Dieses Buch bietet eine theoretische Reflexion über die therapeutische Arbeit mit traumatisierten Menschen aus dem Blickwinkel der Traumatologie, schöpferischen Musiktherapie und Anthroposophie. Dazu werden Grundbegriffe geklärt und das jeweilige Verständnis des Menschen in Krankheit und Gesundheit erarbeitet. Neben einer metatheoretischen Reflexion unter Aspekten der Form, Zeit und Entwicklung werden aus den unterschiedlichen methodischen Ansätzen praktische Implikationen für einen integrierten traumatherapeutischen Ansatz gezogen. In der Zusammenschau der drei Blickwinkel ergeben sich trennende, verbindende und ergänzende Elemente, die gewinnbringend zu einer ganzheitlichen Perspektive vereinigt werden können. Im Zentrum steht die Kontextualisierung der fragmentierten traumatischen Geschichte durch ein heilsames Erinnern.
Auf einen Blick
- Note: 1,4
- Vergleicht PITT®, KReST und EMDR als traumatherapeutische Methoden
- Entwickelt praktische Überlegungen zur Verbindung von Musiktherapie, Traumatherapie und Anthroposophie
- 77 Quellen im Literaturverzeichnis
Inhaltsverzeichnis
1. Einleitung
2. Grundbegriffe und Geschichte
2.1. Traumatologie
2.1.1. Trauma und Traumafolgen
2.1.2. Psychotherapeutische Traumatologie
2.2. Musiktherapie
2.2.1. Schöpferische Musiktherapie
2.2.2. Anthroposophische Musiktherapie
2.3. Anthroposophie
2.3.1. Die anthroposophische Begriffswelt
2.3.2. Die anthroposophische Psychiatrie und Heilkunst
2.4. Zusammenfassung
3. Der Mensch in Krankheit und Gesundheit
3.1. Das Menschenbild der Traumatologie
3.2. Das Menschenbild der Schöpferischen Musiktherapie
3.3. Das Menschenbild der Anthroposophie
3.4. Zusammenfassung
4. Therapeutische Handlungsstrategien
4.1. Methodik der Psycho-Traumatologie
4.1.1. Das PITT®-Modell
4.1.2. Das KReST-Modell
4.1.3. Das EMDR-Modell
4.2. Methodik der Schöpferischen Musiktherapie
4.2.1. Improvisation
4.2.2. Form und Freiheit
4.2.3. Das Verhältnis von Therapeut und Patient
4.3. Methodik der Anthroposophie
4.3.1. Kunst als Heilmittel
4.3.2. Erkenntnis, Inkarnation und Entwicklung
4.4. Zusammenfassung
5. Zusammenschau
5.1. Theoretische Implikationen
5.2. Praktische Implikationen
5.2.1. Ganzheitliche Diagnostik
5.2.2. Stabilisierung durch Erfahrungsorientierung
5.2.3. Integrationskräfte
6. Ausblick
Zielsetzung und Themen
Die Arbeit untersucht, wie sich schöpferische Musiktherapie, psycho-traumatologische Behandlung und anthroposophische Heilkunst im Umgang mit traumatisierten Menschen zueinander verhalten. Ausgehend von einer psychiatrischen Praxissituation vergleicht sie Grundbegriffe, Menschenbilder und therapeutische Methoden und fragt nach theoretischen und praktischen Möglichkeiten ihrer Verbindung.
- Geschichte und Grundbegriffe von Traumatologie, Musiktherapie und Anthroposophie
- Vorstellungen von Krankheit, Gesundheit und menschlicher Entwicklung
- Traumatherapeutische Modelle und musikalische Improvisation
- Form, Zeit und Entwicklung als vergleichende Gesichtspunkte
- Diagnostik, Stabilisierung und Integration in der therapeutischen Praxis
Auszug aus dem Buch
4.2.1. Improvisation
Wie sich gezeigt hat, stellt die Improvisation auf praktischer Ebene die zentrale Methode der Musiktherapie dar und steht auf theoretischer Ebene zu den zentralen Begriffen in determinierender Verbindung. Um ihrem Stellenwert gerecht zu werden, gilt es, ausgewählte Aspekte zu vertiefen.
Das (Zusammen-)Spiel der Musiktherapie unterliegt den gleichen Gesetzen und Freiheiten, die in jedem Kinderspiel gelten. Es gibt im Spiel zwar kein falsch und richtig, trotzdem ist es aber nicht ›egal‹, was man spielt. Spielen ist zweckfrei, aber nicht sinnlos. Es ist eine große Leistung, unterliegt aber keinem Leistungsgedanken. Spielen ist kinderleicht und für Erwachsene meist sehr schwierig: denn es ist improvisiert.
Das im Spiel versunkene Kind kann als Idealbild der Improvisation gesehen werden. Es ist ganz bei sich und seinem Tun, versunken, aber doch geistig ganz wach und schöpferisch. Dieser besondere Bewusstseinszustand ist natürlich und entspricht den erarbeiteten Kriterien der Gesundheit (vgl. S. 38). Auch für den erwachsenen Menschen kann dieser Bewusstseinszustand deshalb therapeutisch sein: ganz (heil) in sich – ganz bei sich – ganz im Jetzt und Hier – ganz verbunden mit den Mitspielern – ganz kreativ in der Erschaffung von Spiel-Formen. Improvisation ist eine Hingabe an den und das Moment, der und das uns gestalten lässt: schöpferisch schaffen wir Gestalten und formgebend wirken diese auf unsere Gestalt zurück.
In einer kurzen gemeinsamen Improvisation wird wohl den meisten Menschen erfahrbar werden, dass Musik ein Mittel und Medium der Kommunikation ist. Von besonderer Bedeutung ist dabei, dass sie als nicht-sprachgebundene Kommunikation ein zweites, lautliches Kommunikationssystem des Menschen darstellt. Sprache kommt primär die Funktion der Informationsübertragung und -speicherung zu. Mit dem Spracherwerb beginnen wir auch unser bewusstes Denken (in Sprache zu fassen). Diese fundamentale Umstellung oder Etablierung des bewussten Teils unseres Geistes bewirkt, dass wir den Zugang zu unserem vorherigen, nichtsprachlichen Denken verlieren, das doch komplex und leistungsfähig genug war, uns ›aus dem Nichts‹ heraus (Steiner nimmt die Existenz eines gesonderten Sprachsinnes an: vgl. Steiner, 1976), Sprache erlernen zu lassen. Von besonderer Bedeutung beim Spracherwerb sind musikalische Synchronisationsvorgänge (vgl. Aldridge, 1998b, S. 8-9) und suprasegmentale Merkmale der Sprache (Intonation und Prosodie), die uns mittels musikalischer Elemente wie Tonhöhe, Tempo und Dynamik erst das ›richtige‹ Verständnis des Gesagten ermöglichen. Mehr noch als sprachgebundene Kommunikation hat Musik einen sozialen und emotionalen Aspekt: sie stiftet Gemeinschaft, vermittelt Identität, evoziert und speichert Gefühle. In der Improvisation werden diese Aspekte direkt erlebbar. »Auf eine allgemeinere Ebene gehoben kann man Improvisation als Metapher für soziale Grundkonstellationen verstehen: Improvisieren ist Suchen nach Verständigung[…] Spielerisch werden Urformen zwischenmenschlicher Interaktion erprobt« (Altenmüller, 2006, S. 9).
Zusammenfassung der Kapitel
1. Einleitung: Der Autor beschreibt den praktischen Ausgangspunkt seiner Arbeit in einer psychiatrischen Tagesklinik und erläutert den theoretischen Zugang sowie dessen Grenzen.
2. Grundbegriffe und Geschichte: Das Kapitel führt in die Entwicklung und die zentralen Begriffe der Traumatologie, der Musiktherapie und der Anthroposophie ein.
3. Der Mensch in Krankheit und Gesundheit: Die Menschenbilder der drei Ansätze werden gegenübergestellt und im Hinblick auf Krankheit, Gesundheit und Entwicklung betrachtet.
4. Therapeutische Handlungsstrategien: Das Kapitel behandelt traumatherapeutische Modelle, musiktherapeutische Improvisation und anthroposophische Heilmethoden. Es reflektiert deren Verständnis therapeutischen Handelns.
5. Zusammenschau: Der Autor führt die Perspektiven zusammen und erörtert theoretische sowie praktische Fragen einer Verbindung der Ansätze, insbesondere für Diagnostik, Stabilisierung und Integration.
6. Ausblick: Der Ausblick richtet den Blick auf die Weiterentwicklung und wissenschaftliche Überprüfung interdisziplinärer therapeutischer Konzepte.
Schlüsselwörter
Schöpferische Musiktherapie, Traumatisierung, Traumatherapie, Anthroposophie, Psychiatrie, Improvisation, Menschenbild, Stabilisierung, Diagnostik, Integration, Resilienz, therapeutische Beziehung, Interdisziplinarität
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in der Arbeit?
Die Arbeit befasst sich mit schöpferischer Musiktherapie für traumatisierte Menschen im Zusammenhang einer anthroposophisch orientierten Psychiatrie.
Welche Themen stehen im Mittelpunkt?
Im Mittelpunkt stehen Traumafolgen, musiktherapeutische und anthroposophische Menschenbilder sowie therapeutische Methoden und ihre Verbindungsmöglichkeiten.
Welches Ziel verfolgt der Autor?
Er untersucht, wie sich die Perspektiven von Traumatologie, Musiktherapie und Anthroposophie aufeinander beziehen lassen und welche praktischen Überlegungen daraus für die Behandlung entstehen.
Welche wissenschaftliche Vorgehensweise wird verwendet?
Die Arbeit ist theoretisch reflektierend angelegt. Sie erschließt die Ansätze anhand ihrer Geschichte, Begriffe, Menschenbilder und Methoden und führt diese anschließend vergleichend zusammen.
Was behandelt der Hauptteil?
Der Hauptteil erläutert zunächst die Grundlagen der drei Ansätze, vergleicht ihre Vorstellungen von Krankheit und Gesundheit und untersucht ihre therapeutischen Handlungsstrategien.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Zu den zentralen Begriffen gehören schöpferische Musiktherapie, Traumatherapie, Anthroposophie, Improvisation, Stabilisierung und therapeutische Beziehung.
Welche traumatherapeutischen Modelle werden vorgestellt?
Der Autor behandelt die psychodynamisch imaginative Traumatherapie nach Reddemann, das körper-, ressourcen- und systemorientierte KReST-Modell nach Besser und das EMDR-Verfahren nach Shapiro.
Welche Rolle spielt die musikalische Improvisation?
Sie wird als zentrale Methode der schöpferischen Musiktherapie beschrieben, die gemeinsames Spiel, nichtsprachliche Kommunikation und schöpferische Erfahrung ermöglicht.
Wie wird die Stabilisierung traumatisierter Menschen erörtert?
Die Arbeit betrachtet unter anderem strukturierte musikalische Angebote, Selbstregulation und die Gestaltung von Kontakt als mögliche Bestandteile einer stabilisierenden Behandlung.
Welche Bedeutung haben Form, Zeit und Entwicklung?
Diese drei Gesichtspunkte dienen dazu, die unterschiedlichen Menschenbilder und Methoden der betrachteten Ansätze miteinander zu vergleichen.
- Arbeit zitieren
- Claas Hanson (Autor:in), 2008, Schöpferische Musiktherapie mit traumatisierten Menschen im Kontext anthroposophisch orientierter Psychiatrie, München, GRIN Verlag, https://www.hausarbeiten.de/document/114925
