Noch zu seinen Lebzeiten beschäftigten sich viele Künstler mit Franz von Assisi. Er war eine interessante und wegweisende Persönlichkeit, die nicht nur Religiöse, sondern auch Kunstschaffende inspirierte. Dieses hohe Interesse kann seiner einzigartigen Denkweise und Erscheinung zugeschrieben werden, denn er „vermochte (die Geltung der altverehrten Märtyer und Heiligen aus der Frühzeit des Christentums) durch ein neues Charisma überstrahlen.“
Auch heute noch ist er präsent, in dem er zum Beispiel als Patron für Umweltschutz- und Friedensbewegungen gewählt wird. Viele Menschen, die sich gegen den Kapitalismus wenden und für Werteerhaltung und Moralbildung sind, berufen sich auf Franz von Assisi.
Auch in der heutigen Kunst wird Franziskus immer noch rezipiert. Sei es in den kleinen Figuren, die Händler den Touristen in Assisi anbieten oder in ernstzunehmenden Auseinandersetzung bis hin zu Kinderbuch- Illustrationen.
Die Position des Franz von Assisi in der Kunstgeschichte ist auch daran zu erkennen, welche Situationen und Lebensphasen in den Bildern festgehalten werden. Um diese zu verdeutlichen werden die wohl berühmtesten Darstellungen des Franziskus - Fresken von Giotto- vorgestellt und analysiert.
Inhaltsverzeichnis
1. Einleitung
2. Franz von Assisi- Äußeres Erscheinungsbild und Verbildlichungen
3. Kontexte: Epoche, Künstler, Aufbewahrungsort
3.1. Epoche: Gotik
3.2. Künstler: Giotto di Bondone
3.3.Die Oberkirche von San Francesco in Assisi
4. Die Fresken von Giotto
4.1. Huldigung eines einfachen Mannes und die Mantelspende
4.2. Deutung
5. Fazit
Zielsetzung & Themen
Die vorliegende Arbeit untersucht die kunsthistorische und theologische Bedeutung der Fresken von Giotto in der Oberkirche von San Francesco in Assisi. Dabei steht die Forschungsfrage im Mittelpunkt, welche Intentionen hinter den Darstellungen des Franz von Assisi stehen und inwiefern diese Bilder als Instrumente der heilsgeschichtlichen sowie kirchenpolitischen Deutung fungierten.
- Analyse des Erscheinungsbildes des Franz von Assisi in bildlichen und sprachlichen Quellen
- Kontextualisierung der Fresken im Rahmen der Gotik und der Biografie Giottos
- Untersuchung der räumlichen und symbolischen Funktion der Oberkirche in Assisi
- Deutung ausgewählter Freskenzyklen als "gemalte Biografie" und als Spiegel kirchenpolitischer Interessen
Auszug aus dem Buch
4.1 Huldigung eines einfachen Mannes und Die Mantelspende
Dieses Bild zeigt den jungen Franz, der auf ein Tuch tritt. Dieses Tuch wird von einem Fremden vor ihm ausgelegt. Hier sind zwei Aspekte interessant: der Bezug zu dem damals noch weltlichen Franz, dessen Familie mit Tüchern gehandelt hat und der „narzisstische Größenwahnsinn“ der damit verdeutlicht wird, dass Franz auf das Tuch tritt, der Mann vor ihm kniet und er im Mittelpunkt des Geschehens steht.
„Interessant ist zum Beispiel, dass Franziskus von Jugend an gegenüber den Armen sehr großzügig ist; doch wenn man genau hinschaut, wird deutlich, dass er sich selbst in den Mittelpunkt stellt; es kommt ihm darauf an, daß er großzügig und freigebig ist, nicht darauf, daß die Armen Hilfe erfahren.“
Rotzetters Aussage ist provozierend. Eine wahrheitsgemäße Aussage wird auch er nicht geben können, jedoch ist dies eine Aussage, die das Menschliche im Heiligen sehen und ihm das geistlich Überhöhte und Idealisierte abziehen will. So könnte dies ein Schritt sein eine „realistisches“ Bild von Franziskus zu zeichnen. Was zu dieser drastischen Schilderung passt ist eine Aussage, die Franziskus selber zugeschrieben wird: Er wollte unter den Demütigsten der Demütigste sein.
Zusammenfassung der Kapitel
1. Einleitung: Die Einleitung beleuchtet die anhaltende Relevanz und Faszination der Persönlichkeit Franz von Assisi für Kunst und Gesellschaft von seinem Leben bis zur Moderne.
2. Franz von Assisi- Äußeres Erscheinungsbild und Verbildlichungen: Dieses Kapitel untersucht die widersprüchlichen bildlichen und schriftlichen Überlieferungen zum Aussehen des Heiligen und problematisiert Bilder als subjektive Projektionen.
3. Kontexte: Epoche, Künstler, Aufbewahrungsort: Hier werden der kunsthistorische Rahmen der Gotik, das Wirken von Giotto di Bondone und die Bedeutung der Oberkirche in Assisi als Gesamtkunstwerk erörtert.
4. Die Fresken von Giotto: Der Hauptteil analysiert den Freskenzyklus anhand inhaltlicher Episoden sowie der zwei Beispiele „Huldigung eines einfachen Mannes“ und „Die Mantelspende“ und deutet deren Funktion.
5. Fazit: Das Fazit fasst die Bedeutung von Giottos Werk als kunsthistorisch bedeutende sowie theologisch brisante Darstellung zusammen, die Franz von Assisi als idealisierte Stütze der Kirche und zweiten Christus inszeniert.
Schlüsselwörter
Franz von Assisi, Giotto di Bondone, Fresken, Oberkirche San Francesco, Gotik, Kunstgeschichte, Mittelalter, Heiligenideale, Biblia pauperum, Bilddeutung, Heilsgeschichte, Ikonographie, Franziskaner, Religiöse Kunst, Kirchenpolitik.
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser Arbeit grundsätzlich?
Die Arbeit befasst sich mit den Fresken von Giotto di Bondone in der Oberkirche von San Francesco in Assisi, die das Leben des Heiligen Franz von Assisi darstellen.
Was sind die zentralen Themenfelder der Untersuchung?
Zentrale Themen sind die kunsthistorische Einordnung der Fresken, das historische Erscheinungsbild des Franziskus sowie die theologischen und kirchenpolitischen Intentionen, die mit diesen Bildern verbunden waren.
Was ist das primäre Ziel oder die Forschungsfrage?
Das Ziel ist es zu klären, welche Intention hinter den Fresken steckt und wie das Bild des Franz von Assisi in der damaligen Zeit geformt und vermittelt wurde.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Es handelt sich um eine kunsthistorische Analyse, die Quellen und Bildmaterial im historischen Kontext der Gotik und der franziskanischen Theologie interpretiert.
Was wird im Hauptteil der Arbeit behandelt?
Der Hauptteil gliedert sich in die Kontextualisierung (Epoche, Künstler, Ort) und die direkte Analyse ausgewählter Fresken sowie deren Deutung als Instrument der kirchlichen Selbstdarstellung.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit am besten?
Wichtige Schlagworte sind Franz von Assisi, Giotto, Fresken, Gotik, Kunstgeschichte und Ikonographie.
Inwiefern beeinflussten die Fresken das Bild des Franz von Assisi als "Stütze der Kirche"?
Die Arbeit legt dar, dass die Fresken dazu dienten, Franziskus nicht nur als Wanderprediger, sondern als authentische Stütze der kirchlichen Ordnung und Antwort auf politische Gegner wie Friedrich den Zweiten zu stilisieren.
Welche Rolle spielt die „Biblia pauperum“ in diesem Zusammenhang?
Die Fresken dienten auch als visuelle Bibel für die des Lesens unkundige Bevölkerung, um ihnen die Lebensgeschichte des Heiligen und biblische Erzählungen anschaulich und erzieherisch zu vermitteln.
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- Anonym (Author), 2011, Franz von Assisi in den Fresken von Giotto, Munich, GRIN Verlag, https://www.hausarbeiten.de/document/183889
