Bild- und Textvertonungen, die zur Gattung der Programmmusik zählen, bestehen schon seit mehreren Jahrhunderten. Programmmusik verfolgt unter anderem das Ziel außermusikalische Bereiche, wie die Dichtkunst, Malerei, Bildhauerei, Natur, Geschichte und vieles mehr neu darzustellen, zu repräsentieren und zu interpretieren. Bekannte Werke entstanden vor allem in der Zeit der Romantik mit Franz Liszts Hunnenschlacht (nach einem Fresko von Wilhelm von Kaulbach), Hector Berlioz' Symphonie Fantastique oder auch Modest Mussorgskis Bilder einer Ausstellung (nach Gemälden und Zeichnungen des russischen Malers, Architekten und Bildhauers Wiktor Alexandrowitsch Hartmann). Zu den aktuelleren Vertretern der Programmmusik gehören der deutsche Komponist Reiner Bredemeyer mit seinem Liederzyklus Die Winterreise nach Textvorlagen des deutschen Dichters Wilhelm Müller sowie der britische Komponist Mark-Anthony Turnage, der sich in seinem Orchesterstück Three Screaming Popes mit den Papstdarstellungen des modernen Malers Francis Bacon auseinandersetzte. Genau mit diesem Stück werde ich mich im Verlauf dieser Hausarbeit genauer beschäftigen. Ich habe mich gezielt für dieses Werk entschieden, da ich mich persönlich sehr für die Bilder von Francis Bacon interessiere. Durch ihre brutale, düstere und fast schon abstoßende Darstellungsweise fühle ich mich eher emotional herausgefordert mich mit diesen Werken zu befassen.
Ziel dieser Hausarbeit soll eine vergleichende Analyse zwischen den Bildern Francis Bacons und dem Orchesterstück von Mark-Anthony Turnage sein, mit der Zielfrage, ob und inwiefern das Werk von Turnage die Bilder wiedergibt und interpretiert. Zunächst werde ich kurz, für ein besseres Verständnis der Bilder, die Entstehungsgeschichte bezüglich Francis Bacons Papstdarstellungen skizzieren, basierend auf der Frage, weshalb er sich entschieden hat, Papstdarstellungen anzufertigen. Hiernach werde ich zu einer Bilderanalyse, bestehend aus einer Bildbeschreibung und Bildinterpretation, übergehen. Ich habe drei Bilder aus diesem Zyklus ausgewählt, da sich Turnages Komposition auf diese im Speziellen konzentriert hat. Hierbei werde ich zuerst meine subjektiven Eindrücke und Wahrnehmungen und gegebenenfalls Interpretationen zu den jeweiligen Bildern äußern und im Anschluss darauf Meinungen, Analysen und Interpretationen von Kunstwissenschaftlern mit einbinden, um ein möglichst weitreichendes und objektives Meinungsbild abgeben zu können.
Inhaltsverzeichnis
1. Einleitung
2. Entstehungsgeschichte der Papstdarstellungen von Francis Bacon
3. Vergleichende Bildanalyse
3.1 Study after Velàzquez's Portrait of Pope Innocent X. (1953)
3.2 Pope II (1951)
3.3 Pope I (1951)
4. Meinungs-, Analyse- und Interpretationsversuche von Kritikern
5. Die Entstehungsgeschichte der Komposition The Three Screaming Popes
6. Musikanalyse in Bezug Bacons Bilder
7. Fazit
Zielsetzung & Themen
Die vorliegende Arbeit untersucht das Verhältnis zwischen bildender Kunst und Musik anhand einer vergleichenden Analyse von drei Papstdarstellungen des Malers Francis Bacon und der gleichnamigen Orchesterkomposition von Mark-Anthony Turnage. Im Zentrum steht die Forschungsfrage, ob und inwiefern Turnages Werk die visuellen Strukturen, die emotionale Direktheit und die spezifische Farbgebung der Bilder Bacons musikalisch adaptiert und interpretiert.
- Entstehungsgeschichte der Papst-Variationen von Francis Bacon
- Detaillierte Analyse und Interpretation der Gemälde Study after Velàzquez's Portrait of Pope Innocent X., Pope II und Pope I
- Diskussion kunstwissenschaftlicher Deutungsansätze zu Bacons Papst-Motiv
- Untersuchung der musikalischen Umsetzung und technischen Bildanalogie in der Komposition von Mark-Anthony Turnage
- Gegenüberstellung von bildnerischen und musikalischen Ausdrucksmitteln
Auszug aus dem Buch
3.1 Study after Velàzquez's Portrait of Pope Innocent X. 1953
Das erste Gemälde mit dem ich mich beschäftigen werde gehört auch zugleich zu den bekanntesten Papstvariationen. Es trägt den Titel Study after Velàzquez's Portrait of Pope Innocent X. und wurde 1953 von Francis Bacon mit Öl auf einer Leinwand angefertigt und befindet sich im Des Moines Art Center in Iowa (siehe Abb. 4).
Zunächst erkennt man eine männliche Gestalt, die auf einem Stuhl sitzt, auf dessen Lehnen sie die Arme abgelegt hat. Ob sich die Gestalt in einem Raum befindet oder nicht lässt sich schwer bestimmen, allerdings lassen einige Linien im Bild darauf schließen, dass so etwas wie ein Raum existiert. Die Figur blickt am Betrachter vorbei und ihr Körper und der Stuhl sind leicht nach links abgewandt. Der Mann scheint eines hohen Alters zu sein, auf Grund seines etwas eingefallenen Gesichts und der fehlenden Haare seitlich am Kopf. Auffällig ist dabei zudem, dass seine Augen nicht sichtbar sind, der alte Mann dennoch eine Brille zu tragen scheint, was man an den runden Kreisen in seiner Augenregion erkennen kann. Hinzu kommt noch, dass aus seinen jeweiligen Augenbereichen eine lange schwarze Linie bis hin zu seinen Wangen führt, als ob seine Augen bluten würden. Seine Füße und Unterschenkel sind nicht zu sehen. Über die Beine lässt sich keine genaue Angabe tätigen, da diese von seiner Bekleidung verdeckt werden. Alle anderen Körpermerkmale und Gesichtsmerkmale wie Ohren, Nase, Hände, Mund und wie der gesamte Oberkörper sind dennoch auszumachen. Bei den Händen ist zu sehen, dass seine linke entspannt auf der Lehne liegt, seine rechte dazu im Gegensatz sehr verkrampft zur Faust geballt ist. Bezüglich des Mundes fällt allerdings auf, dass dieser weit aufgerissen ist, sodass sich vermuten lässt, dass der Mann schreit, was auch von der angespannten Gesichtsmuskulatur unterstützt wird.
Zusammenfassung der Kapitel
1. Einleitung: Diese Einleitung führt in die Gattung der Programmmusik ein und erläutert die Zielsetzung der Arbeit, eine vergleichende Analyse zwischen den Papstbildern Bacons und Turnages Orchesterstück zu ziehen.
2. Entstehungsgeschichte der Papstdarstellungen von Francis Bacon: Hier wird der Hintergrund der Papst-Variationen beleuchtet, einschließlich Bacons Inspirationsquellen wie Velázquez, Eisensteins Panzerkreuzer Potemkin und medizinischen Fachbüchern.
3. Vergleichende Bildanalyse: Dieses Kapitel widmet sich der detaillierten Beschreibung und Interpretation der drei ausgewählten Gemälde unter Berücksichtigung von Form, Farbe, Positionierung und psychologischer Wirkung.
4. Meinungs-, Analyse- und Interpretationsversuche von Kritikern: Hier werden unterschiedliche kunstwissenschaftliche Ansätze zusammengetragen, die Bacons Papstbilder unter anderem in Bezug auf Kindheitstraumata, sexuelle Identität und Kirchenkritik beleuchten.
5. Die Entstehungsgeschichte der Komposition The Three Screaming Popes: Der Autor erläutert die Genese des Musikstücks und geht auf Turnages Intention ein, die koloristische Intensität der Bilder musikalisch zu übersetzen.
6. Musikanalyse in Bezug Bacons Bilder: Dieses Kapitel untersucht die musikalische Struktur, die Instrumentation und die gezielten Spielanweisungen in Turnages Werk, um die Korrespondenz zum bildnerischen Vorbild aufzuzeigen.
7. Fazit: Die Arbeit schließt mit der Erkenntnis, dass Turnage eine rein technische Umsetzung der Bilder anstrebt, die durch dynamische Prozesse und ein wiederkehrendes Ritornell strukturelle Parallelen zur bildenden Kunst aufbaut.
Schlüsselwörter
Francis Bacon, Mark-Anthony Turnage, Three Screaming Popes, Programmmusik, Bildanalyse, Papst Innozenz X., Velázquez, Moderne Kunst, Musikanalyse, Bildvertonung, Ausdruckskraft, Dynamik, Schrei, Interpretation, Kunstgeschichte
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in der Arbeit grundlegend?
Die Arbeit analysiert das Zusammenspiel von bildender Kunst und Musik, spezifisch am Beispiel der Papst-Serie von Francis Bacon und deren musikalischer Umsetzung durch Mark-Anthony Turnage.
Was sind die zentralen Themenfelder der Untersuchung?
Die Untersuchung umfasst die kunsthistorische Einordnung der Bacon-Gemälde, deren Entstehungsgeschichte sowie die musikwissenschaftliche Analyse der Komposition von Turnage.
Was ist das primäre Ziel der Arbeit?
Das Ziel ist es, aufzuzeigen, ob und wie die visuelle Intensität und die Strukturen der Bilder Bacons in die Klangsprache von Turnage transformiert wurden.
Welche wissenschaftlichen Methoden werden verwendet?
Es wird eine vergleichende Analyse angewandt, die eine detaillierte Bildbeschreibung mit einer musiktheoretischen Untersuchung der Partitur und einer Auswertung von Kritiker-Meinungen verbindet.
Was wird im Hauptteil behandelt?
Der Hauptteil gliedert sich in eine detaillierte Bildanalyse der drei zentralen Papst-Werke, die Diskussion kunstwissenschaftlicher Deutungen und eine fundierte Musikanalyse des Stücks.
Welche Schlüsselbegriffe charakterisieren die Arbeit?
Wichtige Begriffe sind Programmmusik, Bildvertonung, psychologische Interpretation, koloristische Intensität sowie der spezifische "Schrei"-Aspekt in Bacons Malerei.
Warum wählte Bacon ausgerechnet den Papst als Motiv?
Die Arbeit erläutert, dass Bacon eine Faszination für das Velázquez-Original sowie für die Ästhetik der Farbe Rot und die visuelle Präsenz päpstlicher Macht empfand.
Welche Rolle spielt der Schrei in der Komposition?
Der Schrei fungiert als zentrales, erschütterndes Element, das besonders in der Coda des Stücks durch laute Klangereignisse in allen Instrumenten dargestellt wird.
- Arbeit zitieren
- Daniel Behner (Autor:in), 2012, Wenn Musik Bilder zum Leben erweckt, München, GRIN Verlag, https://www.hausarbeiten.de/document/461261
