Wie kein zweites Kulturphänomen prägt der HipHop die Entwicklung der zweiten Moderne und erfährt inzwischen auch elitäre Anerkennung: 2018 wurde mit Kendrick Lamar erstmals ein Rapper mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichnet. Diese Arbeit beschäftigt sich mit der Frage, welche Rolle Musikvideos in der Entwicklung des HipHop gespielt haben.
Sicher, es gibt ihn noch, die klassischen HipHop-Klischees: Statements von "echte" Straßenkids aus dem urbanen Ghetto versus Gangsta-Style-Fahrten im offenen Cabrio nach dem Motto: Wir haben es geschafft, eben diesem Ghetto zu entkommen. Aber in dem Maße, in dem der Sprechgesang von einer Subkultur zum Mainstream geworden ist, hat er sich auch selbst zu einem hybriden, viele Lebensbereiche durchdringenden und reflektierenden Kulturphänomen entwickelt. Und das spiegelt sich auch und insbesondere in der Bildinszenierung des Genres wider.
Inhaltsverzeichnis
1. HipHop-Videos im Wandel der Zeit
2. Die erste Boygroup des Rap
3. Die Elemente des HipHop
4. Von der Blockparty zur Politik
5. Vom Old School zum Conscious Rap
5.1 Von der Subkultur zur hybriden Kultur
6. West Coast vs. East Coast
7. Die Akademisierung des Rap
8. Deutscher Rap: Tribut und Parodie
9. Die Stars der Szene
Zielsetzung & Themen
Diese Arbeit untersucht die Entwicklung und Bedeutung von HipHop-Musikvideos als visuelle Ausdrucksform, die sich von einer urbanen Subkultur zu einem globalen Kulturphänomen gewandelt hat. Dabei wird analysiert, wie HipHop-Videos soziale Realitäten, politische Aussagen und ästhetische Innovationen widerspiegeln.
- Historische Entwicklung des HipHop vom Genre zur globalen Institution
- Die Bedeutung der vier Elemente des HipHop (Rappen, Djing, Breakdance, Grafitti)
- Die Rolle der Musikvideos als Mittel zur Dokumentation und Identitätsbildung
- Einfluss von Kommerzialisierung und Akademisierung auf die HipHop-Kultur
- Vergleich zwischen internationaler Entwicklung und der deutschen HipHop-Szene
Auszug aus dem Buch
Die erste Boygroup des Rap
Die Künstler der frühen HipHop-Platten waren keine Protagonisten der HipHop-Bewegung, sondern Nachahmer. Ähnlich verhielt es sich mit der Sugarhill Gang und ihrem Titel „Rapper’s Delight“. Der von der Musikproduzentin Sylvia Robinson produzierte Song, der 1979 zum ersten HipHop-Hit wurde und das Genre weltweit populär machte, war tatsächlich das Produkt einer „synthetische(n) Konstruktion aus Zufallsrappern und Aushilfs-B-Boys“ (gemeint sind Breakdancer; Porschardt: 197) mit gecasteten Protagonisten und von tatsächlichen Rappern geklauten Texten. Von „Keep it real!“ konnte hier jedenfalls keine Rede sein.
Gleichwohl sind in dem zu dem Song gehörenden Musikvideo viele Elemente enthalten, die für die HipHop-Kultur der ersten Jahre stilprägend waren. In dem deutlich vom Disco-Zeitalter geprägten Clip performt die Sugarhill Gang den auf dem Beat eines Sommerhits beruhenden Track auf der Zuschauertribüne eines zu großen Teilen mit weißem Publikum gefüllten Clubs. Auf der Tanzfläche führen zwei Tanzpaare in bunten Schlaghosen eine recht brave Choreographie vor. Auch der DJ kommt hier vor, wenn auch nur in Form einer eingeblendeten Graphik. Und der „Factory“-Schriftzug des Clubs, vor dem die Gruppe steht, erinnert entfernt an ein Grafitti. Auch wenn die hier aufgeführte Performance kaum als authentischer Street Dance durchgehen dürfte, sind hier doch alle vier Elemente, die in der Fachliteratur als Grundgerüst des HipHop genannt werden - Rappen, Djing, Breakdance und Grafitti (Raab: 247) – Teil der Inszenierung.
Zusammenfassung der Kapitel
HipHop-Videos im Wandel der Zeit: Einführung in die Thematik der HipHop-Kultur und die wachsende Bedeutung von Musikvideos als visuelle Begleiter des Genres.
Die erste Boygroup des Rap: Analyse der Ursprünge des kommerziellen HipHop am Beispiel der Sugarhill Gang und ihrer ersten Erfolge.
Die Elemente des HipHop: Definition und Erläuterung der vier Grundpfeiler Rappen, Djing, Breakdance und Grafitti.
Von der Blockparty zur Politik: Betrachtung der Wandlung von HipHop als Partykultur hin zu einer Ausdrucksform mit gesellschaftspolitischem Anspruch.
Vom Old School zum Conscious Rap: Untersuchung des Übergangs von der Old School zur New School und der Entstehung des Conscious Rap.
Von der Subkultur zur hybriden Kultur: Analyse, wie sich HipHop durch Pluralisierung und kulturelle Einflüsse gewandelt hat.
West Coast vs. East Coast: Beleuchtung der Rivalität zwischen den beiden US-Küsten und deren Einfluss auf die mediale Inszenierung.
Die Akademisierung des Rap: Diskussion darüber, wie HipHop-Elemente in der heutigen akademischen und elitären Kultur angekommen sind.
Deutscher Rap: Tribut und Parodie: Untersuchung der Aneignung amerikanischer HipHop-Codes in der deutschen Rap-Szene.
Die Stars der Szene: Vorstellung moderner Künstler und deren Umgang mit Identität und globaler Kultur.
Schlüsselwörter
HipHop, Musikvideos, Rap, Subkultur, Old School, New School, Conscious Rap, Globalisierung, Identität, Inszenierung, Authentizität, Kommerzialisierung, Musikproduktion, Jugendkultur, Popkultur.
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser Arbeit grundsätzlich?
Die Arbeit beleuchtet die Geschichte und mediale Entwicklung von HipHop-Musikvideos und deren Rolle bei der Transformation der HipHop-Kultur vom lokalen Subkulturphänomen zur globalen Institution.
Was sind die zentralen Themenfelder?
Zentrale Themen sind die vier Elemente des HipHop, der Einfluss von Kommerzialisierung auf die Authentizität sowie der Wandel der bildsprachlichen Inszenierung über die Jahrzehnte.
Was ist das primäre Ziel der Untersuchung?
Ziel ist es, die historischen Linien und stilprägenden Merkmale von HipHop-Videos aufzuzeigen und zu analysieren, wie diese die Lebenswelt der Protagonisten und das globale Image des HipHop geprägt haben.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Die Arbeit nutzt eine kulturwissenschaftliche Analyse sowie die Auswertung von Musikvideos als primäre Quellen, ergänzt durch literaturwissenschaftliche Ansätze zur Bedeutung des Genres.
Was wird im Hauptteil behandelt?
Der Hauptteil behandelt die Entwicklung der Musikvideos von den Anfängen der Sugarhill Gang über die Politisierung (Public Enemy) bis hin zur hybriden Kultur und der Akademisierung im heutigen Rap.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Die Arbeit lässt sich am besten mit Begriffen wie HipHop, Authentizität, Inszenierung, Subkultur, Identitätsbildung und globale Popkultur beschreiben.
Welche Rolle spielt die "Sugarhill Gang" in der Arbeit?
Die Gruppe dient als Beispiel für die frühe Kommerzialisierung des Genres, da sie als „synthetische Konstruktion“ ohne direkten Ursprung in der subkulturellen Basis fungierte, aber dennoch stilprägend wirkte.
Wie unterscheidet sich "Old School" von "New School"?
Während die Old School primär als Partykultur mit Rhythmus und Tanz startete, brachte die New School (ab Public Enemy) politisch aufgeladene Texte, harte Beats und eine gesellschaftskritische Auseinandersetzung in den Vordergrund.
Wird auch deutscher Rap thematisiert?
Ja, die Arbeit widmet ein eigenes Kapitel der deutschen Szene und untersucht, wie US-amerikanische kulturelle Codes von deutschen Rappern adaptiert, parodiert oder neu interpretiert werden.
- Arbeit zitieren
- Clemens Grün (Autor:in), 2019, HipHop-Videos im Wandel der Zeit. Von einer urbanen Subkultur zu einer globalen Institution, München, GRIN Verlag, https://www.hausarbeiten.de/document/922794
