Für Europäer oder für zumindest vom westlichen, vermeintlich „zivilisierten“ Kulturkreis geprägte Menschen erscheint die Welt der asiatischen Theaterformen oft fremd, undurchsichtig und geheimnisvoll. Doch auch wenn wir vielleicht nie ganz verstehen werden, worin das Geheimnis der Theaterwelt des asiatischen Raumes beruht, so ist es doch lohnenswert sich mit ihr auseinanderzusetzen, um einen Gewinn für sein eigenes Erleben, seine eigene Wahrnehmung zu ziehen. Mit der vorliegenden Arbeit verfolge ich das Ziel, mich der Schattenwelt Indonesiens anzunähern.
Um in die Welt des indonesischen Schattentheaters und seiner Jahrtausende alter Tradition einzudringen ist es – im Gegensatz zu westlicher Dramatik oder Theaterästhetik – von größter Wichtigkeit sich v.a. mit den religiösen, kulturellen und später auch politischen Einflüssen auf diese Theaterform zu beschäftigen. In diesen anthropologischen, soziokulturellen Untersuchungen liegt der Schlüssel zum Verständnis des Schattenspiels in Indonesien verborgen, da rein ästhetische Betrachtungen ungenügend wären.
Im ersten Teil meiner Arbeit werde ich zunächst versuchen, eine Begriffsbestimmung des Wortes wayang – welches ich in dieser Arbeit stellvertretend verwende für das indonesische Schattentheater wie es v.a. auf Java zu finden ist – zu unternehmen. Anschließend werde ich chronologisch die Entwicklung des Schattentheaters von seinen Anfängen bis heute untersuchen, um die entscheidenden Einflüsse auf diese Theaterform deutlich zu machen. Im zweiten Teil wende ich mich der Frage zu, inwiefern sich eben jene Einflüsse auf die Inhalte, die Ästhetik und Aufführungspraxis ausgewirkt haben. Die Themenwahl, die Stoffe des indonesischen Schattenspiels und die Gestaltung der Figuren, bestimmte Bühnenelemente und die Rituale, die eine Vorführung begleiten, stelle ich hierbei in den Fokus.
Inhaltsverzeichnis
1. Das indonesische Schattentheater – eine Annäherung
2. Die Bedeutung des Wortes wayang
3. Die kulturellen, religiösen und politischen Einflüsse auf das wayang
3.1. Die Anfänge in der Zeit der Ureinwohner
3.2. Die hindu-javanische Periode
3.3. Das Vordringen des Islam
3.4. Unter niederländischer Kolonialherrschaft
3.5. Im Kampf um die Unabhängigkeit
3.6. Nach 1950
3.7. Im Zeitalter von Tourismus und neuen Medien
4. Die Ausprägung der verschiedenen Einflüsse in der Aufführungspraxis des wayang
4.1. Die Handlung im wayang
4.2. Die Stoffe und Themen
4.3. Die Gestalt der Figuren
4.4. Die Bühne und einzelne Bühnenelemente
4.5. Die Rituale der Aufführung
5. Das wayang verstehen
Zielsetzung & Themen
Diese Arbeit verfolgt das Ziel, das indonesische Schattentheater (wayang) in seiner tiefen Verankerung mit den kulturellen, religiösen und politischen Strukturen Indonesiens zu erfassen, wobei der Fokus auf dem Einfluss dieser Faktoren auf die Aufführungspraxis liegt.
- Historische Entwicklung des Schattentheaters von der animistischen Frühzeit bis zur Moderne.
- Einfluss religiöser Strömungen wie Hinduismus und Islam auf Repertoire und Ästhetik.
- Analyse politischer Instrumentalisierung während der Kolonialzeit und in der Unabhängigkeitsphase.
- Bedeutung von Ritualen, Figurengestaltung und Bühnenelementen als symbolische Repräsentationen des Kosmos.
- Veränderung der Tradition im Kontext von Tourismus und Massenmedien.
Auszug aus dem Buch
3.1. Die Anfänge in der Zeit der Ureinwohner
Das wayang ist wahrscheinlich bereits in der Zeit der indigenen Bevölkerung Indonesiens entstanden, also weit vor Christi Geburt. Im Zentrum der damaligen Kultur stand ein animistischer Glaube, d.h. Totenkult und Verehrung von Ahnen hatten einen enormen Stellenwert und prägten das Leben. In okkulten Ritualen und Zeremonien wurden die Geister der unlängst Verstorbenen aber auch die der für die Gemeinschaft gottähnlichen Ahnen um Hilfe oder Rat angerufen, ihr Wohlwollen war ausschlaggebend für das Wohlergehen der Menschen. Diese Beschwörungen gingen einher mit dem Opfern von Büffelblut. Der Büffel wurde als „Geleiter der Totengeister in die Welt der Ahnen“ angesehen und sein Blut war das Verbindungsstück zwischen der Welt der Lebenden und der Welt der Toten. Dass hierin der Ursprung des wayang liegt, zeigt sich daran, dass die meisten Figuren des wayang, welche während der Aufführungen von den Geistern und Ahnen beseelt werden und ihnen Leben einhauchen, aus Büffelhaut gefertigt werden und die Holzstäbe an denen sie ursprünglich befestigt waren aus Büffelhorn waren.
Zusammenfassung der Kapitel
1. Das indonesische Schattentheater – eine Annäherung: Einführung in die Fremdheit asiatischer Theaterformen für westliche Betrachter und Darlegung der Notwendigkeit einer soziokulturellen Analyse des wayang.
2. Die Bedeutung des Wortes wayang: Definition des Begriffs als Oberbegriff für szenische Darstellungsformen und Erläuterung seiner tieferen Bedeutung als Symbol für Schatten, Geist und Ahnen.
3. Die kulturellen, religiösen und politischen Einflüsse auf das wayang: Chronologische Untersuchung, wie sich wechselnde Weltbilder und Machtverhältnisse auf das Schattentheater ausgewirkt haben.
3.1. Die Anfänge in der Zeit der Ureinwohner: Herleitung des Ursprungs des wayang aus dem animistischen Ahnenkult und der Verwendung von Büffelmaterialien.
3.2. Die hindu-javanische Periode: Beschreibung der Transformation durch indische Kultureinflüsse und die Integration der Epen Mahabharata und Ramayana in die Aufführungspraxis.
3.3. Das Vordringen des Islam: Analyse der Anpassung an islamische Glaubensgrundsätze und das Bilderverbot durch die Geburtsstunde des wayang kulit.
3.4. Unter niederländischer Kolonialherrschaft: Darstellung der kolonialen Versuche, das kulturelle Erbe zu erfassen und die politische Aussagekraft der Puppenspieler zu kontrollieren.
3.5. Im Kampf um die Unabhängigkeit: Untersuchung der instrumentellen Nutzung des Schattenspiels für politische Zwecke unter der neuen Form des wayang suluh.
3.6. Nach 1950: Betrachtung der propagandistischen Verwendung des wayang durch die politische Führung in der unabhängigen Republik Indonesien.
3.7. Im Zeitalter von Tourismus und neuen Medien: Analyse des Bedeutungswandels in der Moderne durch Massenmedien und die Kommerzialisierung der Tradition.
4. Die Ausprägung der verschiedenen Einflüsse in der Aufführungspraxis des wayang: Übersicht der konkreten Auswirkungen auf Handlung, Themen, Figuren und Rituale.
4.1. Die Handlung im wayang: Erklärung der mündlichen Tradition, der verschiedenen lakon-Formen und der Besonderheiten der dramaturgischen Struktur.
4.2. Die Stoffe und Themen: Übersicht über die mythologischen und historischen Quellen, die von animistischen Ritualen bis hin zu politischen Zyklen reichen.
4.3. Die Gestalt der Figuren: Untersuchung des Formwandels der Puppen im Laufe der Zeit und ihrer symbolischen Aufladung.
4.4. Die Bühne und einzelne Bühnenelemente: Interpretation der Bühne als Darstellung des gesamten Kosmos und der symbolischen Bedeutung einzelner Elemente wie dem kayon.
4.5. Die Rituale der Aufführung: Beschreibung der Vorbereitungen und Gebete, die den Puppenspieler als Vermittler mit der spirituellen Welt auszeichnen.
5. Das wayang verstehen: Zusammenfassende Betrachtung der Schwierigkeiten für Außenstehende, die Identität und mystische Tiefe des wayang vollständig zu erfassen.
Schlüsselwörter
wayang, Schattentheater, Indonesien, Ahnenkult, Mahabharata, Ramayana, dalang, wayang kulit, Islam, Kolonialherrschaft, Propaganda, Aufführungspraxis, Rituale, kayon, Identität
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser Arbeit grundsätzlich?
Die Arbeit untersucht das indonesische Schattentheater, das sogenannte wayang, als ein zentrales kulturelles Medium, das über Jahrhunderte hinweg religiöse, soziale und politische Entwicklungen reflektiert.
Was sind die zentralen Themenfelder der Arbeit?
Zentral sind die historische Entwicklung des wayang, der Einfluss fremder Religionen und politischer Systeme, die Ästhetik der Puppen und Bühnenelemente sowie die rituellen Aspekte der Aufführungen.
Was ist das primäre Ziel der Forschungsarbeit?
Das Ziel ist es, dem westlichen Leser den Zugang zum Verständnis des Schattenspiels zu ermöglichen, indem die kulturellen Hintergründe und die tiefgreifende Bedeutung für die indonesische Gesellschaft offengelegt werden.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Die Autorin verwendet eine chronologische und anthropologisch-soziokulturelle Untersuchung, um die Entwicklung und die verschiedenen Einflüsse auf das wayang systematisch aufzuarbeiten.
Was wird im Hauptteil der Arbeit behandelt?
Der Hauptteil gliedert sich in die historische Entwicklung (Teil 3) und die Analyse der Aufführungspraxis (Teil 4), wobei Themen, Handlungsstrukturen, Figurengestaltung und Rituale detailliert beleuchtet werden.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Wichtige Begriffe sind wayang, Schattentheater, Ahnenkult, dalang, wayang kulit, Islamisierung, koloniale Einflussnahme und die Symbolik des kayon.
Wie hat das islamische Bilderverbot das Schattentheater verändert?
Um das religiöse Verbot der Darstellung lebender Wesen zu umgehen, wurden Schatten als Medium genutzt, anstatt die Figuren direkt zu zeigen, was zur Entstehung des spezifischen Schattentheaters wayang kulit führte.
Welche Rolle spielt der dalang in der Aufführung?
Der dalang ist weit mehr als ein Künstler; er fungiert als spiritueller Mittler, der während der Aufführung die Geister der Ahnen in die Figuren ruft und diese somit zum Leben erweckt.
- Quote paper
- Robert Müller (Author), 2009, Das indonesische Schattentheater. Kulturelle, religiöse und politische Einflüsse auf das "wayang" und ihre Ausprägung in der Aufführungspraxis, Munich, GRIN Verlag, https://www.hausarbeiten.de/document/375146
