Diese Arbeit beschäftigt sich mit der ausführlichen Analyse des weiblichen Rachemotivs der Figur Elektra in Hofmannsthals gleichnamigem Werk.
Emotionen haben einen erheblichen Einfluss auf unser psychisches Wohlbefinden. Fokussiert man sich zu sehr auf die als negativ bewerteten Affekte, wie z.B. Wut, die man zwangsläufig im Laufe seines Lebens erfahren wird, so kann sich dies unter Umständen dysfunktional auf die Psyche auswirken. Bereits seit der Antike gibt es kontroverse Diskurse, inwiefern sich die Einflüsse von Emotionen auf unser Verhalten auswirken können. Die Varianz und Beurteilung von Affekten unterliegen in ihrer Wertung nicht nur den Empfindungen des Betroffenen, sondern auch denen der jeweiligen gesellschaftlichen Normen und Werte, sodass diese nicht ungeachtet davon erlebt und beurteilt werden können. Betrachtet man das im Jahre 1903 erschienene Werk Hofmannsthals im Zeitalter der Moderne, so kann davon ausgegangen werden, dass auch er nicht frei von den damaligen gesellschaftlichen Diskursen gewesen sein wird. Diese Zeit ist unter anderem geprägt durch die im 19. Jhdt. durch Breuer und Freud veröffentlichten Studien zur weiblichen Hysterie und Sexualität sowie auch zur Weiblichkeit im Allgemeinen. Die Frau als solche ist zunehmend in den Fokus der medizinisch-wissenschaftlichen Interessen gerückt. Freud postuliert: „dass man das Weib nicht verstehen kann, wenn man nicht diese Phase der präödipalen Mutterbindung würdigt.“ Damit ist gemeint, dass die allererste Liebe eines Mädchens ihrer Mutter vorbehalten ist. Die Intensität dieser Liebe kann auch Feindseligkeit und Hass bedingen, wenn die Liebeserwartungen der Tochter durch die Mutter nicht erfüllt werden. Diese Ambivalenz ist auf Hofmannsthals "Elektra" übertragbar, wenngleich diese Vorlesung Freuds auch zeitlich später anzusiedeln ist. Die im 19. Jhdt. von Josef Breuer und Siegmund Freud veröffentlichten Studien über Hysterie widmen sich ebenfalls der weiblichen Psyche und Sexualität. Auch diese Veröffentlichung hat einen Diskurs, gerade auch in Bezug auf von Hofmannsthals "Elektra" und deren „hysterischen“ Charakter, ausgelöst.
Auf einen Blick
- Note: 1,0
- Analyse von Figurenkonstellationen sowie dramaturgischen und sprachlichen Mitteln
- Untersuchung der Kostüme von Elektra und Klytämnestra anhand szenischer Vorschriften
- 12 Quellen im Literaturverzeichnis
Inhaltsverzeichnis
1. Einleitung
2. Die Figuren
2.1 Figurenkonstellation
2.2 Die Inszenierung der Figuren Elektra und Klytämnestra durch ihre Kostüme
3. Motive der Rache
3.1 Stilistische Mittel in Haupt‐ und Nebentext
3.2 Das Ende der Elektra und ihrer Rache
4. Fazit
Zielsetzung und Themen
Die Arbeit untersucht, welche Ursachen und Folgen die Eskalation weiblicher Rache in Hugo von Hofmannsthals Drama „Elektra“ hat. Dazu analysiert sie die Figurenkonstellation sowie dramaturgische und sprachliche Mittel; die Kenntnis der Handlung wird vorausgesetzt.
- Beziehungen zwischen Elektra, Chrysothemis, Klytämnestra und Orest
- Kostüme und szenische Charakterisierung
- Vatermord, Misshandlung und Isolation als Rachemotive
- Sprachliche und dramaturgische Gestaltung von Rache
- Psychoanalytische und traumabezogene Deutungsansätze
- Darstellung des Endes von Elektra und ihrer Rache
Auszug aus dem Buch
2.2 Die Inszenierung der Figuren Elektra und Klytämnestra durch ihre Kostüme
Bevor auf die Eskalation und Auslegung der Rache eingegangen wird, erfolgt zunächst ein Überblick über die für die Figuren Elektra und ihre Antagonistin Klytämnestra charakteristischen Kostüme, welche Hofmannsthal in den szenischen Vorschriften festgelegt hat. Diese Vorschriften sind insofern ausschlaggebend und beachtenswert, da sich in der szenischen Inszenierung der Figuren zeitgleich deren Charaktere sowie Beziehung zueinander herausstellt.
„Elektra trägt ein verächtliches elendes Gewand, das zu kurz für sie ist. Ihre Beine sind nackt, ebenso die Arme.“21
Die szenische Darstellung der Protagonistin Elektra spiegelt ihre soziale Situation im Drama wieder. Seit dem Tod des geliebten Vaters und der daraus resultierenden Feindschaft zwischen Mutter und Tochter, hat sie jegliche Privilegien verloren und wird weder als Königskind angesehen, noch so behandelt. Im Gegenteil, direkt zu Beginn des Stückes wird im Gespräch der Dienerinnen deutlich, dass Elektra eher wie ein Tier, denn wie ein Mensch betrachtet und behandelt wird: „Sind sie dir nicht hart genug mit ihr? Setzt man ihr nicht den Napf mit Essen zu den Hunden? (Leise.) Hast du den Herren sie nie schlagen sehn?“22 Diese Passage offenbart sowohl Elektras Stellung im Hause, als auch ihr Verhältnis zu Aegisth und ihrer Mutter. Sie wird misshandelt und ist sozial massiv benachteiligt. Auch die animalische Darstellung ihrer Figur, wie bereits oben erwähnt, ist Resultat der Resonanz ihres Milieus auf sie. Sie wird auch von ihrem weiteren Umfeld, außerhalb des familiären Kontextes, wie ein wildes Tier behandelt, was sich unweigerlich auch auf ihr Selbstempfinden bzw. ihr Verhalten auswirkt. Ihre abgenutzte und elende Kleidung spiegelt diese Verwahrlosung deutlich wieder, indem sie die Figur zweifach degradiert: Sowohl ästhetisch als auch sozial.
Im starken Kontrast zu der verwildert aussehenden Tochter steht nun ihre Mutter, Klytämnestra, mit ihren Gewändern und dem prunkvollen Schmuck.
Klytämnestras Kostüm ist ein „prachtvolles grellrotes Gewand“ welches Hofmannsthal noch genauer beschreibt: „Es sieht aus, als wäre alles Blut ihres fahlen Gesichtes in dem Gewand.“23 Mit dieser Farbmetaphorik suggeriert Hofmannsthal ein noch grausameres und boshafteres Bild der Mutter, die dadurch eiskalt erscheint. Auch hier ist erneut der Verweis auf die Blutmetaphorik zu finden, welche sich durch Eektras gesamte Rachefantasien zieht. Des Weiteren schreibt der Autor viel Schmuck sowie Edelsteine und Talismane vor, welche die Mutter umhängen sowie einen mit Edelsteinen verzierten Stab, auf welchen sie sich stützt.24 Diese Steine sollen Klytämnestra, laut ihrer eigenen Aussage, Kraft spenden und sie gleichwohl schützen.25 Der Stab, auf den sie sich stützen muss, spiegelt ihre Unfähigkeit alleine auf eigenen Beinen zu stehen sowie ihre Erschöpfung wieder. Sie verkörpert den unsicheren Charakter der beiden Frauen und ist unfähig, unabhängig von ihrem Komplizen Aegisth oder ihrem Fußvolk zu handeln. Zudem leidet sie laut eigener Aussage an schlimmen Alpträumen und findet keinen Schlaf.26 Hier ist auffällig, dass die Figur der Königin stets in Begleitung von Lichtern bzw. Fackeln auftritt. Dies lässt darauf schließen, dass sie solche Angst vor ihren nächtlichen Alpträumen hat, dass sie immerzu von Licht umgeben sein muss, um der nächtlichen Situation zu entkommen.
Zusammenfassung der Kapitel
1. Einleitung: Die Einleitung ordnet das Drama in Diskurse über Emotionen und weibliche Psyche ein. Sie formuliert das Ziel, Ursachen und Folgen der Rache anhand der Figuren und ihrer Gestaltung zu untersuchen.
2. Die Figuren: Das Kapitel analysiert die Beziehungen und Handlungsmotive der zentralen Figuren. Außerdem betrachtet es, wie die Kostüme Elektra und Klytämnestra charakterisieren und voneinander abheben.
3. Motive der Rache: Im Mittelpunkt stehen die Gründe für Elektras Rachewunsch und dessen Darstellung in Haupt- und Nebentext. Das Kapitel untersucht sprachliche und szenische Mittel sowie das Ende des Dramas.
4. Fazit: Das Fazit bündelt die Deutung von Elektras Rache und ihren Folgen. Es verweist zudem auf weiterführende Fragen zur psychoanalytischen Interpretation der Figur.
Schlüsselwörter
Elektra, Hugo von Hofmannsthal, weibliche Rache, Figurenkonstellation, Klytämnestra, Chrysothemis, Orest, Kostüme, Dramaturgie, stilistische Mittel, Trauma, Psychoanalyse, Wiener Moderne
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in der Arbeit?
Die Arbeit untersucht die Darstellung weiblicher Rache in Hugo von Hofmannsthals Drama „Elektra“.
Welche Themen stehen im Mittelpunkt?
Behandelt werden die Beziehungen der Figuren, ihre Kostüme, die Motive der Rache und deren sprachliche sowie szenische Darstellung.
Was ist das Ziel der Untersuchung?
Die Arbeit möchte die Ursachen für die Eskalation der Rache und deren Folgen aufzeigen und interpretieren.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Die Autorin analysiert die Figurenkonstellation sowie dramaturgische und sprachliche Mittel des Dramas und bezieht Forschungsliteratur in ihre Interpretation ein.
Was wird im Hauptteil behandelt?
Der Hauptteil untersucht zunächst die Figuren und ihre Kostüme. Anschließend widmet er sich den Rachemotiven, den stilistischen Mitteln und dem Ende des Dramas.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Zu den zentralen Begriffen gehören Elektra, weibliche Rache, Figurenkonstellation, Kostüme, Dramaturgie, Trauma und Psychoanalyse.
Welche Rolle spielen die Kostüme von Elektra und Klytämnestra?
Die Arbeit betrachtet die Kostüme anhand der szenischen Vorschriften und fragt, wie sie die Figuren und ihre Beziehung zueinander kennzeichnen.
Wie wird das Verhältnis der Schwestern untersucht?
Die Analyse stellt Elektras Racheorientierung den Wünschen und der Anpassungsbereitschaft ihrer Schwester Chrysothemis gegenüber.
Welche psychologischen Deutungsansätze werden angesprochen?
Die Arbeit bezieht sich auf Diskussionen über Hysterie und auf eine traumabezogene Deutung Elektras in der Forschung.
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- Lale Fröhlich (Author), 2021, Die Darstellung der weiblichen Rache in Hugo von Hofmannsthals "Elektra", Munich, GRIN Verlag, https://www.hausarbeiten.de/document/1485044
