Der Film „M“ entstand im Jahr 1931 unter der Regie von Fritz Lang und zählt zu den bedeutendsten Werken des deutschen Films. Es ist eine der ersten deutschen Tonfilmproduktionen und nutzt dieses neue Medium besonders gekonnt aus. Es wird den Genres Gerichtsdrama, sozialrealistisches und -kritisches Proletarierdrama und Krimi zugeordnet. Durch eindrucksvolle Licht- und Schattenspiele wirkt der Film düster, mysteriös und gefährlich und wird daher auch dem Film Noir zugeordnet.
Der Film wird häufig zusammen mit dem früheren Arbeitstitel „Mörder unter uns“ oder dem späteren Verleihtitel „Eine Stadt sucht einen Mörder“ genannt. Er ist einer der späteren Filme des Erfolgsregisseurs Lang. Zusammen mit Drehbuchautorin Thea von Harbou und Kameramann Fritz Arno Wagner entstand Anfang der 40er Jahre der in der Originallänge 117-minütige Film. Die überarbeitete Fassung dauert letztlich nur 107 Minuten. Er ist mit einem FSK von 12 Jahren eingeordnet.
Die herausragende filmhistorische Bedeutung, die „M“ genießt, wird zumeist auch anhand der ästhetischen Gestaltung dieses Films begründet. Fritz Lang wagte sich mit dem Medium Tonfilm an etwas für ihn völlig Neues. Die dabei durchgeführten Experimente gelten auch heute noch als „Beispiel für eine vorbildliche Bewältigung des Mediums Ton“ .
Die grundsätzliche Idee des Themas kam Lang durch aktuelle Zeitungsartikel über Serienmörder, wie Peter Kürter, der als „Vampir von Düsseldorf“ bekannt wurde. Als diesem schließlich der Prozess gemacht wurde und er zum Tode verurteilt wurde, waren die Dreharbeiten bereits im Gange. Drei Wochen nach seiner Hinrichtung feierte „M“ seine Premiere. „Der Film wurde zu einer unmittelbaren fassungslosen Reaktion einer Generation auf die Düsseldorfer Mordserie.“ Diese Berichte zu den Mordfällen veranlassten Fritz Lang nach eigenem Bekunden dazu, „der Sachlichkeit der Zeitepoche, durch die wir eben durchgehen, zu entsprechen und einen Film rein auf Tatsachenberichten aufzubauen.“ Er informierte sich umfangreich bei Kriminalpolizisten über Fahndungsmethoden und bei Psychologen sowie Psychiatern über die Geisteshaltung von Triebtätern, um ein möglichst realitätsnahes Werk entstehen zu lassen. Die Aufgabe des Films lag ihm zufolge darin, „an wirklichen Geschehnissen eine Warnung, eine Aufklärung zu gebe, und dadurch schließlich vorbeugend zu wirken.“ Das Ergebnis war ein sensibles Zeitbild, dessen stark realistische Verfahrensweise ein gegensätzliches Bild der damaligen Gesellschaft zeichnet.
Auf einen Blick
- Note: 1,3
- Untersuchung des wiederkehrenden Pfeifmotivs aus Griegs Peer-Gynt-Suite Nr. 1
- 10 Abbildungen
Inhaltsverzeichnis
1. Allgemeines
2. Inhalt
3. Charaktere
4. Mise-en-Scéne
5. Narrationsebenen
6. Motive
7. Interpretationsversuch
8. Fazit
Zielsetzung und Themen
Die Arbeit untersucht Fritz Langs Film „M – Eine Stadt sucht einen Mörder“ im Hinblick auf seine Figuren, seine filmische Gestaltung und seine gesellschaftlichen Deutungsmöglichkeiten. Im Mittelpunkt steht die Frage, wie Erzählweise, audiovisuelle Mittel und wiederkehrende Motive die Darstellung von Verbrechen, Verfolgung und Selbstjustiz prägen.
- Handlung und Figurenkonstellation
- Schauplätze, Licht, Ton und Kameraführung
- Parallelmontage und Erzählperspektiven
- Bildmotive und ihre symbolische Bedeutung
- Recht, Schuld und gesellschaftliche Ordnung
Auszug aus dem Buch
4. Mise-en-Scéne
Die Geschichte spielt in Berlin zur Zeit der Weimarer Republik. Die Szenen werden dabei eher bühnenartig in Innenraum- oder Straßenkulissen dargestellt. In Innenräumen werden zumeist die Verhandlungen aufgenommen, während die Jagd nach dem Mörder tatsächlich außerhalb stattfindet. Naturaufnahmen oder Himmelabbildungen werden nahezu nie gezeigt. Elsies Tod stellt dabei die einzige Ausnahme dar, denn hier steht der Himmel für das Sterben und ‚Nicht-mehr-Zurückkehren‘ Elsies und stellt damit ein übergeordnetes, symbolisches Mittel dar. Darüber hinaus fällt auf, dass vor allem in fortgeschrittenen Szenen, wenn die ‚Jäger‘ dem Mörder immer näher kommen, zunehmend Nachtszenen eingesetzt werden. Dadurch setzt Lang sehr gekonnte dramatische Licht- und Schattenspiele in die Geschehnisse ein, wodurch die bedrückende und mysteriöse Atmosphäre verstärkt wird. Die Großstadt wirkt als ein Motiv unüberschaubarer Vielfalt, einer ambivalenten Bevölkerung, das durch unübersichtliche Straßenszenen und Menschenmassen eine beinahe wirre und bedrückende Wirkung verströmt.
Dieser gerade angeführte Aspekt führt bereits zu dem nächsten Punkt der Mise-en-Széne: dem Licht. Wie zuvor erwähnt, zählt der Film „M“ zu dem Genre Film Noir. Hierfür typisch sind starke Licht-Schatten-Effekte und Schwarz-Weiß-Kontraste, Gegenlicht und Silhouette, die Fritz Lang häufig zum Einsatz bringt. Bereits zu Anfang setzt der Regisseur auf dieses Mittel: Auf der einen Seite stellt ein Menschenschatten, der zu Beginn des Films an der Litfaßsäule zu sehen ist, die Ankündigung des drohenden Mordes an Elsie dar. Andererseits deutet der Schatten die versteckte und geheime Ermittlungsarbeit der Verbrecher an. Insgesamt dominieren den Film die Dunkelheit und die Nachtszenen. Die Innenräume sind zumeist in einem verrauchten Zustand mit viel Zigarettenqualm, was die Umgebung verschwommen und nicht eindeutig wirken lässt. Dies unterstreicht den undurchsichtigen Eindruck, den die Ermittler in Bezug auf die Mordfälle haben, auf bildhafte Weise. Keiner der Handelnden kennt den Mörder und somit tappen alle im Ungewissen.
Zusammenfassung der Kapitel
1. Allgemeines: Das Kapitel ordnet den Film historisch und filmgeschichtlich ein und erläutert seine Entstehung sowie den Bezug zu zeitgenössischen Mordfällen.
2. Inhalt: Die Handlung um den gesuchten Kindermörder und die parallelen Verfolgungen durch Polizei und Unterwelt wird nachgezeichnet.
3. Charaktere: Die Arbeit stellt die zentralen Figuren und Gruppen sowie ihre Beziehungen zueinander vor.
4. Mise-en-Scéne: Untersucht werden Schauplätze, Licht, Ton, Musik, Kameraführung und Montage als Mittel der filmischen Gestaltung.
5. Narrationsebenen: Das Kapitel betrachtet die chronologische Erzählung und das Zusammenspiel der Perspektiven von Polizei, Kriminellen und Mörder.
6. Motive: Wiederkehrende Bildmotive wie Luftballon, Uhr, Spiegel, Rauch und Hand werden anhand ausgewählter Szenen interpretiert.
7. Interpretationsversuch: Die Analyse setzt sich mit Täter- und Opferrollen, Selbstjustiz und dem Verhältnis von Moral und Recht auseinander.
8. Fazit: Abschließend bündelt die Autorin ihre Überlegungen zur filmischen Gestaltung und zum gesellschaftskritischen Gehalt des Films.
Schlüsselwörter
Fritz Lang, Filmanalyse, M – Eine Stadt sucht einen Mörder, Weimarer Republik, Tonfilm, Film Noir, Figurenkonstellation, Licht und Schatten, Kameraführung, Parallelmontage, Erzählperspektive, Bildmotive, Selbstjustiz, Gesellschaftskritik
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in der Arbeit?
Die Arbeit analysiert Fritz Langs Film „M – Eine Stadt sucht einen Mörder“ und verbindet eine Betrachtung seiner Gestaltung mit einer gesellschaftlichen Interpretation.
Welche Themenfelder stehen im Mittelpunkt?
Behandelt werden Handlung, Figuren, audiovisuelle Gestaltung, Erzählstränge, wiederkehrende Motive und Fragen von Schuld und Selbstjustiz.
Was ist das Ziel der Untersuchung?
Die Autorin möchte zeigen, wie filmische Mittel und Erzählweise zur Darstellung der Figuren und ihrer gesellschaftlichen Umgebung beitragen.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Die Arbeit verwendet eine interpretierende Filmanalyse. Sie betrachtet unter anderem Bildgestaltung, Ton, Kameraführung, Montage und Motive anhand von Szenen.
Was wird im Hauptteil behandelt?
Der Hauptteil untersucht die Figurenkonstellation, die Inszenierung, die parallelen Handlungsebenen und ausgewählte Bildmotive.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Zu den zentralen Begriffen gehören Filmanalyse, Tonfilm, Film Noir, Parallelmontage, Bildmotiv und Selbstjustiz.
Welche Rolle spielt das Pfeifen des Mörders?
Die Arbeit untersucht das wiederkehrende Pfeifen einer Melodie aus Griegs Peer-Gynt-Suite als auffälliges Tonelement und als Bestandteil der Handlung.
Welche Bildmotive werden näher betrachtet?
Die Autorin untersucht unter anderem den Luftballon, die Uhr, Spiegel und Schaufenster, Zigarettenrauch sowie die Hand.
Wie werden die unterschiedlichen Verfolger im Film gegenübergestellt?
Die Analyse betrachtet die Ermittlungen der Polizei und die Suche der kriminellen Unterwelt als parallel montierte Handlungsstränge.
- Quote paper
- Sophie Hohmann (Author), 2014, Eine Filmanalyse von Fritz Langs "M – Eine Stadt sucht einen Mörder", Munich, GRIN Verlag, https://www.hausarbeiten.de/document/461940
