Dans ce travail, je vais avant tout analyser Le bon, la brute et le truand (sorti en 1966) à travers son genre. Ce film, qui a consolidé Sergio Leone comme maître du western spaghetti, constitue le troisième volet de la trilogie du Dollar. Le but est de repérer les éléments typiques du genre western en général, et du western spaghetti en particulier. Cette approche implique donc également une présentation des différences et similitudes face au western traditionnel.
Toutefois, il me paraît important de retracer dans le premier chapitre les origines du western spaghetti et d’identifier les raisons pour lesquelles ce genre est apparu dans les années 60. Dans la partie suivante, je vais discerner les codes du western spaghetti dans Le bon, la brute et le truand à différents niveaux : le lieu, l’époque, le décor, les accessoires, les personnages et la musique. Dans le chapitre intitulé « La démystification d’un mythe ? », je vais aborder les thèmes et sujets qu’on peut retrouver dans le film. Il s’agit d’un aspect important, puisque, à part des personnages, c’est la manière dont l’histoire est racontée qui caractérise largement les westerns spaghettis.
Pour ce travail, j’ai dû utiliser principalement des œuvres plus générales, comme Genres et mouvements au cinéma de Vincent Pinel, et y extraire les informations nécessaires. Quelques livres sont plus spécifiques, comme celui de Christopher Frayling sur Sergio Leone ou l’ouvrage de Howard Hughes sur les westerns spaghettis. Certaines informations sont tirées de documentaires sur les films de Leone, d’autres sont issues d’une analyse personnelle du film Le bon, la brute et le truand, et ne se trouvent donc pas nécessairement dans la littérature consultée. Cependant, ces informations peuvent être facilement vérifiées par les indications générales (p.ex. un certain aspect typique du western spaghetti que l’on peut retrouver dans une scène).
Table des matières
INTRODUCTION
I. LA NAISSANCE DU WESTERN SPAGHETTI
II. LE LIEU ET L’ÉPOQUE
III. LE DÉCOR ET LES ACCESSOIRES
IV. LES ACTEURS ET LES CARACTÈRES PRINCIPAUX
V. LA DÉMYSTIFICATION D’UN MYTHE ?
VI. LA MUSIQUE
CONCLUSION
Objectifs et thèmes de la recherche
Ce travail analyse le film « Le bon, la brute et le truand » de Sergio Leone pour identifier les éléments caractéristiques du western spaghetti en les confrontant aux codes du western traditionnel. L'étude examine comment ce genre réinvente les conventions narratives, esthétiques et morales du cinéma de genre à travers l'analyse de la mise en scène, des personnages, de la violence et de la musique.
- Les origines et l'émergence du western spaghetti dans les années 1960.
- La rupture avec les codes du western hollywoodien classique.
- L'analyse des archétypes des personnages : le bon, la brute et le truand.
- La démystification des valeurs historiques et morales.
- Le rôle esthétique et narratif de la musique d'Ennio Morricone.
Extrait du livre
IV. Les acteurs et les caractères principaux
Dans ses films, Sergio Leone engageait des acteurs qui avaient déjà joué dans des westerns. Sans vouloir en faire une règle générale, l’apparition de certains acteurs peut aussi révéler le genre du film.
Ainsi, Clint Eastwood avait déjà incarné des rôles dans des westerns ou des films d’aventure. Sergio Leone lui-même l’a voulu engager après l’avoir vu dans la série TV Rawhide. Il appréciait l’allure et l’apparence d’Eastwood. Sa paresse et les fusillades formaient pour Leone le contraste crucial. Dans Le bon, la brute et le truand, Eastwood joue le rôle de Blondin (« le bon »). Il est peu loquace, mais les quelques commentaires qu’il fait peuvent soit frapper, soit amuser le spectateur grâce à son humour ironique.
Dans une société où l’argent est plus important que la vie d’un être humain, il ferait tout pour son propre profit. Blondin n’est pas vraiment « bon », seulement moins vilain que le truand : lorsqu’il abandonne Tuco dans le désert et met fin à leur partenariat parce que ce dernier rapporte moins d’argent que Blondin ne l’a espéré, il lui laisse la possibilité de pouvoir atteindre le prochain village (situé à 70 milles). Tuco lui-même est enragé et Blondin réplique, avec une prise d’ironie : « Such ingratitude after all the times I’ve saved your life ». Cette scène est exemplaire pour décrire le caractère de Blondin et ce que signifie « être bon » dans les films de Leone.
Résumé des chapitres
INTRODUCTION: Présentation de l'objet d'étude et définition des objectifs méthodologiques visant à comparer le western spaghetti au modèle traditionnel.
I. LA NAISSANCE DU WESTERN SPAGHETTI: Étude historique sur l'émergence du genre en Italie dans les années 1960 face au déclin du western classique hollywoodien.
II. LE LIEU ET L’ÉPOQUE: Analyse de l'ancrage géographique et temporel du film, mettant en évidence son intégration dans le contexte spécifique de la guerre de Sécession.
III. LE DÉCOR ET LES ACCESSOIRES: Examen des éléments visuels et matériels qui contribuent à l'authenticité historique et symbolique du film de Leone.
IV. LES ACTEURS ET LES CARACTÈRES PRINCIPAUX: Analyse du casting et des personnalités complexes des protagonistes, brisant la dichotomie classique entre le héros et le méchant.
V. LA DÉMYSTIFICATION D’UN MYTHE ?: Discussion sur la manière dont Leone déconstruit les mythes de l'Ouest américain, l'absurdité de la guerre et la moralité des personnages.
VI. LA MUSIQUE: Exploration de l'importance de la bande originale d'Ennio Morricone en tant qu'élément narratif essentiel, remplaçant parfois les dialogues.
CONCLUSION: Synthèse des conclusions sur la réinvention du genre par Sergio Leone et l'héritage durable du western spaghetti dans le cinéma contemporain.
Mots-clés
Western spaghetti, Sergio Leone, Le bon, la brute et le truand, Clint Eastwood, Ennio Morricone, cinéma italien, démystification, guerre de Sécession, anti-héros, genre cinématographique, esthétique, violence, héritage cinématographique, mythe, narration.
Foire aux questions
De quoi traite principalement ce travail ?
Ce travail analyse le film « Le bon, la brute et le truand » de Sergio Leone afin de comprendre les codes spécifiques du genre « western spaghetti ».
Quels sont les thèmes centraux abordés ?
Les thèmes principaux incluent la démystification du mythe de l'Ouest, la révision de la morale traditionnelle, le rôle de la violence et l'importance de la musique dans la narration.
Quel est le but de la recherche ?
L'objectif est d'identifier les éléments typiques du western spaghetti et de les comparer aux différences et similitudes avec le western hollywoodien classique.
Quelle méthode est utilisée ?
L'auteur utilise une approche comparative, s'appuyant sur une analyse filmique personnelle et une recherche documentaire dans des ouvrages de référence sur le cinéma.
Que couvre le corps du travail ?
Le corps du texte traite de la genèse du genre, des aspects techniques (lieux, décors, accessoires), des personnages et de la dimension esthétique (musique, réalisation).
Quels termes définissent le mieux cette étude ?
Les mots-clés incluent western spaghetti, Sergio Leone, anti-héros, esthétique, démystification et cinéma de genre.
En quoi le traitement des personnages par Leone est-il innovant ?
Leone propose des anti-héros motivés par la cupidité plutôt que par la noblesse, brisant la séparation nette entre le bien et le mal propre aux westerns classiques.
Pourquoi la musique est-elle cruciale dans ce film ?
La musique d'Ennio Morricone agit comme un véritable scénariste, remplaçant les dialogues et renforçant les traits de caractère des protagonistes à travers des leitmotivs.
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- Fabio Spirinelli (Author), 2012, "Le bon, la brute et le truand" et le western spaghetti, Munich, GRIN Verlag, https://www.hausarbeiten.de/document/205268
