Die vorliegende Arbeit ist in zwei wesentliche Teile gegliedert. Der erste Teil beschäftigt sich mit den grundsätzlichen Punkten der Filmmusik, der historischen Entwicklung, den Funktionen und Wirkungen, den Grundbegriffen und auch den drei Arbeitstechniken Hansjörg Paulis. Ebenfalls wird auf wichtige Filmmusikkomponisten eingegangen.
Im zweiten Teil der Arbeit, dem Schwerpunkt dieser Arbeit, wird der bekannte Film „Forrest Gump“ dargestellt. Der Inhalt des Filmes wird zusammengefasst. Außerdem wird die biografische und die berufliche Laufbahn des Hauptdarstellers Tom Hanks vorgestellt. Anschließend wird ein Leitmotiv zum Film ausgewählt und das dazugehörige Notenbild hinsichtlich Rhythmik, Melodik und Harmonik analysiert.
Inhaltsverzeichnis
1. Einleitung
2. Filmmusik Allgemein
2.1. Geschichte der Filmmusik/ des Films
2.1.1. Stummfilmzeit / Beginn des Films (1895 – 1927)
2.1.2. Tonfilm
2.2. Bedeutende Filmkomponisten
2.2.1. John Williams
2.2.2. Hans Zimmer
2.2.3. Alan Silvestri
2.3. Wichtige Bergriffe der Filmmusik
2.3.1. Underscoring
2.3.2. Leitmotivtechnik
2.3.3. Mood-Technik
2.3.4. Mickeymousing
2.4. Wirkung und Funktionen der Filmmusik
2.4.1. Wirkung
2.4.2. Funktionen
2.5. Die drei Arbeitstechniken der Filmmusik
2.5.1. Paraphrasierung
2.5.2. Kontrapunktierung
2.5.3. Polarisierung
3. Forrest Gump
3.1. Kurzvorstellung
3.2. Tom Hanks
3.3. Leitmotiv
3.4. Analyse des Hauptmotivs ( siehe Anhang )
3.4.1. Rhythmik
3.4.3. Harmonik
4. Schluss / Zusammenfassung
Zielsetzung & Themen
Diese Arbeit untersucht die grundlegende Bedeutung und Wirkungsweise von Filmmusik im Kontext des Kinos, wobei der Fokus auf dem Film „Forrest Gump“ und dessen spezifischer musikalischer Gestaltung durch Alan Silvestri liegt.
- Historische Entwicklung der Filmmusik vom Stummfilm zum Tonfilm
- Funktionen und psychologische Wirkung von Filmmusik
- Theoretische Arbeitstechniken nach Hansjörg Pauli
- Filmanalyse und Charakterisierung von „Forrest Gump“
- Analyse des musikalischen Leitmotivs hinsichtlich Rhythmik und Harmonik
Auszug aus dem Buch
2.3.2. Leitmotivtechnik
Bei der Leitmotivtechnik werden wichtigen Personen, Lokalitäten oder Ideen der Filmhandlung bestimmten musikalischen Motiven zugewiesen.
Sie dienen zur Darstellung von Handlungsträgern und Situationen und bei den Zuschauern werden Erinnerungen an vorherige Filmszenen hervorgerufen. Die Technik entwickelte sich hauptsächlich durch Max Steiner in der Stummfilmzeit.
( Beispiel: Im Film „Harry Potter“ wenn die Eule erscheint immer spezielle Musik)
Zusammenfassung der Kapitel
1. Einleitung: Diese Einleitung führt in die Bedeutung der Filmmusik als emotionales Gestaltungsmittel ein und stellt das Ziel der Arbeit sowie die Analyse des Films „Forrest Gump“ vor.
2. Filmmusik Allgemein: Dieses Kapitel erläutert die geschichtliche Entwicklung vom Stummfilm bis zum Tonfilm, stellt prominente Komponisten vor und definiert grundlegende Fachbegriffe sowie die drei Arbeitstechniken der Filmmusik.
3. Forrest Gump: Dieser Hauptteil bietet eine inhaltliche Vorstellung des Films und von Tom Hanks sowie eine vertiefende Analyse des musikalischen Leitmotivs und dessen technischer Struktur.
4. Schluss / Zusammenfassung: Dieses Kapitel fasst die gewonnenen Erkenntnisse zusammen und unterstreicht die Rolle der Filmmusik als essenziellen, nicht wegzudenkenden Faktor des Gesamtkunstwerks Film.
Schlüsselwörter
Filmmusik, Stummfilm, Tonfilm, Leitmotivtechnik, Underscoring, Mood-Technik, Mickeymousing, Paraphrasierung, Kontrapunktierung, Polarisierung, Forrest Gump, Alan Silvestri, Filmmusikkomponisten, Hansjörg Pauli, Musikanalyse
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in der vorliegenden Arbeit grundlegend?
Die Arbeit befasst sich mit der allgemeinen Bedeutung von Filmmusik und deren theoretischen Grundlagen sowie einer konkreten Analyse der Musik im Film „Forrest Gump“.
Welche zentralen Themenfelder werden abgedeckt?
Die Themen umfassen die Geschichte der Filmmusik, die Wirkung auf den Zuschauer, bekannte Komponisten, verschiedene Fachbegriffe der Filmmusik sowie eine musikalische Analyse des „Forrest Gump“-Soundtracks.
Was ist das primäre Ziel oder die Forschungsfrage?
Das Ziel der Arbeit ist es, die Funktionen und Arbeitstechniken der Filmmusik zu erläutern und aufzuzeigen, wie diese im Film „Forrest Gump“ zur Verstärkung der Filmhandlung und Charakterzeichnung eingesetzt werden.
Welche wissenschaftlichen Methoden werden verwendet?
Es werden eine Literaturrecherche zu historischen Grundlagen sowie eine musikalische Strukturanalyse (Rhythmik, Melodik, Harmonik) des Hauptthemas von „Forrest Gump“ durchgeführt.
Was wird im Hauptteil der Arbeit behandelt?
Der Hauptteil gliedert sich in allgemeine theoretische Grundlagen und die spezifische Fallstudie zum Film „Forrest Gump“, einschließlich der Vorstellung des Hauptdarstellers und der Analyse des Leitmotivs.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit am besten?
Wichtige Begriffe sind Filmmusik, Leitmotivtechnik, Stummfilmzeit, Filmmusikkomponisten und die drei Arbeitstechniken nach Hansjörg Pauli.
Warum spielt die Filmmusik bei „Forrest Gump“ eine so große Rolle?
Die Musik dient der musikalischen Illustration der Lebensgeschichte des Protagonisten und hilft, die Handlung sowie dramaturgische Schlüsselszenen emotional zu unterlegen und zu gliedern.
Welche spezielle Bedeutung hat das Leitmotiv der Feder im Film?
Die weiße Feder symbolisiert im Vorspann und Abspann die philosophische Frage nach Schicksal, Bestimmung oder Zufall und spiegelt das unbeschwerte, aber ungewöhnliche Leben von Forrest Gump wider.
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- Jule Henne (Author), 2016, Filmmusik gestern und heute. Ausgewählte Analysen zum Leitmotiv von "Forrest Gump", Munich, GRIN Verlag, https://www.hausarbeiten.de/document/350882
