Der Film "On The Waterfront" entstand in Zeiten politischer Verfolgung, die von Senator Mc Carthys initialisiert und durchgeführt wurde. Sowohl der Regisseur Elia Kazan als auch der Drehbuchautor Budd Schulberg wurden aufgefordert, ihre kommunistische Vergangenheit zu erklären. Um ihre Karriere fortzusetzen, haben beide vor dem s.g. „Komitee für unamerikanische Umtriebe“ (HUAC) ausgesagt. Damit haben sie anderen Filmkollegen Schäden von katastrophalem Ausmaß zugefügt. Die Parallelen mit der Hauptfigur des Films, dem Hafenarbeiter Terry Malloy, sind mehr als offensichtlich.
Terry (gespielt von Marlon Brando) hat seinen Arbeitskollegen Joey verraten, um sich eigene Vorteile beim korrupten Syndikatsboss Johnny Friendly zu beschaffen. Dass aber sein Verrat mit dem Tod von Joey endet, damit hat Terry allerdings nicht gerechnet. Als sich Terry in Joeys Schwester Edie (gespielt von Eva Maria Saint) verliebt, kommt er in einen Gewissenskonflikt und versucht seine Untat wieder gut zu machen. Der Film hat neben der politischen auch eine religiös-christliche Interpretationsebene. Der Regisseur Elia Kazan, als auch der Drehbuchautor Budd Schulberg suchen über den Film nach Vergebung für ihre Fehler sowie nach einer Art Erlösung. Die folgende Filmanalyse beschäftigt sich mit der filmischen Umsetzung dieser Ideen.
Inhaltsverzeichnis
1 Dramaturgie und Spannungskurve
2 Mise en Scène
2.1 Raum und Zeit
2.2 Set Design
2.3 Bildkomposition
2.4 Einstellungsgrößen
2.5 Brennweiten
2.6 Schärfe und Unschärfe
2.7 Perspektive
2.8 Kamerabewegungen
2.9 Licht und Schatten
3 Montage
4 Symbolik
5 Politische Hintergründe
6 Ton und Musik
7 PKS Modell
8 „Actor Studios“ Schauspieler und Methode nach Stanislawski
9. Synopse
9.1 Synopse 1. Exemplarische Stelle
9.2 Synopse 2. Exlemplarische Stelle
Zielsetzung & Themen
Die vorliegende Arbeit untersucht die filmische Gestaltung und Komposition des Werks „Die Faust im Nacken“ (On the Waterfront) von Elia Kazan, um die visuelle Unterstützung der narrativen Entwicklung und der psychologischen Tiefe der Protagonisten zu analysieren.
- Analyse der mise-en-scène und filmästhetischen Mittel
- Untersuchung der Montage-Struktur und ihres Rhythmus
- Deutung symbolischer Elemente innerhalb der Handlung
- Einordnung politischer Kontexte und schauspieltheoretischer Einflüsse (Method Acting)
Auszug aus dem Buch
2.3 Bildkomposition
Im Gegensatz zu Hitchcocks Art zu arbeiten, („ist das Drehbuch fertig, dann ist auch der Film fertig, denn der Dreh ist dann nur die Abarbeitung des Drehbuchs von der einen zur anderen Einstellung“) improvisiert Kazan mit den Schauspielern und den Kameraeinstellungen. Er arbeitet oft nach einem Coverage5) Prinzip, was heißt, dass die meiste Arbeit erst später im Schnitt entsteht (siehe Montage).
Elia Kazan ist ein Schauspieler Regisseur, d.h. sein Schwerpunkt liegt in erster Linie darin richtige Emotionen, Gesichtausdrücke und Mimiken der Darsteller zu präsentieren. Wie schon vorher bei seinem Film aus dem Jahre 1946/1947 „Boomerang” dreht er „On The Waterfront” vorwiegend „On Location”, um den realistischen, fast dokumentarischen Stil und die damit verbundene Authentizität und Ernsthaftigkeit des Films zu betonen. Er lässt seinen Schauspielern genügend Raum, um im Bild zu agieren und zu improvisieren.
Die Bildkomposition ist klassisch für Hollywood: Die Dreier Einstellung mit Vorder-, Mitte und Hintergrund, die Zweier Einstellung, die vorwiegend für die Dialoge reserviert ist, die mit Schuss-Gegenschuss (meistens Over Shoulder) gelöst wird und die Einer Einstellung, mit der große Emotionen und besondere Momente gelöst werden sollen. So zum Beispiel auch in der Szene, in der es um die Verteilung der Arbeitsmarken geht.
Zusammenfassung der Kapitel
Dramaturgie und Spannungskurve: Dieses Kapitel skizziert den zeitlichen Verlauf des Films anhand der Szenenstruktur und legt die Exposition, das Ereignis sowie die Klimax und Lösung offen.
Mise en Scène: Hier werden visuelle Gestaltungsmittel wie Raum, Set-Design, Bildkomposition, Kameraführung und Beleuchtung analysiert, um den neorealistischen Stil zu untermauern.
Montage: Untersuchung des Rhythmus des Films und der Kontrastmontage, die maßgeblich zur emotionalen Wirkung und dramatischen Verdichtung beitragen.
Symbolik: Analyse der im Drehbuch verankerten symbolischen Elemente, wie Käfige oder Gitterspitzen, die den inneren Zustand der Figuren und die korrupten Umstände verdeutlichen.
Politische Hintergründe: Betrachtung der Entstehungsgeschichte im Kontext von Kazans Biografie und dem McCarthy-Ausschuss sowie der damit einhergehenden gesellschaftlichen Parallelen.
Ton und Musik: Untersuchung der Filmmusik von Leonard Bernstein als erzählerisches Mittel, das zwischen kämpferischer Untermalung von Gewalt und sensiblen, ruhigeren Motiven wechselt.
PKS Modell: Analyse der stereotypen und konzeptuellen Strukturen, insbesondere der Liebesgeschichte als treibende Kraft für den Erfolg des Films.
„Actor Studios“ Schauspieler und Methode nach Stanislawski: Erläuterung des Einflusses des Method Actings auf die Authentizität und Ernsthaftigkeit der Darstellungen im Vergleich zu anderen Schauspielmodellen.
Synopse: Detaillierte audiovisuelle Analyse zweier exemplarischer Schlüsselszenen (Schlussszene und Taxiszene) mittels tabellarischer Aufarbeitung.
Schlüsselwörter
Filmanalyse, Elia Kazan, Die Faust im Nacken, On the Waterfront, Marlon Brando, Method Acting, Neorealismus, Bildkomposition, Filmmusik, Symbolik, Montage, Politische Hintergründe, Hafenarbeiter, Schauspieltheorie, Dramaturgie
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser filmwissenschaftlichen Arbeit?
Die Arbeit widmet sich einer tiefgreifenden Analyse der ästhetischen, technischen und inhaltlichen Komponenten des Films „Die Faust im Nacken“ von Elia Kazan.
Welche zentralen Themenfelder werden bearbeitet?
Im Fokus stehen die Bildsprache, die Montage-Technik, die symbolische Ebene der Erzählung sowie die politische und schauspieltheoretische Verortung des Werks.
Was ist das primäre Ziel der Forschungsarbeit?
Ziel ist es, aufzuzeigen, wie durch eine bewusste filmische Gestaltung eine realistische und zugleich symbolisch aufgeladene Atmosphäre geschaffen wird, die den Wandel der Hauptfigur Terry Malloy unterstützt.
Welche wissenschaftlichen Methoden finden Anwendung?
Der Autor nutzt die filmwissenschaftliche Analyse der mise-en-scène, eine Montage-Rhythmus-Untersuchung sowie den Vergleich schauspieltheoretischer Ansätze nach Stanislawski.
Was wird im Hauptteil der Arbeit behandelt?
Der Hauptteil gliedert sich in eine detaillierte technische Analyse (Kamera, Licht, Montage), die Interpretation von Symbolik und eine Diskussion der politischen und methodischen Hintergründe des Films.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Untersuchung?
Wesentliche Begriffe sind Filmanalyse, Method Acting, neorealistischer Stil, visuelle Symbolik und dramaturgische Spannungskurve.
Warum spielt die Person des Regisseurs Elia Kazan eine solch zentrale Rolle in der Arbeit?
Kazan ist eng mit der Thematik des Films verbunden, insbesondere durch seine eigene Geschichte vor dem McCarthy-Ausschuss, was Parallelen zu den moralischen Dilemmata der Protagonisten aufwirft.
Wie unterscheidet die Arbeit zwischen „organischem“ Schauspiel und anderen Spielweisen?
Unter Bezugnahme auf Konstantin Stanislawski und David Mamet wird dargelegt, dass Kazan „organische“ Schauspieler bevorzugte, um Authentizität gegenüber einer bloßen Imitation von Emotionen zu erreichen.
Welche Bedeutung kommt der Schlussszene und der Taxiszene bei?
Diese werden im letzten Kapitel als exemplarische Stellen genutzt, um die audiovisuelle Gestaltung (Schnitt, Licht, Musik) besonders präzise auf die emotionale Wende der Hauptfigur hin zu untersuchen.
- Arbeit zitieren
- Viktor Gasic (Autor:in), 2006, Das amerikanische Kino in Zeiten politischer Verfolgung, München, GRIN Verlag, https://www.hausarbeiten.de/document/201617
