicht etwas vormachen.
Inhaltsverzeichnis
1.0 Einleitung: Warum Musikvideos für die Rapszene besonders wichtig sind
1.1 Musikvideo - was ist das überhaupt?
2.0 Die Geschichte des US – amerikanischen Raps und dessen Visualisierung
2.1 Oldschool: Die Pioniertage
2.2 Rap gewinnt an Profil(t)
2.3 Die Neunziger: Golden Era und Diversifikation
2.4 Die Nullerjahre: Rap definiert den Mainstream
2.4.1 Zwischenkapitel: Die fetten Jahre vorbei – Krise in der Musikindustrie und die Folgen für Rap
2.5 2007: Liberalisierung und Generationwechsel
2.6 Wie Rap einen US - Präsidenten wählte
2.7 2008 – 2010: Rap auf der Suche zu sich selbst
2.8 2010 – 2012: Die dritte Generation übernimmt das Schiff
3.0 Resümee
4.0 Literatur
Zielsetzung & Themen
Die vorliegende Arbeit untersucht die historische Entwicklung des US-amerikanischen Rap und analysiert dabei maßgeblich die Bedeutung und Veränderung der Visualisierung in Musikvideos. Dabei steht die Forschungsfrage im Mittelpunkt, wie sich die Darstellung der Künstler im Laufe der Jahrzehnte in Abhängigkeit von technologischen Möglichkeiten, ökonomischen Zwängen und der stetigen Transformation des Genres gewandelt hat.
- Historische Entwicklung von Rap und Hip-Hop
- Einfluss der Musikindustrie auf die visuelle Ästhetik
- Rolle von Musikvideos als zentrales Promotioninstrument
- Wandel vom Underground zur globalen Mainstream-Popkultur
- Symbolik und Inszenierung von Reichtum, Gewalt und Politik
Auszug aus dem Buch
1.0 Einleitung: Warum Musikvideo für die Rap- Szene von besonderer Wichtigkeit sind
Manche bezeichnen das Musikvideo gerne als „die Radiosingle für das Musikfernsehen“ (Sandmann 2008, 10), obwohl es sich bei dieser Bezeichnung um ein exemplarisches Beispiel für die Sichtweisen einer längst überholten Zeit handelt. Heute findet Popkultur kaum noch im regulären Fernsehen statt und das alte Konzept vom Musiksender, der mit Videoclips von den großen Plattenfirmen bemustert wird, hat schon lange an Aktualität verloren. Das wesentliche Geschehen hat sich heute auf das Internet verlagert, dort hauptsächlich auf die Videoplattformen, die die meisten User besuchen, also Google´s YouTube.com und InterActiveCorp´s Vimeo.com. So wie in vielen Bereichen der Musikindustrie, hat auch im Bereich der Produktion von Musikvideos eine allgemeine Liberalisierung eingesetzt. War es früher nahezu unmöglich, ein hochwertiges Video mit günstigem Equipment zu drehen, ist dies mit der heutigen, hochauflösenden Darstellung selbst kleinster und günstiger Kameras sehr viel einfacher möglich. Auch die sogenannte „Filterfunktion“, die einmal die Plattenfirmen, dann das Radio bzw. das Fernsehen innehatten, ist heute verschwunden. Will heißen: Ohne die Hilfe einer Plattenfirma war es früher für Musiker praktisch unmöglich, die eigenen Inhalte einer großen Masse von Menschen näherzubringen. Natürlich konnte man viele Konzerte in der eigenen Region oder jeden Tag in einer anderen Stadt spielen – doch wie sollte der Anfang gemacht werden? Wer besucht ein Konzert einer Band, die er nicht kennt? An diese Stelle traten die Plattenfirmen, die mit ihren Trendscouts Musiker ohne Plattenvertrag aufspürten und mit ihren Werbebudgets und PR- Kanälen (Pressemeetings, Rundschreiben, Annoncen in den Printmedien, Airtime im Fernsehen und Radio gegen Bezahlung oder wegen der gemeinsamen Konzernstruktur) ihre eigenen Künstler „über Nacht“ in die Aufmerksamkeitsreichweite einer großen Menge von Menschen brachten.
Zusammenfassung der Kapitel
1.0 Einleitung: Warum Musikvideos für die Rapszene besonders wichtig sind: Diese Einleitung thematisiert den technologischen Wandel in der Musikindustrie und dessen Auswirkungen auf die Produktion und Verbreitung von Musikvideos als zentrales Medium.
2.0 Die Geschichte des US – amerikanischen Raps und dessen Visualisierung: Dieses Kapitel zeichnet die historische Genese der Rapmusik nach, von den Pioniertagen bis hin zur Etablierung als globale Musikform.
2.1 Oldschool: Die Pioniertage: Das Kapitel beleuchtet die Anfänge des Rap Ende der 1970er Jahre, geprägt durch Live-Performances und erste kommerzielle Erfolge der Pioniere.
2.2 Newschool: Rap gewinnt an Profil(t): Hier wird die Entwicklung der 1980er Jahre beschrieben, in denen sich Rap diversifiziert und durch die Gründung von Labels wie Def Jam ein eigenes Profil erhält.
2.3 Die Neunziger: Golden Era und Diversifikation: Fokus auf die 1990er Jahre, eine Ära der sozialen Themen, des Gangsta-Raps und einer zunehmenden stilistischen Vielfalt.
2.4 Die Nullerjahre: Rap definiert den Mainstream: Die Arbeit analysiert, wie Rap zu Beginn des neuen Jahrtausends endgültig die kulturelle Vorherrschaft im Mainstream übernimmt.
2.4.1 Zwischenkapitel: Die fetten Jahre vorbei – Krise in der Musikindustrie und die Folgen für Rap: Eine kritische Auseinandersetzung mit dem wirtschaftlichen Umbruch durch Digitalisierung und Filesharing.
2.5 2007: Liberalisierung und Generationwechsel: Untersuchung des Wandels in der Vermarktung durch neue Online-Strategien und den Aufstieg einer neuen Rapper-Generation.
2.6 Wie Rap einen US - Präsidenten wählte: Dieses Kapitel analysiert die politische Instrumentalisierung von Rap während der Wahlkampagne von Barack Obama.
2.7 2008 – 2010: Rap auf der Suche zu sich selbst: Betrachtung einer Phase der Identitätskrise innerhalb des Genres inmitten wirtschaftlicher Turbulenzen.
2.8 2010 – 2012: Die dritte Generation übernimmt das Schiff: Ein Blick auf die jüngste Entwicklung, geprägt von neuen digitalen Geschäftsmodellen und jungen Talenten.
3.0 Resümee: Zusammenfassende Betrachtung der Entwicklung des Rap als kulturelles und ökonomisches Phänomen.
4.0 Literatur: Auflistung der im Werk verwendeten Quellen.
Schlüsselwörter
Rap, Musikvideo, Hip-Hop, Musikindustrie, Visualisierung, US-amerikanische Kultur, Gangsta-Rap, Internet, YouTube, RIAA, Mainstream, Subkultur, Musikvermarktung, Videoproduktion, digitale Revolution.
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser Arbeit grundsätzlich?
Die Arbeit analysiert die historische Entwicklung der US-amerikanischen Rap-Musik und legt dabei einen besonderen Schwerpunkt auf die visuelle Darstellung der Künstler und ihrer Inhalte in Musikvideos.
Was sind die zentralen Themenfelder?
Zentrale Aspekte sind der technologische Wandel von den Pioniertagen bis zum Internetzeitalter, die Rolle der Musikindustrie, die Entwicklung vom Underground zum Mainstream sowie die visuelle Ästhetik in verschiedenen Rap-Subgenres.
Was ist das primäre Ziel der Untersuchung?
Das primäre Ziel ist es, den Zusammenhang zwischen der musikalischen Entwicklung und der visuellen Inszenierung zu ergründen und aufzuzeigen, wie sich diese wechselseitig beeinflusst haben.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Die Arbeit nutzt eine qualitative Analyse von Musikvideos im historischen Kontext, unterstützt durch die Auswertung von Verkaufszahlen, Branchenberichten und Fachliteratur.
Was wird im Hauptteil behandelt?
Der Hauptteil gliedert sich in chronologische Abschnitte, die die Entwicklung von den Oldschool-Pioniertagen über die Golden Era der 1990er Jahre bis hin zur Mainstream-Dominanz und den Herausforderungen des Internetzeitalters behandeln.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Rap, Musikvideo, Hip-Hop, Musikindustrie, Visualisierung, Internet, Mainstream, Vermarktung und Musikgeschichte.
Welche Bedeutung haben die "Nullerjahre" für das Genre?
Die Nullerjahre werden als die Phase identifiziert, in der Rap endgültig den Mainstream definierte, sich jedoch gleichzeitig durch die Krise der Musikindustrie einer massiven Umstrukturierung unterziehen musste.
Welche Rolle spielt die Politik im Rap?
Die Politik wird insbesondere anhand des Einflusses von Rap auf die US-Präsidentschaftswahlen 2008 beleuchtet, wobei das ambivalente Verhältnis zwischen Künstlern und politischer Macht thematisiert wird.
- Arbeit zitieren
- Michael Schiffner-Ritz (Autor:in), 2013, Die Geschichte der Kommerzialisierung der US - amerikanischen Rapmusik und ihre Visualisierung in Musikvideos, München, GRIN Verlag, https://www.hausarbeiten.de/document/211319
