In dieser Forschungsarbeit zum Forschungsseminar zur Theaterwissenschaft soll zunächst einmal ausgewählte und dem Thema der Forschungsarbeit adäquate Literatur aus dem Seminar reflektiert werden. Erforscht werden soll die Frage, inwieweit Erkenntnisse und Prämissen aus der hauptsächlichen Literatur sich auf das künstlerische Phänomen Jonathan Meese, verortet zwischen Revolte und Kanonbildung, abstrahieren lassen beziehungsweise ob man ihn dadurch einordnen kann und wenn ja wie etc.
Auf einen Blick
- Note: 1,0
- Der Verfasser fertigte Screenshots einer etwa halbstündigen Performance im Essl Museum an
- Die Analyse verknüpft Jonathan Meeses Performance „Fräulein Atlantis“ mit Peggy Phelans Performancetheorie
- Der Anhang enthält ein Transkript von Meeses Performance zur Ausstellung „Fräulein Atlantis“
- 37 Quellen im Literaturverzeichnis
Inhaltsverzeichnis
1. Die Forschungsarbeit
1.1. Einleitung
1.2. Theoretische Verortung
1.3. Über den Künstler
1.4. Jonathan Meese im Spannungsfeld zwischen Revolte und Kanonbildung
1.5. Resümee
Zielsetzung und thematische Schwerpunkte
Die Forschungsarbeit fragt, inwieweit sich Erkenntnisse und Prämissen aus der Seminarlektüre auf Jonathan Meese übertragen lassen und wie er zwischen künstlerischer Revolte und Kanonbildung einzuordnen ist. Dazu werden kunsttheoretische Ansätze mit Meeses künstlerischem Selbstverständnis und konkreten Beispielen seiner Performances und Ausstellungen verbunden.
- Autonomie und gesellschaftliche Funktion der Kunst
- Avantgarde, Publikum und Institutionalisierung
- Meeses Selbstinszenierung und „Diktatur der Kunst“
- Die Performance „Fräulein Atlantis“ in der Sammlung Essl
- „Totalste Graphik“ und die Akademie der bildenden Künste Wien
- Kommerzialisierung und Kanonbildung im Kunstbetrieb
Auszug aus dem Buch
Performance, Publikum und Vereinnahmung
Jonathan Meese ist ein Allroundkünstler, er malt, skizziert, schreibt, dekoriert, schreit - und performt. Phelan merkt bezüglich einer etwaigen Analyse von Performance etwas der Betrachtung inhärent Grundsätzliches an, und zwar dass die Performance immer nur in der Gegenwart stattfinden kann. Wird sie aufgezeichnet oder dokumentiert - dann wird sie gespeichert und ist nicht mehr das ursprüngliche Medium sondern dessen Reproduktion. „To attempt to write about the undocumentable event of performance is to invoke the rules of the written document and thereby alter the event itself. Just as quantum physics discovered that macro-instruments cannot measure microscopic particles without transforming those particles, so too performance critics realize that the labor to write about performance (and thus to ”preserve” it) is also a labor that fundamentally alters the event.”
Der Verfasser der Forschungsarbeit unternahm nun folgendes: er nahm die etwa halbstündige Performance Jonathan Meeses im Rahmen seiner seinerzeitigen Ausstellung in der Sammlung Essl „Fräulein Atlantis” und fertigte Screenshots davon an. Es handelt sich gemäß Phelan im eigentlichen Sinne gar nicht mehr um die Performance selbst, sondern war die Dokumentation zur Performance (die Musikuntermalung entstammt im Übrigen zu Teilen aus der Feder von Meese höchstpersönlich, womit er sich wieder-mal als künstlerischer Allrounder präsentiert). Die DVD mit der Dokumentation liegt dem gleichnamigen Ausstellungskatalog bei, also das Medium Bildband in Kombination mit dem digitalen Speicherträger DVD.
Man sieht bei dieser Performance Meese Lollies lutschen, am Boden kriechen, den Arm zum Hitlergruß heben, sich körperlich entblößen etc. also seine typischen Provokationen. Das Publikum ist nicht entsetzt, allerdings auch nicht belustigt, sondern wirkt neugierig interessiert. Es handelt sich klar ersichtlich um ein bürgerliches Publikum. Wir haben hier also einen entfesselten Künstler der gesellschaftliche Normen außer Acht lässt und ein Publikum welches dies als Normalität akzeptiert oder auch wahrnimmt - er ist der Künstler, er darf das. Zwei Gegenpole, Meese als Symbol der künstlerischen Revolte auf der einen Seite, auf der anderen Seite das anwesende Publikum, welches seine Performance durch seine Präsenz als gesellschaftlichen oder gesellschaftsfähigen Kanon sanktioniert.
Dass das Ganze nicht in einer verwaisten Lagerhalle vor einer sektiererischen kleinen Schar an eingeweihten Anhängern sondern ganz offiziell in der Sammlung Essl Privatstiftung stattfindet veranschaulicht die bürgerliche Vereinnahmung Meeses. Ähnlich zu Phelans Vergleich mit der Physik umschreibt Meese die Veröffentlichung und etwaige Perzeption seiner Kunst: „Ich bin ein Diener der Diktatur der Kunst. Sobald die Kunst öffentlich ist, hat sie nichts mehr mit mir zu tun. Es ist wie ein Atemzug, der weg ist.“ Der zur Ausstellung gehörende Katalog sowie die beiliegende von Meese mitproduzierte DVD wiederum versinnbildlichen die Kommerzialisierungstendenzen des Kunstbetriebes.
Zusammenfassung der Kapitel
Die Forschungsarbeit: Die Arbeit verortet Meeses Werk mithilfe kunsttheoretischer Literatur und biografischer Informationen. Anhand von „Fräulein Atlantis“ und „Totalste Graphik“ untersucht sie, wie sich Revolte, Publikum, Institutionen und Kunstmarkt zueinander verhalten.
Schlüsselwörter
Jonathan Meese, Revolte, Kanonbildung, Avantgarde, Performancekunst, Kunstbetrieb, Kunstmarkt, Publikum, Selbstinszenierung, Installation, Diktatur der Kunst, Institutionalisierung, Kommerzialisierung
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in der Forschungsarbeit?
Sie untersucht Jonathan Meese als Künstler zwischen künstlerischer Revolte und der Aufnahme in den kulturellen Kanon.
Welche Themenfelder stehen im Mittelpunkt?
Im Zentrum stehen Avantgarde, Kunstinstitutionen, Publikum, Performance, Kunstmarkt und Meeses Idee einer „Diktatur der Kunst“.
Was ist die zentrale Forschungsfrage?
Die Arbeit fragt, wie sich Erkenntnisse aus der Seminarlektüre auf Meese übertragen lassen und ob sie seine Position zwischen Revolte und Kanonbildung erklären.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Der Verfasser reflektiert kunsttheoretische Literatur und verbindet sie mit der Analyse von Meeses Werk und dokumentierten Ausstellungen und Performances.
Was behandelt der Hauptteil?
Er führt theoretische Begriffe und Meeses künstlerische Praxis zusammen und betrachtet unter anderem die Performance „Fräulein Atlantis“ sowie die Ausstellung „Totalste Graphik“.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Wichtige Begriffe sind Revolte, Kanonbildung, Avantgarde, Performancekunst, Kunstmarkt und Selbstinszenierung.
Welche Rolle spielt „Fräulein Atlantis“?
Die Performance dient als Beispiel dafür, wie Meeses provokante Auftritte in einem etablierten Ausstellungskontext einem bürgerlichen Publikum begegnen.
Wie deutet die Arbeit Meeses „Diktatur der Kunst“?
Sie beschreibt das Konzept als utopischen Anspruch, die Kunst über gesellschaftliche und politische Ordnungssysteme zu stellen, und grenzt es von realen politischen Diktaturen ab.
Warum ist „Totalste Graphik“ für die Analyse wichtig?
Die Ausstellung an der Akademie der bildenden Künste Wien veranschaulicht das Spannungsverhältnis zwischen nonkonformistischem Anspruch und etablierten Kunstinstitutionen.
- Quote paper
- Mag. Michael Bernhard Pany (Author), 2012, Jonathan Meese als cultural hero zwischen Revolte und Kanonbildung, Munich, GRIN Verlag, https://www.hausarbeiten.de/document/195303
