Dem postmodernen Film fehle jegliches Potenzial an gesellschaftlicher Kritik und Aufklärung, sie vermittle eine gleichgültige Passivität. Die aktuellen sozialen und politischen Themen würden außer Acht gelassen werden und die Inhalte seien belanglos. Mit ähnlichen Worten beschreibt Eder die Vorwürfe mehrerer Kritiker der filmischen Postmoderne. Aber was ist der sogenannte Postmoderne Film überhaupt? Viele Autoren nutzen diesen Begriff und genauso viele versuchen ihn zu erklären und doch scheint es keine ganz klare Definition oder Einigkeit zu geben. Der Begriff hat sich trotz dessen etabliert und wird mit zentralen Merkmalen, wie Intertextualität, Spektakularität und Ästhetisierung, Selbstreferentialität, Anti-Konventionalität und dekonstruktiven Erzählverfahren, beschrieben. Viele Filme der Postmoderne zeigen diese Merkmale und entsprechen trotzdem nicht der Kritik, soziale und politische Themen gingen verloren.
Im Folgenden soll es um den Film "Skyfall" von Sam Mendes aus der James Bond-Reihe gehen, der zu den postmodernen Filmen gezählt wird und sich bei genauer Betrachtung keines Falls dieser Kritik zuordnen lässt.
Dieser James Bond-Film ist zwar nicht der Erste aus der 007-Reihe, der sich mit Themen der jeweiligen Zeit beschäftigt – denn das haben sie fast alle – "Skyfall"“ ist der erste Bond-Film, der in mehrerer Hinsicht nicht der typischen 007-Film-Stuktur folgt. Sowohl auf der Ebene der histoire als auch auf der des discours lassen sich Veränderungen und Neuerungen in der Raumorganisation und Konfliktstruktur gegenüber dem klassischen James Bond-Schema erkennen. Diese Arbeit soll durch die Analyse einzelner Szenen und Effekte die gewandelte Krisenstruktur des James Bond-Films der Postmillennium-Zeit aufzeigen.
Auf einen Blick
- Note: 1,3
- Szenenanalyse von Sam Mendes’ James-Bond-Film „Skyfall“
- Vergleich der Konfliktstruktur von „Skyfall“ mit dem klassischen James-Bond-Schema
Inhaltsverzeichnis
1. Einleitung
2. Die Krise
3. Der Gegenspieler
4. James Bond
5. Die Lösung
6. Fazit
Zielsetzung und Themen
Die Arbeit untersucht anhand ausgewählter Szenen und filmischer Gestaltungsmittel, wie sich die Krisenstruktur des James-Bond-Films in „Skyfall“ gegenüber dem klassischen Schema der Reihe verändert. Im Mittelpunkt steht die Frage, wie Konflikt, Gegenspieler und Hauptfigur im Kontext von Globalisierung und Technisierung gestaltet werden.
- Merkmale des postmodernen Films
- Persönliche und gesellschaftliche Dimensionen der Krise
- Darstellung des Gegenspielers Raoul Silva
- Verletzlichkeit und Vergangenheit von James Bond
- Technisierung, Globalisierung und traditionelle Handlungsmuster
- Farbgebung, Kameraführung und filmische Erzählweise
Auszug aus dem Buch
2. Die Krise
Der klassische Bond‐Film verfolgt jedes Mal ein ähnliches Schema: Ein Land, eine Organisation oder ein Schurke greift westliche Kulturen, England oder eine vorherrschende Demokratie an. Dabei ist das primäre Ziel fast immer einen Krieg zu gewinnen, die Weltherrschaft an sich zu reißen oder eine diktatorische Machtposition zu erlangen. Mit dieser für James Bond typischen Struktur wird in „Skyfall“ gebrochen. Zwar gibt es einen Schurken, der England angreift, doch wird schnell klar, dass dieser es nicht auf England oder das MI‐6 abgesehen hat, sondern auf „M“ speziell. Das erste Mal deutlich wird dies, als „M“ und ihr Kollege Bill Tanner im Auto sitzen, durch London fahren und Tanner einen Anruf von Abteilung „Q“ bekommt, dass jemand versucht, die gestohlene Festplatte zu decodieren. Nach kurzer Recherche kommt heraus, dass das Signal von „M’s“ Computer beim MI‐6 kommt. Zuvor wechselte die Kamera immer wieder von den beunruhigten Gesichtern der beiden zum Bildschirm des Laptops. Nach „M’s“ Befehl „Ausschalten“ (00:19:55), wechselt die Kamera wieder zum Bildschirm des Laptops und es erscheint eine Englandflagge mit einem Foto von „M’s“ Gesicht in der Mitte. Die Flagge ist in kräftigen Farben und erscheint in dem rundherum tristen grau der Kleidung, Autos und der Stadt London, die volle Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen. Das Foto von „M’s“ Gesicht auf dem Bildschirm ist auch in grau, was „M“ älter wirken lässt. Dann erscheint ein Totenkopf anstelle von dem Foto und auf dem Bildschirm erscheinen Flammen, die das Bild entfernen und Platz schaffen für den Schriftzug: „Denk an deine Sünden“. Der Totenkopf und auch die Flammen scheinen klar auszudrücken, dass es darum geht, „M“ zu töten und mit dem Schriftzug, kommt der erste Hinweis darauf, dass es um ihre Vergangenheit und so bezeichnete „Sünden“ geht.
Die Handlung nimmt Fahrt auf, als das Auto auf den Stau zu fährt, „M“ auf der Brücke aussteigt und nur kurz danach vor ihren Augen eine Bombe im gut sichtbaren MI‐6 explodiert. Die zuvor zwar schon angespannte, aber noch vom Angriffsort weit entfernte Situation, endet in einem Gefühl der Unsicherheit und der Krisenherd scheint direkt vor der Tür zu sein. Die zuvor nur technische Drohung entwickelt sich zu einer direkten körperlichen Bedrohung. Die Explosion scheint durch die Kameraführung noch dichter an „M“ zu sein. Kurz vor der Explosion fährt diese hinter dem Polizisten entlang, sodass im Moment des Knalls mittig im Bild das sofort in einer riesigen Flammenwolke stehende MI‐6 gezeigt wird. Rechts und links im Bild sind jeweils von schräg hinten der Polizist und „M“, die zum MI‐6 schauen, zusehen. Auch hier wird wieder mit den Farben die Aufmerksamkeit der Zuschauer gelenkt. Zwar macht das laute Geräusch der Explosion schon auf sich aufmerksam, doch erscheint das rot‐orange Feuer im tristen grau rundum und aus der Perspektive von schräg unten aus Fußgängersicht noch imposanter und gefährlicher.
Zusammenfassung der Kapitel
1. Einleitung: Die Einleitung skizziert Merkmale und Kritik des postmodernen Films und stellt die Fragestellung der Analyse von „Skyfall“ vor.
2. Die Krise: Das Kapitel untersucht die Bedrohung des Geheimdienstes und die persönliche Ausrichtung des Konflikts auf „M“. Dabei betrachtet es unter anderem Farbgebung und Kameraführung.
3. Der Gegenspieler: Im Mittelpunkt stehen Raoul Silvas Motive, seine technischen Möglichkeiten und seine Beziehung zu „M“. Seine Darstellung wird mit dem klassischen Gegenspieler der Bond-Reihe verglichen.
4. James Bond: Das Kapitel analysiert Bonds körperliche und seelische Verletzlichkeit, seine Vergangenheit und sein Verhältnis zu moderner Technik. Auch seine Bindung zu „M“ und seine traditionellen Methoden werden betrachtet.
5. Die Lösung: Dieses Kapitel behandelt die räumliche und handlungsbezogene Gestaltung der Auseinandersetzung zwischen Bond und Silva sowie die Rolle herkömmlicher Methoden.
6. Fazit: Das Fazit bündelt die Beobachtungen zum Wandel der Figuren und der Krisenstruktur und ordnet den Film in die postmoderne Filmtradition ein.
Schlüsselwörter
James Bond, Skyfall, Filmanalyse, postmoderner Film, Krisenstruktur, Konfliktstruktur, Gegenspieler, Globalisierung, Technisierung, Kameraführung, Farbgestaltung, Figurenanalyse, Intertextualität
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in der Arbeit?
Die Arbeit analysiert den James-Bond-Film „Skyfall“ und untersucht, wie er vertraute Muster der Filmreihe verändert.
Welche Themenfelder stehen im Mittelpunkt?
Im Mittelpunkt stehen die Krisen- und Konfliktstruktur, die Figuren Bond und Silva, ihre Beziehungen zu „M“ sowie Globalisierung und Technisierung.
Welches Ziel verfolgt die Untersuchung?
Sie möchte anhand einzelner Szenen und Effekte zeigen, wie sich die Krisenstruktur des James-Bond-Films in der Zeit nach der Jahrtausendwende gewandelt hat.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Die Arbeit verwendet eine Filmanalyse ausgewählter Szenen und Gestaltungsmittel und vergleicht deren Merkmale mit dem klassischen James-Bond-Schema.
Was wird im Hauptteil behandelt?
Der Hauptteil untersucht die Krise, den Gegenspieler, die Darstellung James Bonds und die Gestaltung der Lösung des Konflikts.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Zu den zentralen Begriffen gehören Filmanalyse, postmoderner Film, Krisenstruktur, Globalisierung, Technisierung und Figurenanalyse.
Welche Rolle spielt Raoul Silva in der Analyse?
Silva wird als Gegenspieler betrachtet, dessen persönliche Beziehung zu „M“ und dessen Einsatz moderner Technik mit dem Bild des klassischen Bond-Schurken verglichen werden.
Wie untersucht die Arbeit die Darstellung James Bonds?
Sie betrachtet unter anderem seine körperliche Verfassung, seine Vergangenheit, seine Beziehung zu „M“ und sein Verhältnis zu traditionellen und technischen Handlungsmöglichkeiten.
Welche filmischen Gestaltungsmittel werden berücksichtigt?
Die Analyse bezieht unter anderem Kameraführung, Bildgestaltung, Farbkontraste, Schnitt und Sprache in die Betrachtung einzelner Szenen ein.
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- Johanna Marxsen (Author), 2019, Filmanalyse zu "James Bond: Skyfall". Die gewandelten Krisen des James Bond Films in der Post-Millenniumszeit, Munich, GRIN Verlag, https://www.hausarbeiten.de/document/1215506
