Richard Avedon war der Sohn eines jüdisch-russischen Einwanderers. Sein Vater besaß in den 20er und 30er Jahren in New York ein erfolgreiches Damenbekleidungsgeschäft mit dem Namen „Avedon’s Fifth Avenue“. Avedon, der am 15. Mai 1923 in New York geborene und am 1. Oktober 2004 in San Antonio gestorbene US-Fotograf, gehörte zu den bekanntesten und einflussreichsten Meistern seines Fachs. Viele seiner Aufnahmen sind zu Legenden der Wahrnehmung von Persönlichkeiten, Gesellschaft und Mode geworden.
Er wurde als Berufsfotograf in der Modebranche tätig, nachdem er bei der Handelsmarine in der fotografischen Abteilung für die Passbilder der Marinesoldaten verantwortlich war. Seine frühe Karriere fiel in die Zeit des amerikanischen Fotojournalismus, welche ihn in seiner Neugier und Experimentierfreude unterstützte. Viele Fotografen waren Anfang des 20. Jahrhunderts für Gesellschaftsfotografie und Mode, wie für den Fotojournalismus, auch Bildjournalismus tätig. In den 1920er und 30er Jahren etablierte sich das Foto in der Presse und unterstütze so journalistische Nachrichtentexte. Damit wuchs die Anzahl von Bildern in der Nachrichtenwelt. Die Fotos sollten dokumentarischen Wert beinhalten und objektiv die Nachricht veranschaulichen.
In der Zeit von 1945 bis 1965 arbeitete er bei Alexey Brodovitch und avancierte in dieser Zeit zu einem der berühmtesten Modefotografen der Welt. Anschließend arbeitete er für die Vogue, zu dessen Mitarbeiterstab er bis zu seinem Tode gehörte. Des Weiteren trat er 1992 die Stelle des Cheffotografen beim „New Yorker“ an, wo seine aufsehenerregenden Bilder bis zu letzt erschienen.
Inhaltsverzeichnis
1. Kurzüberblick über sein Schaffen
2. Bewegte und Idealisierte Bilder
3. Seine Models
4. Ausführung seiner Fotos
Zielsetzung & Themen
Die vorliegende Arbeit untersucht die maßgeblichen künstlerischen Einflüsse und stilistischen Entwicklungen, die Richard Avedon zu einem der einflussreichsten Fotografen des 20. Jahrhunderts machten, mit einem besonderen Fokus auf seine Porträt- und Modefotografie von Frauen.
- Biografische Hintergründe und der Werdegang Richard Avedons
- Die ästhetische Evolution der Modefotografie hin zu dynamischen Darstellungen
- Die psychologische Tiefe und Inszenierung von Models als Persönlichkeiten
- Die bewusste Reduktion und technische Komposition seiner Porträts
- Die Rolle der Oberfläche als Spiegel des menschlichen Charakters
Auszug aus dem Buch
4. Machart der Fotos
Avedon glaubte, dass sich die Seele eines Menschen im Äußeren offenbaren kann und komponierte und intensivierte diese Elemente der persönlichen Oberfläche zu einer Aussage über den Menschen. Nach einen guten Porträt in einem Spiegel-Interview gefragt, sagte er: "Die Oberfläche ist das einzige, womit ich arbeiten kann. Ich kann mich nur an den wahren Charakter eines Porträtierten herantasten, indem ich die Äußerlichkeiten - seine Gesten, seine Kleidung, seinen Ausdruck - auf absolut treffende Art und Weise arrangiere"18. Avedon sagt und zeigt, dass Fotografie nur Oberflächen abbildet, denn die Tiefe steckt dahinter. Deshalb vielleicht auch die Wahl des weißen Hintergrundes bei etlichen seiner schwarz-weiß Porträts.
Das Model steht allein da, ohne jeglichen Requisiten, meist ohne Schatten gesetztes Licht. „Mit der 20 x 25 cm-Kamera drängt er sein Gegenüber in einen Raum, aus dem es kein Entrinnen gibt.“19 Ebenso wichtig wie das Kameraformat, war die Frage der Hintergrundfarbe bei seinen Porträtphotos. Weiß oder Grau. „Ich arbeite von Anfang an mit weißem Hintergrund: Ich benutze Grau nur, wenn seine viktorianische Romantik im Widerspruch zum Inhalt stand – z.B. bei Andy Warhol, der seine Narben zeigt, oder bei den vietnamesischen Napalmopfern. […] Als jemand der den weißen Hintergrund liebt, erscheint es mir seltsam, daß ein grauer oder getönter Hintergrund niemals leerer Hintergrund bezeichnet wird. Aber in gewisser Hinsicht stimmt das. Ein dunkler Hintergrund füllt. Ein weißer Hintergrund entleert. Ein grauer Hintergrund scheint auf etwas hinzuweisen – auf den Himmel, eine Mauer, eine tröstliche und beruhigende Atmosphäre -, was ein weißer Hintergrund nicht erlaubt…“20
Zusammenfassung der Kapitel
1. Kurzüberblick über sein Schaffen: Diese Einleitung beleuchtet den biografischen Werdegang Richard Avedons und verortet ihn im Kontext des amerikanischen Fotojournalismus sowie der Modefotografie des 20. Jahrhunderts.
2. Bewegte und Idealisierte Bilder: Das Kapitel beschreibt den Wandel der Modefotografie von statischen Atelieraufnahmen hin zu dynamischen, ausdrucksstarken Bildern, die Models zu Akteuren machen.
3. Seine Models: Hier wird das Verhältnis zwischen Avedon und seinen bevorzugten Modellen analysiert und untersucht, wie er deren Individualität und Persönlichkeit über das reine Schönheitsideal hinaus hervorhob.
4. Ausführung seiner Fotos: Dieser Abschnitt erörtert die technische und ästhetische Gestaltung von Avedons Porträts, insbesondere die bewusste Verwendung von weißem Hintergrund und die Konzentration auf das Äußere als Ausdruck der Seele.
Schlüsselwörter
Richard Avedon, Modefotografie, Porträtfotografie, Supermodel, Dovima, Suzy Parker, Veruschka, Ästhetik, Schwarz-Weiß-Fotografie, Bildinszenierung, Oberfläche, Identität, Fotojournalismus, Pose, Dynamik
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser Arbeit grundsätzlich?
Die Ausarbeitung befasst sich mit der künstlerischen Arbeit des Fotografen Richard Avedon, insbesondere mit seinem signifikanten Einfluss auf die Mode- und Porträtfotografie des 20. Jahrhunderts.
Welche zentralen Themenfelder werden abgedeckt?
Zentrale Themen sind die Entwicklung seines persönlichen Stils, die Revolutionierung der Modefotografie, das Verhältnis zwischen Fotograf und Modell sowie die spezifische Ästhetik seiner Porträtaufnahmen.
Was ist das primäre Ziel der Arbeit?
Das Ziel ist es, die prägenden Einflüsse und gestalterischen Prinzipien aufzuzeigen, die Avedon von einem Modefotografen zu einer der bedeutendsten künstlerischen Persönlichkeiten seines Fachs machten.
Welche wissenschaftliche Methode wurde verwendet?
Die Arbeit basiert auf einer kulturwissenschaftlichen Analyse, die sich auf Bildanalysen, Fachliteratur, Biografien und zeitgenössische Interviews stützt.
Was wird im Hauptteil der Arbeit behandelt?
Der Hauptteil gliedert sich in die Untersuchung seiner fotografischen Dynamik ("Bewegte Bilder"), die Bedeutung seiner Zusammenarbeit mit bekannten Models sowie eine tiefgehende Betrachtung seiner technischen Herangehensweise.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Die Arbeit wird maßgeblich durch Begriffe wie Modefotografie, Ästhetik, Persönlichkeitsdarstellung, Inszenierung und technische Reduktion geprägt.
Warum spielt die Schwester des Fotografen in der Analyse eine Rolle?
Die Schwester Louise Avedon wird als biografisches Schlüsselelement genannt, um Richard Avedons Blick auf Schönheit, Isolation und das menschliche Äußere zu verstehen.
Was unterscheidet Avedons Vorgehen bei Porträts von der traditionellen Fotografie seiner Zeit?
Avedon verzichtete bewusst auf Requisiten und komplexe Hintergründe, um durch Reduktion und direkten Augenkontakt eine tiefere, oft schonungslose psychologische Wahrheit der Porträtierten freizulegen.
- Quote paper
- Lisa Balihar (Author), 2010, Frauen in Avedons Fotografie, Munich, GRIN Verlag, https://www.hausarbeiten.de/document/164238
