Anlehnend an das musikwissenschaftliche Seminar, Klang-Bilder und Körpersprache, wird in der folgenden Hausarbeit die musikalische Ära des Glam-Rocks behandelt. Der Focus richtet sich dabei auf die Männlichkeitsbedeutung und dem Spiel mit den Geschlechtern in dieser Epoche. Da das Thema arm an Literatur ist, beziehe ich mich hauptsächlich auf die Literatur von Barney Hoskyns „Glam Rock – Bowie, Bolan und die Glitter-Rock-Revolution, (Hannibal Verlag 1999).
Es gilt zu beachten dass lediglich auf die Entstehung des Glam-Rocks in der U.K. der Jahre 1970-1974 eingegangen wird. Dies entspricht der eigentlichen Blütezeit des „Glitter-Rocks“
Die populäre Entwicklung des Glam-Rocks in den U.S.A. hat sich erst später und unter anderen Vorzeichen herausbilden können. Daher wird hier in Kürze eingegangen und im Hinblick auf die Erfolgsgeschichte der amerikanischen Band „Kiss“, Stellung bezogen werden.
Nachdem bereits die Männlichkeitsbedeutungen, die dem Glam-Rock zuzuordnen sind erläutert worden sind, wird im Anschluss daran eine kritische Auseinandersetzung gegenübergestellt, ob der Begriff der Androgynität nicht auch im rein musikalischen zu finden ist. Abschließend werde ich noch einen Ausblick auf die heutige Zeit geben und der Frage nachgehen, welche Elemente des Glam-Rocks uns bis in die heutige Zeit begleiten respektive von Musikern wieder „neu“ aufgedeckt werden. Schwerpunktmäßig wird dabei auf die norwegische Band „Turbonegro“ eingegangen.
Inhaltsverzeichnis
1. Einleitung
2. Geschichte des Glam-Rocks in der U.K.
2.1 Marc Bolan & T-Rex und David Bowie – die Pioniere des Glam-Rocks
2.1.2 David Bowie
2.2 Das Männlichkeitsbild im Glam-Rock
2.2 Merkmale des Glam-Rocks
2.3 Die Soziale Bedeutung von Glam-Rock
3. Androgynität in der Musik
4. Glam-Rock in den U.S.A. am Beispiel der Band „Kiss“
5. Neo Glam-Rock am Beispiel der Band „Turbonegro“
6. Schlusswort
Zielsetzung & Themen
Die vorliegende Arbeit untersucht die musikalische Ära des Glam-Rocks mit einem besonderen Fokus auf die Männlichkeitsbedeutungen und das Spiel mit Geschlechterrollen. Es wird analysiert, wie diese Bewegung als Ausdrucksform jugendlicher Rebellion gegen gesellschaftliche Konventionen fungierte und inwiefern androgynes Verhalten authentisch oder als stilistisches Konzept in der Musik sowie in der visuellen Inszenierung zum Einsatz kam.
- Entwicklung und Merkmale des Glam-Rocks in Großbritannien (1970–1974)
- Dekonstruktion traditioneller Männlichkeitsbilder und Androgynität
- Soziale Bedeutung des Glam-Rocks als Mittel der Identitätsfindung
- Vergleich der US-amerikanischen Rezeption am Beispiel der Band Kiss
- Analyse von Neo-Glam-Rock Elementen am Beispiel von Turbonegro
Auszug aus dem Buch
Das Männlichkeitsbild im Glam-Rock
Das Männlichkeitsbild dieser musikalischen Epoche, wurde durch ein Spiel mit den Geschlechtern aufgebrochen, Tabus wurden gesprengt. Durch das auftragen von Make-Up, Federboas, Glitzer, gefärbten Haaren, Plateauschuhen und das tragen von Frauenkleidern verwandelten sich die Künstler des Glam-Rocks in androgyn wirkende Wesen und unterstrichen dadurch das Spiel zwischen den Geschlechtern. Dem Begriff der Androgynität wurde nun eine zentrale Bedeutung zugeordnet. Hinzu kam die feminin wirkende Körpersprache der Künstler, denn durch das hervorschieben der Schultern, eine schlanke Figur sowie glatte Gesichtszüge zu haben und die oftmals hoch eingesetzten Gesänge, konnte eine eindeutige Zuordnung zum männlichen Geschlecht nicht mehr erkannt werden. Es glich einem Spiel mit den Geschlechtern, welches dadurch eine gewisse Nähe zum Publikum herstellte und somit für eine breite Maße großes Interesse erzeugte.
Zusammenfassung der Kapitel
1. Einleitung: Diese Einleitung führt in die musikalische Ära des Glam-Rocks ein und skizziert den Fokus auf die Männlichkeitsdarstellung sowie die methodische Herangehensweise.
2. Geschichte des Glam-Rocks in der U.K.: Dieses Kapitel beleuchtet die Ursprünge des Genres zwischen 1970 und 1974 und identifiziert zentrale Pioniere wie Marc Bolan und David Bowie.
2.1 Marc Bolan & T-Rex und David Bowie – die Pioniere des Glam-Rocks: Die Rolle von T-Rex und David Bowie wird als ausschlaggebend für die Etablierung des Glam-Rocks und dessen visuelle Ästhetik hervorgehoben.
2.1.2 David Bowie: Dieser Abschnitt konzentriert sich auf die Transformation Bowies und die Bedeutung seiner Kunstfigur Ziggy Stardust.
2.2 Das Männlichkeitsbild im Glam-Rock: Hier wird das bewusste Aufbrechen binärer Geschlechterrollen durch Androgynität als zentrales Element der Glam-Kultur diskutiert.
2.2 Merkmale des Glam-Rocks: Diese Zusammenstellung definiert die musikalischen und visuellen Charakteristika, die den Glam-Rock maßgeblich prägten.
2.3 Die Soziale Bedeutung von Glam-Rock: Das Kapitel analysiert die Funktion des Glam-Rocks als Ausdruck jugendlicher Rebellion und Instrument zur Identitätsfindung.
3. Androgynität in der Musik: Hier wird die Frage erörtert, ob androgynes Verhalten auch rein musikalisch – losgelöst von der visuellen Inszenierung – transportiert werden kann.
4. Glam-Rock in den U.S.A. am Beispiel der Band „Kiss“: Der Erfolg der Band Kiss in den USA wird als Beispiel für eine weniger geschlechterkritische, aber visuell spektakuläre Inszenierung des Glam-Rocks beschrieben.
5. Neo Glam-Rock am Beispiel der Band „Turbonegro“: Dieses Kapitel behandelt das Revival der Glam-Elemente in den späten 90er Jahren und die Karriere der norwegischen Band Turbonegro.
6. Schlusswort: Das Schlusswort resümiert die Bedeutung des Genres und verweist auf moderne Nachfolger, wie beispielsweise die Band Tokio Hotel.
Schlüsselwörter
Glam-Rock, Androgynität, Männlichkeit, Geschlechterrollen, David Bowie, Marc Bolan, Kiss, Turbonegro, Identitätsfindung, Subkultur, Performance, Kunstfigur, Musikgeschichte, Gender-Studien, Provokation
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser Arbeit grundsätzlich?
Die Hausarbeit behandelt die Ära des Glam-Rocks mit Fokus auf die künstlerische Auseinandersetzung mit Männlichkeitsbildern und der Inszenierung von Androgynität.
Was sind die zentralen Themenfelder?
Die zentralen Themen sind die Entwicklung des Glam-Rocks in Großbritannien, das Spiel mit Geschlechteridentitäten, die soziale Funktion der Musik für Jugendliche und die Wirkung auf die Popkultur.
Was ist das primäre Ziel oder die Forschungsfrage?
Das Ziel ist es zu untersuchen, wie Künstler den Glam-Rock zur Dekonstruktion konventioneller Rollenbilder nutzten und inwiefern dieses androgynes Verhalten auch musikalisch vermittelbar ist.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Die Arbeit basiert auf einer musikwissenschaftlichen Analyse sowie der Auswertung von Fachliteratur und Zeitzeugnissen, um die kulturellen Auswirkungen der Glam-Epoche einzuordnen.
Was wird im Hauptteil behandelt?
Der Hauptteil gliedert sich in eine historische Analyse der Anfänge in der UK, die theoretische Betrachtung von Männlichkeitsbildern, die musikalische Analyse von Androgynität sowie Fallbeispiele zu den Bands Kiss und Turbonegro.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Die Arbeit lässt sich durch Begriffe wie Glam-Rock, Androgynität, Geschlechterrollen, Identitätsfindung und Pop-Kultur definieren.
Warum wurde die Band Kiss als spezifisches Beispiel gewählt?
Kiss dient als Kontrastbeispiel zur britischen Szene, um zu verdeutlichen, wie Glam-Elemente in den USA unter anderen gesellschaftlichen Voraussetzungen und mit stärkerem Fokus auf spektakuläre Kostümierung genutzt wurden.
Welche Bedeutung wird dem Film "Velvet Goldmine" für das Kapitel über Neo-Glam-Rock beigemessen?
Der Film wird als Katalysator betrachtet, der in den späten 1990er Jahren dazu beitrug, Elemente des Glam-Rocks einer neuen Generation bekannt zu machen und somit das Comeback von Bands wie Turbonegro begünstigte.
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- Julian Thiele (Author), 2008, Glam-Rock: Spielarten mit Männlichkeitsbedeutungen im Glam-Rock, Munich, GRIN Verlag, https://www.hausarbeiten.de/document/166921
