Die vorliegende Arbeit befasst sich mit Gender-Aspekten in den Soundtracks des Disney-Films "Mulan". Ein besonderer Schwerpunkt liegt dabei auf dem Lied "A Girl Worth Fighting for". Diese Seminararbeit untersucht, inwieweit speziell der Gesang die feministischen Züge der Grundgeschichte untergräbt und wie erfolgreich dies geschieht. Dazu wird zunächst auf Definitionen und Theorien bezüglich einerseits Feminismus, Gender und Performativität, mit Fokus auf Judith Butlers Arbeit, aber auch Musical und Performance eingegangen. Die Analyse erfolgt mithilfe einer Timeline des Films und eines detaillierten Sequenzprotokolls der ausgewählten Szene.
Die Frage nach der Rolle der Frau beschäftigt die Menschheit, seit es sie gibt. Angefangen von Höhlenmalereien und Ausgrabungen, über mündliche Überlieferungen und frühe Schriftstücke, bis zu den Debatten des 20. und 21. Jahrhunderts sind die Rechte und Pflichten von Frauen von hoher medialer Bedeutung. Von Kindesbeinen an wird Jungen und Mädchen durch diverse Kanäle beigebracht, wie sie sich verhalten sollen und wie ihre Zukunft auszusehen hat. Obwohl das unmittelbare Umfeld der Kinder, Familie, Freunde, oder auch Lehrer, den wohl größten Einfluss auf das zukünftige Verhalten der Heranwachsenden hat, versuchten auch die Regierung und die Medien gewisse Vorstellungen mithilfe von verschiedenen Vorbildern, realen wie fiktiven, zu fördern und zu bestärken.
Mithilfe der Medien wurden die jeweiligen Werte der Zeit, sowohl offen als auch unterschwellig, teilweise sogar widersprüchlich, verbreitet. Ein Beispiel für eine solche widersprüchliche Darstellung von Tugenden ist das Disney-Musical "Mulan". Mulan, deren Geschichte auf einer chinesischen Legende, beziehungsweise Ballade aus der Zeit der Wie Dynastie, 386-534 nach Christus, basiert, ist eine Frau, die als Mann verkleidet an Stelle ihres kranken Vaters in den Krieg zieht. Die Geschichte von Mulan zeigt eine starke Frau, die die patriarchalischen, konservativen Konventionen bricht und kann so als Beispiel für einen pro-feministischen Musikfilm dienen. Betrachtet man allerdings die Soundtracks, die mit Gesang unterstützt werden, so stellt man fest, dass jeder einzelne Titel inhaltlich ausschließlich ein konservatives Gender-Bild darstellt.
Inhaltsverzeichnis
1. Einleitung
2. Methode und Theorie
2.1 Gender und Judith Butler
2.2 Musical
3. Analyse: Disneys „Mulan“
3.1 Ist „Mulan“ wirklich ein Musical?
3.2 Handlung
3.3 Figuren
3.4 Analyse der Gesangssequenz „A Girl Worth Fighting for“
3.4.1 Inhalt der Sequenz
3.4.2 Raum und Zeit
3.4.3 Kameraeinstellungen
3.4.4 Montage und Kamerabewegung
4. Fazit
Zielsetzung & Themen
Die vorliegende Arbeit untersucht, inwieweit die Gesangseinlagen im Disney-Film „Mulan“ die feministischen Züge der Grundgeschichte untergraben und wie die Repräsentation von Gender-Rollen innerhalb der filmischen Struktur konstruiert ist.
- Analyse der Gender-Theorie nach Judith Butler im Kontext filmischer Performativität.
- Untersuchung der Definition des Filmmusicals nach Barry Keith Grant.
- Hermeneutische Filmanalyse mit Fokus auf die Sequenz „A Girl Worth Fighting for“.
- Gegenüberstellung von konservativen Gender-Vorstellungen und Mulans individueller Entwicklung.
- Evaluation des Einflusses von Musik und Gesang auf die narrative Gewichtung von Geschlechterrollen.
Auszug aus dem Buch
3.3.3. Kameraeinstellungen
Obwohl es sich bei „Mulan“ um eine Animation und nicht um einen traditionell gedrehten Film handelt, wird das Geschehen dennoch aus den verschiedenen Perspektiven gezeigt, die genauso auch beim realen Filmdreh zum Einsatz kommen. Dementsprechend erfolgt die Analyse der behandelten Sequenz vollkommen analog zur Sequenzanalyse eines Realfilms.
Die Einstellungen sind eher einfach gewählt. Im Prinzip sieht man immer den- beziehungsweise diejenigen die singen. Singt der Chor, so sieht man entweder die Soldaten in der Supertotalen oder Totalen, oder das Umfeld in einem Point-of-View-Shot, also auf der Perspektive der Soldaten. Wenn die Soldaten Ling, Yao, Chien-Po oder Mulan, beziehungsweise Ping, singen, dann sieht man den Sänger, und hin und wieder inklusive demjenigen an den die Phrase adressiert ist, in einer Halbtotale, Halbnahen, Nahen oder in einem Close-Up. Close-Ups und Nahen werden auch verwendet, um den jeweiligen Vers des Liedes zu betonen: Yao wird in einer Nahaufnahme gezeigt, während er sich beschwert („In our thundring herd we feel a lot like cattle“25) oder auch beispielsweise die Füße der Soldaten sieht man in einem Close-Up, während sie über schmerzende Füße klagen. Die jeweiligen Einstellungen wechseln sich relativ regelmäßig ab, wobei die Totale am häufigsten und Nahe und Supertotale am wenigsten vorkommen.26
Zusammenfassung der Kapitel
1. Einleitung: Dieses Kapitel führt in die historische Bedeutung der Frauenrolle ein und stellt die widersprüchliche Darstellung von Tugenden im Disney-Film „Mulan“ als Forschungsgegenstand vor.
2. Methode und Theorie: Hier werden theoretische Grundlagen zu Feminismus, Gender-Performativität nach Judith Butler sowie die Definition des Filmmusicals dargelegt, die für die anschließende Analyse dienen.
3. Analyse: Disneys „Mulan“: Das Hauptkapitel untersucht „Mulan“ hinsichtlich seiner Struktur als Musical, analysiert Handlung und Charaktere und führt eine detaillierte Filmanalyse der Sequenz „A Girl Worth Fighting for“ durch.
4. Fazit: Das Fazit fasst zusammen, dass die Musik zwar konservative Geschlechterrollen betont, Mulan jedoch durch ihre Handlungen und schließliche Anerkennung Judith Butlers Theorie der flexiblen, durch Diskurs veränderbaren Norm bestätigt.
Schlüsselwörter
Mulan, Gender, Judith Butler, Filmmusical, Feminismus, Performativität, Geschlechterrollen, Filmanalyse, A Girl Worth Fighting for, Disney, Identität, Konservatismus, Musikfilm, Repräsentation, Filmwissenschaft.
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser Arbeit grundsätzlich?
Die Arbeit analysiert die Darstellung von Gender-Rollen im Disney-Klassiker „Mulan“ und untersucht, wie Musik und Gesang dazu beitragen, diese Rollen zu festigen oder zu untergraben.
Was sind die zentralen Themenfelder?
Die zentralen Themen sind Gender-Theorien, die Definition und Funktion des Filmmusicals sowie die Analyse filmischer Gestaltungsmittel in Bezug auf Geschlechterbilder.
Was ist das primäre Ziel der Untersuchung?
Das Ziel ist es, die Diskrepanz zwischen der feministischen Grundgeschichte von Mulan und der eher konservativen Darstellung in den musikalischen Sequenzen des Films zu beleuchten.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Es wird eine hermeneutische Filmanalyse nach Faulstich angewendet, ergänzt durch eine theoretische Rahmung basierend auf Judith Butlers Konzept der Performativität.
Was wird im Hauptteil behandelt?
Der Hauptteil gliedert sich in eine theoretische Einführung, eine Einordnung des Films als Musical, eine Analyse der Handlung und Figuren sowie eine detaillierte Untersuchung der Sequenz „A Girl Worth Fighting for“.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Wichtige Begriffe sind Mulan, Gender, Judith Butler, Filmmusical, Performativität, Filmanalyse und Geschlechterrollen.
Warum ist das Lied „A Girl Worth Fighting for“ für die Analyse so bedeutsam?
Es gilt als das stärkste Beispiel für die konservative Grundeinstellung der Soldaten im Film, da hier explizit definiert wird, welche Eigenschaften eine Frau aus Sicht der Männer zu haben hat.
Wie trägt die Musik zur Gender-Konstruktion bei?
Die Musik fungiert als transzendentaler Raum, in dem Gedanken und Gefühle der Figuren explizit gemacht werden, was im Film „Mulan“ genutzt wird, um konservative Gender-Modelle zu wiederholen und zu verfestigen.
- Arbeit zitieren
- Emilia Schwebel (Autor:in), 2018, Gender und die Soundtracks im Disney-Film "Mulan", München, GRIN Verlag, https://www.hausarbeiten.de/document/458768
