„Wir praktizieren in einer Opernaufführung die totale Zerschlagung der Begriffe und Worte, der alten Dekoration und der musikalischen Harmonie. Wir schufen ein neues, von konventionellem Erleben befreites Werk, - voll in sich selbst in scheinbarer Sinnlosigkeit der Worte, der Malerei und der Laute, - wir schufen die neuen Zeichen der Zukunft.“
Die erste kubo-futuristische Oper „Sieg über die Sonne“ , in der bildnerische, musikalische und textliche Elemente im Sinne eines Gesamtkunstwerks zu einer Einheit verschmolzen, wurde am 3. Dezember 1913 in St. Petersburg uraufgeführt und war das Ergebnis des gesellschaftlichen und künstlerischen Umbruchs der vorrevolutionären Zeit in Russland.
Nahezu alle Vertreter der russischen Kunst jener Jahre akzeptierten die historische und soziale Bedeutung der herannahenen Revolution und waren direkt an der Entwicklung der revolutionären Bewegung beteiligt oder die Verbindung ergab sich aus ihrer schöpferischen Anteilnahme am historischen Schicksal des Landes.
In ihren Werken machten sich die Künstler intensiv auf die Suche nach neuen Ausdrucksmöglichkeiten in der Musik, der Dichtung und der Malerei. Sie wollten ein Kollektivwerk schaffen und durch ihre Kunst die erstarrte Welt verändern: „Der Kubismus und der Futurismus waren revolutionäre Bewegungen in der Kunst die, die Revolution des Jahre 1917 – im ökonomischen und politischen Leben – schon angekündigt haben.“
Im Rahmen vorliegender Hausarbeit soll die Entwicklung der russischen Kunst am Anfang des 20. Jahrhunderts dargestellt werden, welche die Voraussetzung für die Oper „Sieg über die Sonne“ schuf. Musik, Text, Kostüm und Bühnenbild der Oper werden analysiert und in den kunstgeschichtlichen Kontext gestellt.
Inhaltsverzeichnis
1. Einleitung
2. Kunst in Russland zu Beginn des 20.Jahrhunderts
3. Das Theater als Bühne der Veränderungen
4. „Sieg über die Sonne“ – Ein Kollektivwerk futuristischer Vordenker
5. Resümee
Zielsetzung und thematische Schwerpunkte
Die vorliegende Arbeit untersucht die Entwicklung der russischen Kunst zu Beginn des 20. Jahrhunderts als entscheidende Voraussetzung für die Entstehung der kubo-futuristischen Oper „Sieg über die Sonne“. Ziel ist es, die interdisziplinäre Zusammenarbeit von Musik, Text, Kostüm und Bühnenbild in diesem wegweisenden Kollektivwerk aufzuzeigen und in den kunstgeschichtlichen Kontext einzuordnen.
- Künstlerische Strömungen im vorrevolutionären Russland (Symbolismus vs. Futurismus).
- Die Rolle des Theaters als Ort gesellschaftlicher und ästhetischer Transformation.
- Analyse der Zusammenarbeit von Künstlern, Dichtern und Komponisten.
- Die radikale Erneuerung von Form, Sprache und Bühnendekoration.
- Die Bedeutung der Oper als Wegbereiter für den Suprematismus.
Auszug aus dem Buch
4. „Sieg über die Sonne“ – Ein Kollektivwerk futuristischer Vordenker
Die Oper „Sieg über die Sonne“ war das Gemeinschaftswerk von vier Künstlern: Welimir Chlebnikow, Alexej Krutschonych, Michail Matjuschin und Kasimir Malewitsch (siehe Anhang, Abbildung 4). Chlebnikow verfasste den Prolog, Krutschonych schrieb das Libretto, die Musik stammte vom Maler und Komponisten Matjuschin und sowohl Bühnenbild als auch die Kostüme wurden von Malewitsch entworfen und gebaut, bzw. genäht.
Die Oper knüpfte an das wegweisende ”Manifest des ersten pan-russischen Kongresses der Sänger der Zukunft” an, welches die Zerstörung der alten Werte als ersten Schritt auf dem Weg zu einer freien Kultur beschrieb: ”Wir proklamieren jetzt die Rechte der Sänger und Künstler, indem wir denen die Ohren zerreißen, die unter dem Schlamm der Feigheit und der Unbeweglichkeit vor Kälte zittern. Zerstören: die wohlklingende russische Sprache, die kastriert und wegradiert wurde von den Sprachen der Götter der Kritik und Literatur. Zerstören: die überkommene Richtung des Denkens. Zerstören: Eleganz, Leichtigkeit und Schönheit der billigen und prostituierten Künstler und Schriftsteller.”
Das Stück ist in zwei Akte unterteilt und beschreibt auf einer linguistischen Ebene, die sich den Regeln aller sprachlichen Konventionen entzieht, den Kampf gegen die Sonne (in der russischen Sprache ist die Sonne männlichen Geschlechts), die Welt und das Universum und schlussendlich die Gefangennahme der Sonne. Ähnlich wie bei der Commedia dell'Arte werden dabei stereotype Charaktere wie „der Kraftmensch“, „der Feigling“, „der Totengräber“ und „der Neue“ verwandt (siehe Anhang, S. ). Die Sonne nimmt die Rolle eines Gegners ein, sie herauszufordern oder zu besiegen heißt zum einen, den Anspruch zu formulieren, dass der Mensch nicht Geschöpf der Natur sei, sondern selbst zum Schöpfer erhoben wird
Zusammenfassung der Kapitel
1. Einleitung: Dieses Kapitel führt in die Thematik der kubo-futuristischen Oper ein und definiert die Zielsetzung, die kunstgeschichtliche Bedeutung des Werks im vorrevolutionären Russland zu analysieren.
2. Kunst in Russland zu Beginn des 20.Jahrhunderts: Hier werden die prägenden Strömungen wie der Symbolismus, der Realismus und die aufkommende futuristische Bewegung sowie deren Einfluss auf das künstlerische Bewusstsein dargestellt.
3. Das Theater als Bühne der Veränderungen: Der Abschnitt beleuchtet die Entwicklung neuer theatraler Regieansätze, insbesondere durch Meyerhold, und deren Rolle bei der Synthese der Künste.
4. „Sieg über die Sonne“ – Ein Kollektivwerk futuristischer Vordenker: Dieses Kernkapitel beschreibt die Entstehung der Oper, die Zusammenarbeit der vier Künstler und die radikalen Neuerungen in Musik, Text und Bühnenbild.
5. Resümee: Das Schlusskapitel fasst die Bedeutung der experimentellen Phase nach 1910 zusammen und ordnet das Werk als einen Wendepunkt in der russischen Kunstgeschichte ein.
Schlüsselwörter
Sieg über die Sonne, Russischer Futurismus, Kasimir Malewitsch, Kubo-Futurismus, Gesamtkunstwerk, Avantgarde, Wsewolod Meyerhold, Suprematismus, Za-um-Sprache, Bühnenbild, Revolution, Russische Kunst, 1913, Symbolismus, Theater.
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser Arbeit grundsätzlich?
Die Arbeit behandelt die Entstehung und künstlerische Bedeutung der futuristischen Oper „Sieg über die Sonne“, die 1913 in St. Petersburg uraufgeführt wurde.
Was sind die zentralen Themenfelder der Analyse?
Die Schwerpunkte liegen auf der Entwicklung der russischen Kunst des frühen 20. Jahrhunderts, der Rolle des Theaters als Ort der Erneuerung und der interdisziplinären Zusammenarbeit der beteiligten Künstler.
Was ist das primäre Ziel oder die Forschungsfrage?
Das Ziel ist es, die Entstehungsbedingungen der Oper darzulegen und aufzuzeigen, wie Musik, Libretto und Bühnenbild zu einem revolutionären Gesamtkunstwerk verschmolzen.
Welche wissenschaftliche Methode wurde verwendet?
Die Arbeit nutzt einen kunst- und theaterwissenschaftlichen Analyseansatz, der historische Kontextualisierung mit der inhaltlichen Untersuchung der künstlerischen Gestaltungsmittel verbindet.
Was wird im Hauptteil der Arbeit behandelt?
Der Hauptteil gliedert sich in die Darstellung des kulturellen Klimas, die Erneuerung der Theaterpraxis und eine detaillierte Analyse der Oper als Kollektivwerk.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Wichtige Begriffe sind Futurismus, Suprematismus, Gesamtkunstwerk, avantgardistische Theatermoderne und die russische Revolution des Bewusstseins.
Inwieweit spielte die „Za-um“-Sprache eine Rolle?
Die von Alexei Krutschonych entwickelte „Za-um“-Sprache diente dazu, die konventionelle Sprache aufzubrechen und durch eine lauthafte, von herkömmlichen Regeln befreite Ausdrucksweise zu ersetzen.
Wie beeinflusste Malewitsch das visuelle Erscheinungsbild?
Malewitsch nutzte geometrische Grundformen wie Quadrat und Rechteck und legte mit den Kostüm- und Bühnenentwürfen den Grundstein für seinen späteren Suprematismus.
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- Mona Förtsch (Author), 2006, Die Oper „Sieg über die Sonne“ – ein Kollektivwerk futuristischer Künstler, Munich, GRIN Verlag, https://www.hausarbeiten.de/document/82305
