Die Seminararbeit untersucht eine Sequenz des Filmes "Scarface" (R: Howard Hawks, USA 1932) anhand ihrer formalen Kriterien und versucht durch die Analyse dieser den Film in einen filmhistorischen und filmtechnischen Diskurs einzubetten. Des weiteren Versucht der Autor die Verschmelzungen von Inhalt und Form aufzuzeigen, die sich gegenseitig konstituieren.
Auf einen Blick
- Eigenes Sequenzprotokoll der Szene „The World is Yours“ aus SCARFACE
- Untersucht den ausgewählten, mehr als drei Minuten dauernden Szenenabschnitt
- Bezieht Freytags Fünf-Akt-Klassifikation auf die ausgewählte Sequenz
- 11 Quellen im Literaturverzeichnis
Inhaltsverzeichnis
1 Einleitung
2 Kontextualisierung
2.1 Inhaltsangabe
2.2 Produktionsdaten und DVD-Fassung
2.3 Einordnung in die Filmgeschichte
2.4 Produktionsgeschichte
2.5 Einordnung der Sequenz in den Gesamtfilm
3 Sequenzprotokoll der Szene „The World is Yours“ aus SCARFACE, R: Howard Hawks, USA 1932 (35’:53’’-39’:13’’)
4 Auswertung
4.1 Einstellungslänge und -grösse
4.2 Montage
4.3 Mise-en-scène
4.4 Kamerawinkel und -bewegung
4.5 Geräusche, Musik und Dialog
5 Schlusswort
Zielsetzung und Themen
Die Arbeit untersucht anhand einer ausgewählten Sequenz aus Howard Hawks’ Gangsterfilm SCARFACE, welche stilistischen Merkmale das klassische Hollywood-Kino kennzeichnen und welche Funktionen und Wirkungen sie entfalten. Grundlage ist ein Sequenzprotokoll, dessen Beobachtungen filmhistorisch eingeordnet und hinsichtlich der filmischen Gestaltung ausgewertet werden.
- Filmgeschichtlicher Kontext des frühen Ton- und Gangsterfilms
- Produktionsgeschichte und Zensur
- Einstellungsgrössen, Schnitt und räumliche Kontinuität
- Bildgestaltung, Ausstattung und Beleuchtung
- Kamerapositionen und Kamerabewegungen
- Geräusche, Stimmen und Dialog
Auszug aus dem Buch
4.4 Kamerawinkel und -bewegung
Fast in allen Einstellungen der Sequenz bleibt die Kamera starr und auf Augenhöhe. Das hat, produktionstechnisch betrachtet, diverse Gründe. Historisch gesehen hatte die Einführung des Tones eine vorübergehende Bewegungslosigkeit der Kamera verursacht, weil diese nun in riesige, schalldichte Kabinen gesteckt werden musste, um die Betriebsgeräusche zu dämpfen. Bei SCARFACE scheint dieses technische Problem teilweise schon gelöst gewesen zu sein, was man an der sehr fliessend gedrehten Plansequenz am Anfang des Films sieht, bei der die Kamera durch einen ganzen Raum fährt. Eine weitere Erklärung ist das während des klassischen Hollywood exzessiv benutzte 3-point lightning system. Da bei dieser Beleuchtungsweise vor, seitlich und hinter den Schauspielern Lichtquellen platziert werden, engt dass den Bewegungsspielraum und die Auswahl der Einstellungsgrössen erheblich ein (Spicer 2002:46). Ein weiterer Grund für die relativ starre Kamera könnte die vom klassischen Hollywood angestrebte Ausblendung der Technik sein, wozu Kamerabewegungen, die zu stark vom diegetischen Geschehen ablenken könnten, vermieden wurden.
Ganz starr ist die Kamera während der Sequenz dann aber doch nicht. Immer wieder, so in den Einstellungen fünf, acht, neun und elf, wird der Bildausschnitt dem Geschehen neu angepasst. Dabei sollten wir zwischen einem Kameraschwenk, der als solcher klar erkennbar ist, wie in E0 und E8, und Minimalstbewegungen der Kamera, wie in E5 und E9 unterscheiden, obwohl beide zum gleichen Zweck eingesetzt werden: um die Protagonisten im Bild optimal zu positionieren und dem Zuschauer die best mögliche Sicht der Ereignisse zu liefern. Man nennt dies auch reframing.
In E1 und E3 kommt der over the shoulder shot zum Einsatz. Dabei muss die 180 Grad Regel7 eingehalten werden, die im klassischen Hollywood von elementarer Bedeutung ist. Bei beiden Einstellungen wird dadurch auch die Grösse von Tony gegenüber Poppy hervorgehoben, in dem wir seinen Kopf leicht geneigt nach unten blicken sehen und sie zum ihm aufschauend. Neben all den vorher genannten, technischen Gründen für die Auswahl der Kamerapositionen, sollten auch die offensichtlich erscheinenden Ursachen nicht weglassen werden: Die auf Augenhöhe gewählte, hauptsächlich starre Kameraposition, erlaubt eine optimale Rezeption der Ereignisse. So wird in E18 eine leichte Aufsicht gewählt, damit wir den Oberkörper Poppys, die die Treppe hinuntersteigt, noch sehen können. Gleichzeitig ist es auch eine Darstellung des Abhängigkeitsverhältnisses, in das sich Poppy begibt: Da sie nun Tonys Freundin ist, muss sie ihm gehorchen.
Zusammenfassung der Kapitel
1 Einleitung: Die Einleitung formuliert das Erkenntnisinteresse und verortet den Film im Übergang zum Tonfilm. Sie erläutert, weshalb sich die ausgewählte Sequenz für die Untersuchung klassischer Hollywood-Gestaltung eignet.
2 Kontextualisierung: Dieses Kapitel stellt Handlung und Produktionsdaten vor und ordnet den Film in die Geschichte des Gangsterkinos ein. Zudem behandelt es Produktions- und Zensurgeschichte sowie die Stellung der Sequenz im Gesamtfilm.
3 Sequenzprotokoll der Szene „The World is Yours“ aus SCARFACE, R: Howard Hawks, USA 1932 (35’:53’’-39’:13’’): Das Protokoll erfasst die einzelnen Einstellungen mit ihren visuellen und akustischen Merkmalen. Es dokumentiert unter anderem Dauer, Bildgestaltung, Handlung, Beleuchtung, Kamera und Dialog.
4 Auswertung: Die Auswertung untersucht Einstellungslänge und -grösse, Montage, Bildgestaltung, Kamera und Ton. Sie fragt nach deren Funktion für die Darstellung von Figuren, Handlung und Raum.
5 Schlusswort: Das Schlusswort bündelt die Beobachtungen zur Einordnung des Films in das klassische Hollywood-Kino und zu Merkmalen von Howard Hawks’ Figuren.
Schlüsselwörter
Klassisches Hollywood-Kino, Gangsterfilm, SCARFACE, Howard Hawks, Sequenzanalyse, Sequenzprotokoll, Montage, Einstellungslänge, Einstellungsgrösse, Bildgestaltung, Beleuchtung, Kamerabewegung, Tonfilm, Filmzensur
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in der Arbeit?
Die Arbeit analysiert eine Sequenz aus Howard Hawks’ SCARFACE im Hinblick auf die Gestaltungsweisen des klassischen Hollywood-Kinos.
Welche Themenfelder stehen im Mittelpunkt?
Im Mittelpunkt stehen Filmgeschichte und Produktionskontext sowie Schnitt, Bildgestaltung, Kamera, Beleuchtung, Geräusche und Dialog.
Welche Frage verfolgt die Untersuchung?
Sie fragt, welche Merkmale des klassischen Hollywoods in der ausgewählten Sequenz erkennbar sind und welche Funktionen und Wirkungen diese haben.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Der Autor erstellt ein einstellungsbezogenes Sequenzprotokoll und wertet die dokumentierten filmischen Mittel im Zusammenhang mit der Handlung und dem filmhistorischen Kontext aus.
Was wird im Hauptteil behandelt?
Der Hauptteil führt in Handlung, Produktionsgeschichte und filmhistorischen Hintergrund ein, dokumentiert die ausgewählte Sequenz und untersucht anschliessend ihre Gestaltung.
Welche Schlüsselbegriffe kennzeichnen die Arbeit?
Zu den zentralen Begriffen gehören klassisches Hollywood-Kino, Gangsterfilm, Sequenzanalyse, Montage, Einstellungsgrösse, Bildgestaltung und Tonfilm.
Welche Szene wird genauer betrachtet?
Untersucht wird die Szene „The World is Yours“, in der Tony Camonte Poppy in seinem Appartement empfängt.
Welche Rolle spielt die Produktionsgeschichte?
Die Arbeit erläutert die Auseinandersetzungen um die Freigabe des Films und beschreibt Änderungen, die im Zusammenhang mit der Zensur vorgenommen wurden.
Welche Informationen bietet das Sequenzprotokoll?
Es hält für die einzelnen Einstellungen unter anderem deren Dauer, Bildinhalt, Handlung, Beleuchtung, Kameraführung, Dialog und Geräusche fest.
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- Simon Meier (Author), 2007, Das klassische Hollywood-Kino und der Gangsterfilm: Eine Analyse einer Sequenz aus Howard Hawks "Scarface" (1932), Munich, GRIN Verlag, https://www.hausarbeiten.de/document/151688