Irish Celtic traditional music has been a typical identification mark for Irish people and the other Celtic nations for a long time. Even today the terms “Celtic“ and “Irish“ are very common in the music business and especially in the rock and pop sector. This is because since the 1960s a lot of bands have combined traditional elements of folk music with rock and pop which is known worldwide and this way the bands created new genres. The famous Celtic rock band Horslips made the first step by mixing elements in this manner and the U2 carry on this phenomenon with their music being one of the most famous in the world.
The main theme of this research paper is presenting the Irish Celtic traditional folk music and its characteristics and pointing out how it has influenced the rock and pop music. Examples will be given with famous bands that have incorporated these influences and connected them with idioms of various styles of rock and popular music. The focus is set on Ireland because it is most famous for its Celtic music and therefore plays an essential role.
Inhaltsverzeichnis
A Introduction
B Irish Celtic influences on rock and pop music
1. What is Celtic music?
1.1 Celtic nations and their common musical heritage
2. Music of Ireland
2.1 Traditional Irish Celtic music and its characteristics
2.2 Instruments
2.2.1 Fiddle
2.2.2 Whistles and flutes
2.2.3 Banjo
2.2.4 Bagpipes
2.2.5 Harp
2.2.6 Accordion
2.2.7 More instruments and their use
2.3 Irish rock and pop music
2.3.1 Showbands
2.3.2 Celtic fusion – Irish traditional elements in popular rock and pop songs
3. Famous Irish fusion bands and artists
3.1 Horslips
3.2 The Pogues
3.3 International success – Morrison, Gallagher, Moore and Lynott
3.4 U2 - Irish identity and international success
4. New generation Celtic fusion
4.1 Dropkick Murphys, Eluveitie, Flogging Molly
C Conclusion
Zielsetzung & Themen
Diese Arbeit untersucht das Wirken irischer traditioneller Musik auf die Entwicklung der Rock- und Popmusik. Ziel ist es, die spezifischen Merkmale der irischen Volksmusik zu identifizieren und aufzuzeigen, wie bekannte Bands diese traditionellen Elemente in moderne Genres wie Celtic Rock und Punk integriert haben, um eine kulturelle Identität im internationalen Musikgeschäft zu etablieren.
- Grundlagen und Definitionen der keltischen Musik und ihrer gemeinsamen kulturellen Wurzeln.
- Detaillierte Analyse der traditionellen irischen Instrumente und deren Bedeutung.
- Die Rolle der Showbands als Ausgangspunkt für die irische Rockmusik.
- Porträts berühmter Bands (Horslips, The Pogues, U2) und deren innovative Fusion aus Tradition und Moderne.
Auszug aus dem Buch
3.1 Horslips
“Throughout the 1970s, 1980s and 90s, Irish traditional music, folk music and balladry were at the cutting edge of change and experiment”. Making use of Irish traditional idioms and placing them in the forefront of modernised rock music was a common aim of several rock bands during that time. The Horslips are considered the most successful Celtic rock band of all time as they have reconfigured traditional Irish tunes and their music has influenced several other Celtic rock bands, which followed in their footsteps.
Besides their line-up that consisted of traditional instruments like the flute, the mandolin, the fiddle, the banjo and the uilleann pipes and the typical rock instruments such as the guitar, the bass and the drums, they also integrated the Irish mythology and culture in their compositions. Their debut album "The Tain" refers to Irish mythical stories about ancient battles and is based on traditional dancing forms such as the reels, jigs and marches. It has been rated as one of the most important and successful albums in Irish rock history. Furthermore "Dearg Doom", also included in the album, is probably the one song that everyone associates with Horslips , as it is an extraordinary fusion of traditional Irish and rock music.
Zusammenfassung der Kapitel
Introduction: Diese Einleitung stellt die Bedeutung irischer traditioneller Musik als Identifikationsmerkmal dar und erläutert die Forschungsfrage hinsichtlich des Einflusses auf die Rock- und Popmusik.
What is Celtic music?: Dieses Kapitel definiert keltische Musik als Genre und beleuchtet das gemeinsame kulturelle und musikalische Erbe der keltischen Nationen.
Music of Ireland: Hier werden die Charakteristika traditioneller irischer Musik sowie die gebräuchlichen Instrumente und deren historische Entwicklung detailliert beschrieben.
Irish rock and pop music: Es wird der Übergang von der irischen Tradition hin zur Rock- und Popmusik analysiert, wobei die Rolle der Showbands und die Entstehung des Genres „Celtic Fusion“ im Vordergrund stehen.
Famous Irish fusion bands and artists: Dieses Kapitel widmet sich einflussreichen Vertretern wie Horslips, The Pogues, U2 und bekannten Solokünstlern, die traditionelle Elemente in ihre Musik integrierten.
New generation Celtic fusion: Hier wird betrachtet, wie moderne Bands der neuen Generation, wie Dropkick Murphys oder Eluveitie, das Erbe der keltischen Musik in zeitgenössische Stile wie Metal und Punk weiterführen.
Conclusion: Das Fazit fasst zusammen, dass die irische Identität und musikalische Tradition auch über Jahrzehnte hinweg ein wesentlicher Bestandteil der populären Musik geblieben ist.
Schlüsselwörter
Irische Musik, Keltische Tradition, Celtic Rock, Folk Rock, Horslips, U2, The Pogues, Musikgeschichte, Irische Identität, Traditionelle Instrumente, Uilleann Pipes, Fiddle, Musikalische Fusion, Populärkultur, Kulturgeschichte.
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser Arbeit grundsätzlich?
Die Arbeit beschäftigt sich mit dem Einfluss irischer traditioneller Volksmusik auf die internationale Rock- und Popmusik ab den 1960er Jahren.
Was sind die zentralen Themenfelder?
Die zentralen Themen sind die Analyse irischer Volksmusik-Instrumente, die Entwicklung des "Celtic Rock" und die Integration irischer Mythologie sowie kultureller Themen in moderne Songs.
Was ist das primäre Ziel der Forschungsarbeit?
Ziel ist es, die Verbindung zwischen der traditionellen irischen Musik und populären Musikstilen aufzuzeigen und zu belegen, wie irische Bands ihre kulturelle Identität bewahrt und erfolgreich weltweit vermarktet haben.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Die Arbeit basiert auf einer Literaturanalyse sowie der Auswertung musikgeschichtlicher Fakten, biographischer Daten von Musikern und einer Untersuchung historischer Entwicklungen im irischen Musiksektor.
Was wird im Hauptteil der Arbeit behandelt?
Der Hauptteil gliedert sich in eine musiktheoretische Betrachtung irischer Instrumente, eine historische Einordnung der "Showband"-Ära und eine Analyse bedeutender Bands, die das Genre des Celtic Rock maßgeblich geprägt haben.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Zu den wichtigsten Begriffen zählen Irische Musik, Celtic Rock, kulturelle Identität, traditionelle Instrumente (wie Fiddle und Uilleann Pipes) sowie bekannte Formationen wie Horslips und U2.
Warum wird im Kapitel über "Showbands" von einer "Gefahr für die Kreativität" gesprochen?
Weil viele Showbands primär bekannte Hits nachspielten, um das Publikum in Tanzsälen zu unterhalten, anstatt eigene, innovative Musik zu komponieren.
Wie unterscheidet sich die Rolle von U2 im Vergleich zu Bands wie Horslips?
Während Horslips traditionelle keltische Instrumente direkt in ihren Sound integrierten, fokussierte U2 sich auf einen modernen Rock-Sound, bei dem der irische Geist eher in den lyrischen Inhalten und der Reflexion irischer Geschichte statt in den Instrumenten zu finden ist.
- Quote paper
- Simeon Ekizoglou (Author), 2012, Irish Celtic influences on rock and pop music, Munich, GRIN Verlag, https://www.hausarbeiten.de/document/211986
