Die Beziehung zwischen visuellen und auditiven Reizen oder die Visualisierung von Musik wurde schon in der Antike von Aristoteles (384-322 v. Chr.) erforscht und versucht eine feste Zuordnung von Tönen und Farben zu finden. Mit den ersten Farbklavieren ab dem 18. Jahrhundert, beispielsweise dem Augenklavier Clavecin oculaire von Louis-Bertrand Castel 1725 oder Alexander Skrjabins Orchesterwerk Prometheus, in dem sein Farbenklavier Clavier à lumière mitspielte, begann die künstlerische Auseinandersetzung mit diesem Thema. Neue technische Errungenschaften ermöglichten ein noch größeres Spektrum an Experimenten. Nach musikalisch-graphischen Einflüssen in der Kunst, besonders am Bauhaus durch Paul Klee, Wassily Kandinsky, Ludwig Hirschfeld-Mack, Alexander László und weiteren Künstlern, dem abstrakten Film von Oskar Fischinger und letztendlich der digitalen Umrechnung von Musik in Bilddaten, wird die Musik heutzutage auf fast jedem Konzert sowie in Diskotheken in Form von frequenzgesteuerten Lichtorgeln oder Videoprojektionen visuell untermalt.
Die Synästhesie spielte bei dieser Entwicklung eine große Rolle und war von jeher unter den Künstlern von großem Interesse. Der Musiker Alexander Skrjabin beispielsweise war Synästhetiker und versuchte mit seiner Kunst, seine eigene Sinnes-Wahrnehmung anderen zugänglich zu machen. Was genau die Synästhesie kennzeichnet, wird im Folgenden erläutert. Im Anschluss daran wird auf die geschichtliche Entwicklung und die Beziehung zwischen Musik und Farbe, Form und Bewegung und die Verbindung zur Synästhesie eingegangen. Anhand dieser Grundlagen gilt es herauszufinden, ob es wirklich möglich ist, synästhetische Empfindungen künstlich herzustellen und einem Publikum begreiflich zu machen.
Inhaltsverzeichnis
1 Einleitung
2 Synästhesien zwischen auditiven und visuellen Elementen
2.1 Was ist Synästhesie?
2.2 Musik und Farbe
2.3 Musik und Form
2.4 Musik und Bewegung
3 Inszenierungen von Musik, Farbe, Form und Bewegung im 21. Jh.
4 Fazit
Zielsetzung & Themen
Die vorliegende Arbeit untersucht die historischen und theoretischen Versuche, auditive und visuelle Reize synästhetisch miteinander zu verknüpfen. Das primäre Forschungsziel besteht darin zu klären, ob synästhetische Empfindungen künstlich erzeugt werden können oder ob es sich bei historischen Ansätzen der Farblichtmusik eher um intermodale Analogiebildungen handelt.
- Definition und neurologische Grundlagen der Synästhesie
- Historische Theorien zur Verbindung von Musik und Farbe
- Analysen der Beziehung zwischen Musik, Form und Bewegung
- Abgrenzung zwischen genuiner Synästhesie und Pseudosynästhesie
- Moderne technische Umsetzungsmöglichkeiten im 21. Jahrhundert
Auszug aus dem Buch
2.1 Was ist Synästhesie?
Abgeleitet wird das Wort Synästhesie von den altgriechischen Wörtern syn (zusammen) und aisthesis (Empfinden). Synästhesie wird als eine spezifische, neuronale Vernetzung im Gehirn definiert. Dabei sind mindestens zwei Sinne miteinander gekoppelt und werden gleichzeitig aktiviert. Menschen, bei denen solch eine Verknüpfung der Sinne im Gehirn vorliegt, nennt man Synästhetiker. Synästhesie ist weder eine Krankheit noch eine bloße Einbildung. Sie tritt relativ selten auf und betrifft eine größere Anzahl von Frauen als Männer. Genaue Zahlen sind jedoch unbekannt. In der Literatur der letzten 12 Jahre werden Zahlen zwischen 1:100.000 und 1:22 angenommen, das heißt, ein Synästhetiker kommt auf 100.000 oder 22 Menschen.
Es gibt verschiedene Arten von Synästhesie: Zum einen gibt es die genuine Form. Diese tritt unwillkürlich auf, was bedeutet, dass der Synästhetiker sie nur sehr gering bis gar nicht beeinflussen kann. Die Sinneseindrücke, die durch einen anderen Sinneseindruck ausgelöst werden, sind individuell und werden bei anderen Synästhetiker, in der Regel unterschiedlich wahrgenommen. Sie treten zudem unveränderlich auf. Das heißt, wenn zum Beispiel ein Synästhetiker ein Wort hört, sieht er automatisch eine Farbe um dieses Wort. Diese bestimmte Farbe gehört unveränderbar und konstant, ein Leben lang, zu einem bestimmten Wort. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, wie die Sinne verknüpft sein können. Manche Synästhetiker können zum Beispiel Worte fühlen oder Töne schmecken. Am häufigsten tritt jedoch das Phänomen des Farbenhörens auf, das heißt, dass bei gesprochenen Wörtern, Zahlen, Buchstaben oder Tönen, visuelle Eindrücke wie Farben, Formen oder Bewegungen vor dem geistigen Auge des Synästhetikers ausgelöst werden.
Zusammenfassung der Kapitel
1 Einleitung: Dieses Kapitel führt in die historische Entwicklung der Verbindung zwischen auditiven und visuellen Reizen ein und formuliert die zentrale Fragestellung der Arbeit.
2 Synästhesien zwischen auditiven und visuellen Elementen: Hier werden die neurologischen Grundlagen der Synästhesie erläutert und die theoretischen sowie künstlerischen Versuche der Zuordnung von Farbe, Form und Bewegung zu Tönen analysiert.
2.1 Was ist Synästhesie?: Definition und Erklärung des Phänomens Synästhesie sowie Abgrenzung der verschiedenen Erscheinungsformen wie der genuinen Synästhesie und der metaphorischen Synästhesie.
2.2 Musik und Farbe: Historische Betrachtung der Theorien zur Farbe-Ton-Beziehung, von den Anfängen der Antike bis zu den modernen Versuchen der Farblichtmusik.
2.3 Musik und Form: Analyse der Schwierigkeit, auditive Tonereignisse durch visuelle Formproportionen darzustellen, und Untersuchung der Wahrnehmungsanalogien.
2.4 Musik und Bewegung: Untersuchung der Rolle zeitlicher Bewegung in der Musik und wie diese durch assoziative Analogien oder synästhetische Wahrnehmung visualisiert wird.
3 Inszenierungen von Musik, Farbe, Form und Bewegung im 21. Jh.: Dieses Kapitel behandelt moderne technologische Möglichkeiten und künstlerische Umsetzungen wie Musikvideos oder den Farblichtflügel.
4 Fazit: Zusammenfassende Bewertung der Forschungsfrage mit dem Ergebnis, dass eine objektive Analogie kaum möglich ist und echte synästhetische Empfindungen subjektiv bleiben.
Schlüsselwörter
Synästhesie, Synästhetiker, Musikvisualisierung, Farblichtmusik, Farbe-Ton-Beziehung, Intermodale Analogie, Farbenhören, Tönesehen, Gesamtkunstwerk, Alexander Skrjabin, Wahrnehmung, Sinneskopplung, Pseudosynästhesie, Neuroästhetik, Farblichtflügel
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser Arbeit grundsätzlich?
Die Arbeit befasst sich mit der theoretischen und praktischen Beziehung zwischen akustischen Reizen (Musik) und visuellen Eindrücken (Farbe, Form, Bewegung) im Kontext der Synästhesie.
Was sind die zentralen Themenfelder?
Die Schwerpunkte liegen auf der historischen Genese von Farblicht-Theorien, den neurologischen Grundlagen synästhetischer Wahrnehmung und der Abgrenzung von erlernten Assoziationen zu echten Synästhesien.
Was ist das primäre Ziel der Untersuchung?
Das Ziel ist die Klärung, ob synästhetische Empfindungen künstlich im Publikum hervorgerufen werden können oder ob solche Konzepte lediglich auf subjektiven, nicht objektivierbaren Analogien basieren.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Es handelt sich um eine medienästhetische Analyse, die auf Literaturrecherche und der Aufarbeitung kunsthistorischer sowie wissenschaftlicher Theorien basiert.
Was wird im Hauptteil behandelt?
Der Hauptteil gliedert sich in die Untersuchung von Wahrnehmungsphänomenen, die geschichtliche Aufarbeitung von Künstler-Theorien zur Farbe-Ton-Beziehung und die praktische Anwendung moderner Technologien.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Die zentralen Begriffe sind Synästhesie, Musikvisualisierung, Farblichtmusik, Intermodale Analogie und Sinneskopplung.
Was unterscheidet die "genuine Synästhesie" von einer "intermodalen Analogie"?
Die genuine Synästhesie ist ein unwillkürlicher, konstanter physiologischer Vorgang, während eine intermodale Analogie eine bewusste, kontextabhängige und willentliche Verknüpfung von Reizen darstellt.
Warum konnte sich die Farblichtmusik als Kunstform nie vollständig durchsetzen?
Laut der Autorin liegt dies daran, dass die Zuordnungen zwischen Tönen und Farben subjektiv sind und keine allgemeingültige, objektive "Formel" existiert, die bei jedem Menschen die gleichen synästhetischen Empfindungen auslöst.
Welche Rolle spielen Musikvideos in der modernen Visualisierung?
Musikvideos nutzen visuelle Effekte zur Verstärkung des Musikerlebnisses und zur Emotionserzeugung, sie dienen jedoch primär als ästhetisches Beiwerk und nicht der genuine synästhetischen Visualisierung.
- Arbeit zitieren
- Sabine Wipperfürth (Autor:in), 2011, Synästhetische Beziehung zwischen auditiven und visuellen Elementen, München, GRIN Verlag, https://www.hausarbeiten.de/document/176028
