Der Film "On The Waterfront" entstand in Zeiten politischer Verfolgung, die von Senator Mc Carthys initialisiert und durchgeführt wurde. Sowohl der Regisseur Elia Kazan als auch der Drehbuchautor Budd Schulberg wurden aufgefordert, ihre kommunistische Vergangenheit zu erklären. Um ihre Karriere fortzusetzen, haben beide vor dem s.g. „Komitee für unamerikanische Umtriebe“ (HUAC) ausgesagt. Damit haben sie anderen Filmkollegen Schäden von katastrophalem Ausmaß zugefügt. Die Parallelen mit der Hauptfigur des Films, dem Hafenarbeiter Terry Malloy, sind mehr als offensichtlich.
Terry (gespielt von Marlon Brando) hat seinen Arbeitskollegen Joey verraten, um sich eigene Vorteile beim korrupten Syndikatsboss Johnny Friendly zu beschaffen. Dass aber sein Verrat mit dem Tod von Joey endet, damit hat Terry allerdings nicht gerechnet. Als sich Terry in Joeys Schwester Edie (gespielt von Eva Maria Saint) verliebt, kommt er in einen Gewissenskonflikt und versucht seine Untat wieder gut zu machen. Der Film hat neben der politischen auch eine religiös-christliche Interpretationsebene. Der Regisseur Elia Kazan, als auch der Drehbuchautor Budd Schulberg suchen über den Film nach Vergebung für ihre Fehler sowie nach einer Art Erlösung. Die folgende Filmanalyse beschäftigt sich mit der filmischen Umsetzung dieser Ideen.
Auf einen Blick
- Note: 1,0
- Zwei vergleichende Szenensynopsen mit Angaben zu Kamera, Ton und Einstellungsdauer
- Gegenüberstellung von Stanislawskis Schauspielansatz und Robert Bressons Modellmethode
Inhaltsverzeichnis
1 Dramaturgie und Spannungskurve
2 Mise en Scène
2.1 Raum und Zeit
2.2 Set Design
2.3 Bildkomposition
2.4 Einstellungsgrößen
2.5 Brennweiten
2.6 Schärfe und Unschärfe
2.7 Perspektive
2.8 Kamerabewegungen
2.9 Licht und Schatten
3 Montage
4 Symbolik
5 Politische Hintergründe
6 Ton und Musik
7 PKS Modell
8 „Actor Studios“ Schauspieler und Methode nach Stanislawski
9. Synopse
9.1 Synopse 1. Exemplarische Stelle
9.2 Synopse 2. Exlemplarische Stelle
Zielsetzung und Themen
Die Filmanalyse untersucht Elia Kazans „Die Faust im Nacken“ hinsichtlich seiner dramaturgischen, visuellen und akustischen Gestaltung. Im Mittelpunkt steht die Frage, wie Inszenierung, Kamera, Montage, Schauspiel und Musik die Handlung und ihre gesellschaftlichen und politischen Bezüge vermitteln.
- Handlungsverlauf und dramaturgische Wendepunkte
- Bildgestaltung, Kameraarbeit und Lichtführung
- Montage, Schnittrhythmus und Symbolik
- Politische Entstehungshintergründe und Schauspielmethoden
- Musik, Geräusche und Wahrnehmungsstrukturen
- Einstellungsgenaue Untersuchung zweier Filmszenen
Auszug aus dem Buch
2.3 Bildkomposition
Im Gegensatz zu Hitchcocks Art zu arbeiten, („ist das Drehbuch fertig, dann ist auch der Film fertig, denn der Dreh ist dann nur die Abarbeitung des Drehbuchs von der einen zur anderen Einstellung“) improvisiert Kazan mit den Schauspielern und den Kameraeinstellungen. Er arbeitet oft nach einem Coverage Prinzip, was heißt, dass die meiste Arbeit erst später im Schnitt entsteht (siehe Montage).
Elia Kazan ist ein Schauspieler Regisseur, d.h. sein Schwerpunkt liegt in erster Linie darin richtige Emotionen, Gesichtausdrücke und Mimiken der Darsteller zu präsentieren. Wie schon vorher bei seinem Film aus dem Jahre 1946/1947 „Boomerang” dreht er „On The Waterfront” vorwiegend „On Location”, um den realistischen, fast dokumentarischen Stil und die damit verbundene Authentizität und Ernsthaftigkeit des Films zu betonen. Er lässt seinen Schauspielern genügend Raum, um im Bild zu agieren und zu improvisieren.
Die Bildkomposition ist klassisch für Hollywood: Die Dreier Einstellung mit Vorder-, Mitte und Hintergrund, die Zweier Einstellung, die vorwiegend für die Dialoge reserviert ist, die mit Schuss-Gegenschuss (meistens Over Shoulder) gelöst wird und die Einer Einstellung, mit der große Emotionen und besondere Momente gelöst werden sollen. So zum Beispiel auch in der Szene, in der es um die Verteilung der Arbeitsmarken geht. Nach einer Einstellung mit mehreren Arbeiter im Bild kommt eine Einzeleinstellung mit „Big Mac”. Die Arbeiter werden wie ein kompositorischer „Haufen” ohne jegliche Zuordnung dargestellt. Angeschnittene Gesichter, die sich irgendwie ins Bild setzen wollen sowie die Zuordnung der kleineren Personen im Vordergrund und der größeren Personen im Hintergrund, die dieses unterstützen.
Der Vorarbeiter „Big Mac” dagegen ist mittig statisch positioniert mit horizontalen Linien von der Lagerhalle im Hintergrund, die seine Dominanz und Stabilität ausdrücken. Eine Augenhöhe Perspektive lässt vermuten, er sucht sich zuerst diejenigen aus, die auf seinem „gleichen Level“ sind. Damit wird seine Macht gegenüber den Arbeitern kontrastiert. Er ist der Mann, der entscheidet, wer arbeitet und wer nicht.
Ein kompositorischer Zweier kommt meistens für Dialog Szenen in klassischer Over Shoulder Schuss-Gegenschuss Technik vor. Unterstützt durch Perspektive und Anordnung der Personen im Bild erzeugt diese Technik Beziehungen zwischen Personen als Freunde, Rivalen oder als Liebespaare. Eine interessante Zweier Komposition, die eine Art „Status Quo” darstellt sind die zwei Jungen auf dem Dach. In gleichen uniformierten Jacken, auf gleicher Ebene positioniert, präsentieren sie eine treue Einheit. Die kreuzförmige vertikale und horizontale Anordnung „streut” diesen Gesamteindruck auf alle Seiten.
Zusammenfassung der Kapitel
1 Dramaturgie und Spannungskurve: Der Handlungsverlauf wird anhand zeitlich markierter Szenen und dramaturgischer Stationen nachvollzogen.
2 Mise en Scène: Das Kapitel betrachtet Schauplätze und Ausstattung sowie Bildkomposition, Einstellungsgrößen, Brennweiten, Schärfe, Perspektive, Kamerabewegung und Licht.
3 Montage: Untersucht werden Schnittprinzipien, Übergänge, Anschlussfehler und der wechselnde Rhythmus ausgewählter Szenen.
4 Symbolik: Wiederkehrende Gegenstände, Handlungen und Bildmotive werden im Zusammenhang mit Figuren und Konflikten betrachtet.
5 Politische Hintergründe: Die Analyse setzt den Film und Kazans Biografie in Beziehung zu Kommunismus, McCarthyismus und politischen Konflikten seiner Zeit.
6 Ton und Musik: Das Kapitel beschreibt Leonard Bernsteins Filmmusik sowie den Einsatz von Geräuschen und musikalischen Motiven.
7 PKS Modell: Der Film wird anhand stereotyper, konzeptuell geleiteter und perzeptivgeleiteter Strukturen betrachtet.
8 „Actor Studios“ Schauspieler und Methode nach Stanislawski: Der Abschnitt behandelt das Method Acting und stellt Stanislawskis Schauspielansatz Robert Bressons Arbeit mit Modellen gegenüber.
9. Synopse: Zwei ausgewählte Szenen werden hinsichtlich ihrer audiovisuellen Gestaltung besprochen und einstellungsweise aufgeschlüsselt.
Schlüsselwörter
Filmanalyse, Elia Kazan, Die Faust im Nacken, Dramaturgie, Bildkomposition, Kameraarbeit, Montage, Symbolik, McCarthyismus, Filmmusik, Leonard Bernstein, Schauspielmethode, Stanislawski, Szenenanalyse
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in der Arbeit?
Die Arbeit analysiert Elia Kazans Film „Die Faust im Nacken“ und dessen filmische Gestaltung.
Welche Themenfelder stehen im Mittelpunkt?
Behandelt werden Dramaturgie, Kamera und Ausstattung, Montage, Symbolik, politische Hintergründe, Ton, Musik und Schauspiel.
Welches Ziel verfolgt die Analyse?
Sie untersucht, wie die gestalterischen Mittel des Films seine Handlung, Figuren und gesellschaftlichen Konflikte vermitteln.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Der Autor arbeitet mit einer szenenbezogenen Filmanalyse. Er beschreibt und interpretiert filmische Gestaltungsmittel und untersucht zwei ausgewählte Szenen einstellungsweise.
Was wird im Hauptteil behandelt?
Der Hauptteil untersucht unter anderem Bildkomposition, Perspektive, Licht, Schnitt, wiederkehrende Symbole und den Einsatz von Musik und Geräuschen.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Zu den zentralen Begriffen gehören Filmanalyse, Dramaturgie, Kameraarbeit, Montage, Symbolik, Filmmusik und Schauspielmethode.
Welche Szenen werden in den Synopsen untersucht?
Die Synopsen behandeln die Schlussszene am Hafen und die Taxiszene zwischen Terry und seinem Bruder Charley.
Welche Rolle spielt die Schauspieltheorie?
Die Arbeit erläutert den mit Stanislawski verbundenen Ansatz des Method Acting und setzt ihn zu Robert Bressons Modellmethode in Beziehung.
Wie wird der politische Kontext einbezogen?
Der Autor betrachtet Kazans Aussage vor dem Ausschuss für unamerikanische Umtriebe und diskutiert politische Parallelen im Umfeld des Kalten Krieges.
- Arbeit zitieren
- Viktor Gasic (Autor:in), 2006, Das amerikanische Kino in Zeiten politischer Verfolgung, München, GRIN Verlag, https://www.hausarbeiten.de/document/201617
