Der Roman „Rumba auf einen Herbst“ der 1990 verstorbenen Autorin Irmtraud Morgner wurde 1963 und 1965 vom Aufbau Verlag, „einem der bedeutendsten belletristischen Buchverlage in der DDR“ abgelehnt, da er in beiden Versionen nicht im Sinne des Bitterfelder Programms war. Drei Hauptaufgaben bestimmten dieses neue Kulturprogramm der DDR: die
Arbeiterklasse sollte die „‘Höhen der Kultur erstürmen‘“, die „‘Kluft zwischen Kunst und Leben‘“ sollte überwunden werden und der „Weg zu ‚gebildeten Nation‘“ sollte geebnet werden. So sollte ein allgemeines sozialistisches Bewusstsein geschaffen werden, und Autoren
hatten die Aufgabe, am „Alltag der Arbeiter teilzunehmen, sie zum Schreiben zu motivieren und über ihr Leben zu berichten.“ Dieses Parteiprogramm ist allerdings ein zweischneidiges Schwert: Arbeiter und Künstler, besonders Berufsschriftsteller, werden zwar zusammengeführt,
aber der SED war auch die Möglichkeit gegeben, das Schaffen der Autoren
zu überwachen und systemkritische Texte zu unterbinden. So, wie es im Falle von Irmtraud Morgners Roman geschah.
In der Begründung aus dem Jahre 1963 heißt es unter anderem sinngemäß, dass die Tanzszene im ersten Kapitel keine glaubhafte Grundlage für den Schluss liefert, und dass ihre Figurenzeichnung
nicht einheitlich gestaltet ist. Konkret im Sinne des Bitterfelder Wegs ist der Vorwurf bezüglich eines Fehlens eines „auktorialen Werturteils“, auf das Morgner auch an anderen Stellen verzichtet. Den Figuren fehlt „die positiv bestimmende Kraft“, also eine Kraft im sozialistischen Sinne, die die Volksgenossen zusammenhält und auf einer Linie gehen lässt.
Zwei Jahre später reichte Morgner das abgeänderte Manuskript bei Mitteldeutschen Verlag in Halle ein. Zur gleichen Zeit geriet die Beat-Bewegung, die große Teile der Jugendlichen erfasst hatte, in den Fokus der SED. Sie wurde als Auslöser und Anlass für Staatsfeindlichkeit und Sittenverfall deklariert, Künstlern wurde die Verantwortung für die Erziehung der Jugend übertragen. Folgen waren Auftrittsverbote, Verleumdungskampagnen und ähnliches. Für ‚Rumba auf einen Herbst‘ bedeuteten die Richtlinien des 11. ZK der SED – nämlich die Verurteilung
von Skeptizismus, Nihilismus und Individualismus – die endgültige Ablehnung.
Morgner notierte dazu: „‘Begründung der Zensur war: skeptizistisch durch und durch bis zum Nihilismus, ein Buch des enthemmten Individualismus.“
Inhaltsverzeichnis
1.Einleitung
1.1.Vorbemerkungen
1.2.Methodik
2.Aufbau des Romans und das Musikthema
2.1.Blues
2.2.Schalmeientwist
2.3.Notturno
2.4.Cantus firmus
3.Konflikte
3.1.Geschlechterkonflikte
3.2.Generationskonflikte
3.3.Wissenschaftler vs. Arbeiter
4.Schlussbetrachtung
Zielsetzung & Themen
Die Arbeit analysiert die spezifische Struktur und die Bedeutung der Musikthematik in Irmtraud Morgners Roman „Rumba auf einen Herbst“. Ziel ist es, die These zu überprüfen, inwieweit der Roman einem Sonatenaufbau folgt, und dabei die zentralen gesellschaftlichen Konflikte innerhalb des DDR-Kontextes der 1960er Jahre aufzuarbeiten.
- Strukturanalyse des Romans in Anlehnung an den Sonatenaufbau
- Untersuchung von Geschlechterkonflikten und weiblicher Identität
- Reflexion von Generationskonflikten innerhalb der DDR-Gesellschaft
- Spannungsfeld zwischen Wissenschaft und Arbeiterschaft
- Bedeutung der Musikmotive als formbestimmende Elemente
Auszug aus dem Buch
2.1.Blues
Das erste Kapitel, „Blues“, entspricht dem ersten Satz oder Allegro einer Sonate, aufgebaut nach der Sonatensatzform. Dieser zerfällt in drei Teile, wobei der erste Teil wiederum nach einem vierteiligen Schema aufgebaut ist.
Der 1. Teil des 1. Satzes enthält Hauptthema, der 2. Teil stellt eine Überleitung dar, der 3. Teil ist das kontrastierende Seitenthema, der 4. Teil der einer Ausbreitung, die in „virtuosen Passagen und „kräftige[n] Kadenzen“ endet.
Andeutungen für diese Gedanken finden sich schon im ersten Absatz: das Liebesthema wird mit dem beginnenden Tanz von Lutz und Evelyne angeschnitten, die doomsday-machine weist auf die weltpolitisch prekäre Lage – die Vernichtung der Erde durch einen möglichen Atomschlag – hin. In den drei folgenden Absätzen wechselt die Perspektive zwischen Evelyne und Lutz, weitere Themen, die nicht nur das erste Kapitel bestimmen, sondern Grundlage des Romans sind, sind: die Differenzen zwischen Wissenschaftlern und Kommunisten – hier vertreten durch den Professor und seine schier endlosen Vorträge und Lutz, der sich diesen einerseits nicht gewachsen fühlt und sie andererseits ablehnt, das desolate Eheleben der beiden Protagonisten und Anspielungen auf die väterliche Generation.
Zusammenfassung der Kapitel
1.Einleitung: Dieses Kapitel führt in die Entstehungsgeschichte des Romans ein und thematisiert die Zensurproblematik sowie die literaturpolitischen Rahmenbedingungen der DDR in den 1960er Jahren.
2.Aufbau des Romans und das Musikthema: Hier wird die formale Struktur des Romans als Sonate erläutert, wobei einzelne Musikstile wie Blues, Schalmeientwist, Notturno und Cantus firmus als Strukturprinzipien der Kapitel fungieren.
3.Konflikte: Dieser Abschnitt analysiert die zentralen gesellschaftlichen Spannungsfelder des Werkes, insbesondere die Rollenbilder zwischen den Geschlechtern, das Zerwürfnis zwischen den Generationen sowie die Reibungspunkte zwischen Arbeitern und Wissenschaftlern.
4.Schlussbetrachtung: Das Fazit resümiert die Bedeutung des Romans für das Lebensgefühl der 1960er Jahre und verweist auf die Unvollständigkeit des Manuskripts sowie die Entwicklungslinien für zukünftige Werke der Autorin.
Schlüsselwörter
Irmtraud Morgner, Rumba auf einen Herbst, DDR-Literatur, Sonatenaufbau, Blues, Geschlechterkonflikte, Generationskonflikte, Wissenschaft, Arbeiter, Bitterfelder Weg, Zensur, Literaturwissenschaft, Musikthema, Identität, Sozialismus.
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser wissenschaftlichen Arbeit?
Die Arbeit befasst sich mit dem Roman „Rumba auf einen Herbst“ der DDR-Autorin Irmtraud Morgner und untersucht dessen ungewöhnliche, an eine Sonate angelehnte Struktur sowie die darin enthaltenen gesellschaftskritischen Motive.
Was sind die zentralen Themenfelder der Analyse?
Die Analyse konzentriert sich auf die Wechselwirkung zwischen der musikalischen Gliederung des Romans und den inhaltlichen Konflikten, wie Geschlechterrollen, Generationsunterschiede und das Verhältnis von Intellektuellen und Arbeitern.
Was ist das primäre Ziel oder die Forschungsfrage der Arbeit?
Das Hauptziel ist die Untersuchung der These, ob der Roman konsequent einer Sonatenstruktur folgt, und wie diese Form dazu dient, die gesellschaftlichen Spannungen der DDR-Zeit zu spiegeln.
Welche wissenschaftliche Methode wird in der Arbeit verwendet?
Die Autorin nutzt eine strukturanalytische Methode, indem sie die Kapitelüberschriften und den Inhalt des Romans mit der formalen Architektur einer Sonate vergleicht und diese durch literaturwissenschaftliche Quellen untermauert.
Was wird im Hauptteil der Arbeit behandelt?
Der Hauptteil gliedert sich in eine detaillierte formale Analyse der einzelnen Sätze (Blues, Schalmeientwist, Notturno, Cantus firmus) und eine thematische Analyse der Konflikte zwischen den Protagonisten.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Zu den prägenden Begriffen zählen Irmtraud Morgner, Sonatenaufbau, DDR-Literatur, Geschlechterkonflikte und das Spannungsfeld zwischen Wissenschaft und Arbeiterschaft.
Warum spielt die Musiktheorie eine so große Rolle für die Romanstruktur?
Die Musiktheorie dient der Autorin als formgebendes Gerüst, um die oft fragmentierte und vielschichtige Erzählung in eine geordnete Einheit zu bringen, die das Lebensgefühl und die gesellschaftlichen Widersprüche der 1960er Jahre verdeutlicht.
Wie steht die Autorin zur Zensur der DDR-Zeit?
Die Arbeit beleuchtet, wie der Roman aufgrund seines „skeptischen“ und „nihilistischen“ Inhalts vom DDR-Kulturbetrieb abgelehnt wurde, da er nicht den normativen Anforderungen des „Bitterfelder Wegs“ entsprach.
Was bedeutet der Titel „Rumba auf einen Herbst“ im Kontext der Erzählung?
Der Titel bezieht sich auf einen erotischen kubanischen Paartanz, der die Dynamik zwischen den Figuren symbolisiert und die zentralen Liebesthemen sowie die instabilen zwischenmenschlichen Beziehungen im Roman widerspiegelt.
Welche Bedeutung hat das Notturno innerhalb der Kapitelstruktur?
Das Notturno fungiert als Reprise und konzentriert sich auf die subjektiven Erfahrungen der Protagonistin Karla, wobei es die nächtliche Atmosphäre und die Rekapitulation der Vergangenheit musikalisch und inhaltlich einfängt.
- Arbeit zitieren
- Bachelor of Arts Maria Reinhold (Autor:in), 2011, „I’ve got the blues so bad“, München, GRIN Verlag, https://www.hausarbeiten.de/document/181588
