[...] Zu Beginn werde ich in Kapitel 2 den Dokumentarfilm gesellschaftlich einordnen und ihn dafür von anderen Formaten abgrenzen. Es gilt den Begriff des Dokumentarfilms grundsätzlich zu klären. Dafür werden verschiedene Definitionsversuche der Dokumentarfilmtheorie betrachtet. Um besser zu verstehen, welche Herangehensweisen es in der Abbildung bzw. Vermittlung von Realität geben kann, gehe ich im Anschluss daran, in Kapitel 3, auf einige Ansätze in der Dokumentarfilmgeschichte ein, die das Verständnis vom Dokumentarfilm bis heute prägen. Welche Ansichten gab es über den Wahrheitsanspruch und wie hat der Dokumentarfilm sich in der Art und Weise seiner Umsetzung verändert? Das nachfolgende Kapitel 4 soll mit verschiedenen theoretischen Zugängen die (Re-‐)Konstruktion der Wirklichkeit im Dokumentarfilm zeigen. Zunächst macht das Modell von Eva Hohenberger deutlich, dass sich der Dokumentarfilm aus verschiedenen Realitätsebenen zusammensetzt, die die Konstruktion der Wirklichkeit bedingen. Über diese Ebenen findet ein Kommunikationsprozess zwischen Filmemacher und Zuschauer statt. Die unterschiedliche Wahrnehmung der am Prozess Beteiligten hat einen starken Einfluss auf die Wirklichkeit des Dokumentarfilms. Die Einflüsse des Filmemachers und die Eigenschaften des Films als Medium machen eine objektive Wiedergabe der Realität unmöglich. Deswegen ist es wichtig zu betrachten, wie der Dokumentarfilm trotz seiner Eigenschaft subjektiv zu sein zu Glaubwürdigkeit gelangt. Dafür werde ich den Begriff der Authentizität einführen, wie ihn Manfred Hattendorf in Bezug auf den Dokumentarfilm definiert. Wie kann der Filmemacher mit Hilfe der formalen Gestaltung des Films beim Zuschauer Sinn stiften? Welche filmischen Strategien sind nötig, um glaubwürdig zu sein? Das Kapitel 5 wird die im theoretischen Teil der Arbeit erzielten Ergebnisse anhand einer exemplarischen Analyse des Dokumentarfilms „Darwin’s Nightmare“ von Hubert Sauper konkretisieren. Der Rahmen der Analyse wird sein, den Film in seinem Entstehungs-‐ und Verwertungszusammenhang zu betrachten, um seinen subjektiven Charakter zu verdeutlichen. Den Abschluss der Arbeit bildet das Kapitel 6, in dem die erarbeiteten Erkenntnisse zusammengeführt und mittels Schlussfolgerungen verdichtet werden.
Auf einen Blick
- Filmanalyse anhand von Hohenbergers Realitätsebenen und Hattendorfs Authentisierungsstrategien
- Untersuchung ausgewählter Authentisierungsstrategien in „Darwin’s Nightmare“
Inhaltsverzeichnis
1. Einleitung
2. Der Dokumentarfilm – Einordnung und Begriffsklärung
3. Der Umgang mit Realität in der Dokumentarfilmgeschichte
3.1. Entstehung des Genre
3.2. Robert Flahertys „non-preconception“
3.3. „Das Leben, wie es ist“ – Dziga Vertov
3.4. Die Realität formen – Die Grierson Schule
3.5. Cinema Direct und Cinéma Vérité
4. Die (Re-)Konstruktion von Wirklichkeit im Dokumentarfilm
4.1. Ebenen der Realität nach Eva Hohenberger
4.2. Wirklichkeit und Wahrnehmung
4.3. Objektivität und Subjektivität
4.4. Authentizität und Glaubwürdigkeit
4.5. Authentisierungsstrategien
4.6. Die Rezeption
5. Dokumentarische Subjektivität in Hubert Saupers „Darwin’s Nightmare“
5.1. Vorfilmische Realität
5.2. Realität Film
5.3. Filmische Realität
5.4. Analyse der filmischen Realität
5.5. Nachfilmische Realität
6. Schlussfolgerungen
Zielsetzung und Themen
Die Diplomarbeit untersucht das Verhältnis des Dokumentarfilms zur Wirklichkeit und fragt, wie filmische Gestaltung, subjektive Wahrnehmung und Rezeption seinen Wirklichkeitsanspruch und seine Glaubwürdigkeit prägen. Eine exemplarische Analyse von Hubert Saupers „Darwin’s Nightmare“ verbindet die theoretischen Überlegungen mit der Betrachtung konkreter filmischer Mittel.
- Begriffsbestimmung und Geschichte des Dokumentarfilms
- Wirklichkeitsebenen und Wahrnehmung im Filmprozess
- Objektivität, Subjektivität und Glaubwürdigkeit
- Kamera, Montage, Ton und weitere Authentisierungsstrategien
- Gestaltung und Rezeption von „Darwin’s Nightmare“
Auszug aus dem Buch
Kamerahandlung
Unter der Kamerahandlung versteht man die Bildkomposition / Mise-en-scène, die Kameraperspektive, die Einstellungsgröße sowie die Kamerabewegung, die Kadrage und die Selektion durch den gewählten Ausschnitt aus der nichtfilmischen Realität.
Die Mise-en-scène beschreibt den Aufbau eines Bildes. Ein Bild bzw. ein Raum kann in Vorder-, Mittel- und Hintergrund unterschieden werden. Die räumliche Anordnung von Personen und Dingen im Bild kann für die Erzählung strategisch eingesetzt werden. Durch die Komposition kann einzelnen Teilen des Bildes eine besondere Bedeutung beigemessen werden. In diesem Raum ist die Kameraperspektive von großer Bedeutung, denn der Rezipient identifiziert sich stets mit dem Auge der Kamera, er nimmt den Blickwinkel der Kamera ein. Durch den Aufnahmewinkel der Kamera zum Gefilmten, kann dem Rezipient ein bestimmtes Verhältnis zur abgebildeten Person oder Situation suggeriert werden. Für Manfred Hattendorf stellen Mise-en-scène und Kameraperspektive ein zentrales Kriterium für den Eindruck von Authentizität dar. Die Wahl des Kamerastandpunktes und die Nachvollziehbarkeit der gewählten Perspektive, sowie eine glaubwürdige Vermittlung der gewählten Anordnung sind entscheidend.
Auch die Einstellungsgröße vermag eine Identifikation mit dem Gefilmten auslösen. Sie kann unter anderem emotionale Distanz oder Nähe vermitteln. Großaufnahmen beispielsweise können durch das nahe Heranrücken des Gezeigten große emotionale Nähe und Intensität erzeugen. Gleichzeitig werden sie eingesetzt, um auf das Bedeutsame hinzudeuten oder aber Einzelheiten erkennbar werden zu lassen. Großaufnahmen von Personen können ein Gefühl von unmittelbarem Zusammensein erzeugen und einen vermeintlichen Einblick in das Innenleben des Porträtierten geben. Die Wirkung der gewählten Einstellungsgröße hängt immer von dem jeweiligen individuellen Gesamtkontext des Filmes ab. Durch die Kombination von verschiedenen Einstellungsgrößen in Folge, kann die jeder Größe innewohnende Bedeutung verstärkt werden.
Zur Kamerabewegung gehören der Einsatz von Schwenk, Fahrt oder Handkamera. Daneben kann die Kamera auch statisch sein. Beispielsweise fühlt sich der Zuschauer mit einer bewegten Hand- oder Schulterkamera dem abgebildeten Geschehen besonders nah. Die Kamera bekommt menschliche Züge, sie ist ‚neugierig‘, ‚empfindsam‘, ‚nervös‘, ‚liebevoll‘ oder ‚diskret‘. Die bewegte Kamera vermittelt den Eindruck einer nicht vorgefertigten Sicht der Realität durch den Filmemacher. Besonders im Direct Cinema soll mit der bewegten Kamera der Anschein eines spontanen Erfassens und Erforschens einer Situation gegeben werden.
Zusammenfassung der Kapitel
Einleitung: Die Autorin formuliert ihre Fragen zum Wirklichkeitsanspruch des Dokumentarfilms und erläutert den Aufbau der Arbeit.
Der Dokumentarfilm – Einordnung und Begriffsklärung: Das Kapitel grenzt den Dokumentarfilm von anderen Formen ab und diskutiert verschiedene Definitionen und deren Verständnis von Realität.
Der Umgang mit Realität in der Dokumentarfilmgeschichte: Ausgewählte historische Ansätze reichen von den frühen Filmen über Flaherty, Vertov und Grierson bis zu Direct Cinema und Cinéma Vérité.
Die (Re-)Konstruktion von Wirklichkeit im Dokumentarfilm: Das Kapitel entwickelt anhand von Realitätsebenen, Wahrnehmung und Authentizität einen theoretischen Rahmen. Es behandelt filmische Gestaltungsmittel und die Rolle der Rezeption.
Dokumentarische Subjektivität in Hubert Saupers „Darwin’s Nightmare“: Die Autorin betrachtet Entstehung, Gestaltung und Rezeption des Films und analysiert ausgewählte Authentisierungsstrategien.
Schlussfolgerungen: Die theoretischen Überlegungen und die Filmanalyse werden zusammengeführt; abschließend erörtert die Autorin Verantwortung und Möglichkeiten dokumentarischen Filmschaffens.
Schlüsselwörter
Dokumentarfilm, Wirklichkeitskonstruktion, dokumentarische Subjektivität, Objektivität, Authentizität, Glaubwürdigkeit, Filmwahrnehmung, Filmrezeption, Authentisierungsstrategien, Kameraführung, Montage, Filmanalyse, Globalisierung
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in der Arbeit?
Sie untersucht, wie Dokumentarfilme Wirklichkeit gestalten und vermitteln, und analysiert dies exemplarisch an „Darwin’s Nightmare“.
Welche Themen stehen im Mittelpunkt?
Im Mittelpunkt stehen Dokumentarfilmgeschichte, Wirklichkeitswahrnehmung, Subjektivität, Authentizität, filmische Gestaltung und Rezeption.
Welche Frage verfolgt die Autorin?
Sie fragt, wie der Dokumentarfilm seinem Wirklichkeitsanspruch begegnet und wie seine formale Gestaltung die Wahrnehmung durch das Publikum beeinflusst.
Welche wissenschaftliche Vorgehensweise verwendet die Arbeit?
Sie verbindet eine theoretische und historische Auseinandersetzung mit einer exemplarischen Filmanalyse. Dabei nutzt sie Eva Hohenbergers Modell der Realitätsebenen und Manfred Hattendorfs Überlegungen zur Authentizität.
Was behandelt der Hauptteil?
Der Hauptteil erläutert historische Ansätze und theoretische Begriffe, untersucht filmische Authentisierungsstrategien und wendet diese Überlegungen auf Saupers Film an.
Welche Schlüsselbegriffe charakterisieren die Arbeit?
Zu den zentralen Begriffen gehören Wirklichkeitskonstruktion, Subjektivität, Authentizität, Glaubwürdigkeit, Montage und Rezeption.
Welche Rolle spielt Eva Hohenbergers Modell?
Es unterscheidet mehrere Realitätsebenen des Filmprozesses und dient dazu, Produktion, fertigen Film und Rezeption in ihrem Zusammenhang zu betrachten.
Welche filmischen Mittel werden untersucht?
Die Arbeit behandelt unter anderem Kameraführung, Montage, Interviews, Ton, Musik, Inszenierung und Selbstreflexivität.
Wie berücksichtigt die Arbeit die Reaktionen auf „Darwin’s Nightmare“?
Sie behandelt unterschiedliche Kritiken und öffentliche Debatten, darunter die französische Mediendebatte und Reaktionen in Tansania.
- Quote paper
- Eileen Kühl (Author), 2009, Die filmische (Re-)Konstruktion von Wirklichkeit, Munich, GRIN Verlag, https://www.hausarbeiten.de/document/177327
