„All the world’s a stage, and all the men and women merely player“1. Nach diesem berühmten Zitat aus Shakespears Komödie „As you like it“ ist unser ganzes Leben eine Bühne, auf der wir unsere Rolle spielen. Shakespeare schrieb bereits um 1600, dass sich Vorgänge im Theater auf den Alltag übertragen lassen. Theatralität2 bestimmt unser Leben, wir spielen Rollen, stellen unsere Identität dar und setzen unseren Körper als Ausdrucksinstrument ein, um spezifische Eindrücke zu vermitteln. Die Sprache des Theater ist tief in anthropogische
und soziologische Diskurse eingedrungen. Die Rede ist von der Kultur der Inszenierung,3 der Dramaturgie des Alltags bis hin zur Inszenierungsgesellschaft.4 Die vorliegende Arbeit ergründet, warum wir von theatralen Prozessen im Alltag sprechen,wo Gemeinsamkeiten und Unterschiede im inszenierenden Verhalten auf der Bühne und in
Interaktionen liegen. Anhand der Theatermetaphorik von dem amerikanischen Soziologen Erving Goffman wird unser Alltag beleuchtet, gezeigt wie unser Verhalten entsprechend unserer eingenommenen Rolle oft unbewusst inszeniert ist. Am Ende sollte die Arbeit die Frage: „Wie und warum stellen wir uns permanent in der interaktionistischen Lebenswelt selbst dar?“ beantwortet haben, und ebenso den körperlichen Aspekt bezüglich der Selbstdarstellung beleuchten.
1 Shakespear, William: As you like it, in: Delius, Nicolaus: Shakspere’s Werke. Sechster Band, Elberfeld, 1860, S. 52.
2 Kursiv geschriebene Wörter stammen nicht aus dem Vokabular des Autors. In der vorliegenden Arbeit handelt es sich hierbei um
theoretische Begriffe auf dessen direktes Zitieren verzichtet wurde. Alle Quellen befinden sich jedoch in den Fußnoten.
3 Vgl. hierzu Fischer-Lichte, Erika /Horn, Christian/Warstat, Matthias: Verkörperung, a.a.O., 2001.
4 Vgl. hierzu bspw. Willems, Herbert/Jurga, Martin: Inszenierungsgesellschaft. Ein einführendes Handbuch, Opladen u.a., 1998.
Auf einen Blick
- Note: 1,0
- Verbindet Goffmans Theatermetaphorik mit Plessners Identitätstheorie
- Untersucht Fischer-Lichtes Konzepte des semiotischen und phänomenalen Körpers
- 19 Quellen im Literaturverzeichnis
Inhaltsverzeichnis
1. Einleitung
2. Theatrale Körper im Theaters und Alltag
2.1 Körperkonzepte des semiotischen und phänomenalen Körpers
2.2 Die Wirkung von Körper und Zeichen
2.3 Theatralität, Inszenierung und Identität
3. Goffmans Welt des Theaters
3.1 Einführung in Goffmans dramaturgische, interaktionistische Perspektive
3.2 Vorder-und Hinterbühne, Ensemble und Publikum
3.3 Rolle und Rollendistanz
3.4 Reflexion Goffmans Theater-Metaphorik
4. Fazit
Zielsetzung und Themen
Die Arbeit untersucht, wie und warum Menschen sich in alltäglichen Interaktionen selbst darstellen und welche Rolle der Körper dabei spielt. Dazu vergleicht sie theatrale Vorgänge auf der Bühne mit sozialem Verhalten und erschließt Erving Goffmans dramaturgische Perspektive mithilfe körper- und identitätstheoretischer Ansätze.
- Verkörperung und die Unterscheidung zwischen phänomenalem und semiotischem Körper
- Theatralität und Inszenierung als Konzepte zur Betrachtung des Alltags
- Identitätsbildung bei Helmuth Plessner
- Goffmans Begriffe von Vorderbühne, Hinterbühne, Ensemble und Publikum
- Rollenverhalten, Rollendistanz und Kritik an der Theatermetaphorik
Auszug aus dem Buch
2.1 Körperkonzepte des semiotischen und phänomenalen Körpers
Ende des 18. Jahrhunderts bildete sich in Deutschland ein neuer Begriff für die Tätigkeit des Schauspielers: Bis zu diesem Zeitpunkt pflegte man zu sagen ‚er spiele eine Rolle‘, was durch die Redeweise ‚er verkörpere eine Rolle‘ ersetzt wurde. Die Aufgabe des Schauspielers sollte darauf fokussiert sein, die literarische Vorlage körperlich zu vermitteln, seinen Körper als Bedingung der Darstellung einer dramatischen Figur auf der Bühne zu verstehen. Die Grundlagen und das theoretische Fundament dieses damals entstandenen Verkörperungskonzept wurde vom französischen Schriftsteller Diderot gelegt: Bereits 1751 schrieb er in „Lettre sur les sourds et mueds“, dass sich alle sprachlichen Zeichen in gestische Zeichen übersetzen lassen, was später in der Definition für Verkörperung –Körper als existenzieller Grund der dramatischen Figur- weiterentwickelt wurde. 5
Die Thematik der Verkörperung wurde unter anderem von der Autorin Erika Fischer-Lichter in ihren zahlreichen theaterwissenschaftlichen Veröffentlichungen aufgegriffen. Sie erweiterte den Begriff der Verkörperung, indem sie den Körper in die grundlegenden Körperkonzepte des semiotischen und phänomenalen Körper einteilte. Laut ihren Untersuchungen der historischen Verhältnisse ging mit der „Herausbildung des Literaturtheaters im 18. Jahrhundert eine Transformation des phänomenalen Körpers des Schauspielers in einen Zeichenkörper einher“,6 was als Bedingung für das Hervorrufen von Emotionen beim Publikum angesehen wurde. Die Auffassung den Körper ganz in theatralische Zeichen zu übersetzen wurde jedoch zu Beginn des 20. Jahrhunderts in ein verändertes Verhältnis transformiert. Verkörperung, wie es heute als Definition in den Theaterwissenschaften verstanden wird, beinhaltet das Zusammenspiel von phänomenalen und semiotischen Körpern. Dieses Zusammenspiel bedeutet, dass der Körper des Schauspielers, also sein eigener (phänomenaler) Körper als Medium für Zeichenbildung, sozusagen als semiotischer Körper eingesetzt wird, „sein individueller phänomenaler Körper [jedoch] niemals in oder hinter diesem semiotischen verschwindet oder in ihm aufgeht, sondern vielmehr dessen Fundament und Bedingung seiner Möglichkeit darstellt“.7 Der phänomenale Körper wird folglich nie ganz vom Zeichenkörper verdrängt und ist als Bedeutungsträger und Quelle von Symbolleistungen sowie von kulturellen Einschreibungen nicht auszulöschen. Der Körper fungiert auf der Bühne als agency, als „Agent produktiver Körperinszenierung…[den] der Schauspieler mittels einer Reihe von sich im Laufe der Geschichte wandelnden Techniken der Körper- und Stimmverwendung, Darstellungscodes und Aufführungskonventionen in Szene [setzt]“.8
Zusammenfassung der Kapitel
1. Einleitung: Die Einleitung formuliert die Frage nach der Selbstdarstellung in der interaktionistischen Lebenswelt und erläutert den Aufbau der Arbeit. Sie führt Goffmans Theatermetaphorik sowie die Ansätze Fischer-Lichtes und Plessners als theoretische Bezugspunkte ein.
2. Theatrale Körper im Theaters und Alltag: Dieses Kapitel behandelt Körperkonzepte, die Wirkung körperlicher Zeichen und den Zusammenhang von Theatralität, Inszenierung und Identität. Dabei werden theaterwissenschaftliche und anthropologische Überlegungen auf soziale Interaktionen bezogen.
3. Goffmans Welt des Theaters: Das Kapitel erläutert Goffmans dramaturgische Perspektive und seine Begriffe für soziale Situationen, darunter Vorder- und Hinterbühne, Ensemble und Rollendistanz. Abschließend setzt es sich mit Kritik an seiner Theatermetaphorik auseinander.
4. Fazit: Das Fazit bündelt die Überlegungen zu Rollen, Selbstdarstellung und Körperlichkeit und ordnet sie in die Entwicklung moderner Gesellschaften ein.
Schlüsselwörter
Theatralität, Selbstdarstellung, soziale Interaktion, Körperlichkeit, Verkörperung, Zeichenkörper, Identität, Inszenierung, Rollenverhalten, Rollendistanz, Vorderbühne, Hinterbühne, Erving Goffman, Helmuth Plessner, Erika Fischer-Lichte
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in der Arbeit?
Die Arbeit untersucht, wie sich alltägliche soziale Interaktionen mithilfe von Begriffen aus dem Theater beschreiben lassen und welche Bedeutung der Körper für die Selbstdarstellung hat.
Welche Themen stehen im Mittelpunkt?
Im Mittelpunkt stehen Verkörperung, Theatralität, Identität, soziale Rollen und Goffmans dramaturgische Perspektive auf den Alltag.
Welche Forschungsfrage verfolgt die Arbeit?
Sie fragt, wie und warum Menschen sich in der interaktionistischen Lebenswelt fortwährend selbst darstellen und welche Rolle ihr Körper dabei spielt.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Die Arbeit erschließt und verknüpft theoretische Literatur aus Soziologie, Theaterwissenschaft und Anthropologie. Eine eigene empirische Erhebung wird nicht beschrieben.
Was wird im Hauptteil behandelt?
Der Hauptteil stellt zunächst Körper- und Theatralitätskonzepte vor und erläutert anschließend Goffmans Begriffe für die dramaturgische Analyse sozialer Interaktionen.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Zu den zentralen Begriffen gehören Theatralität, Verkörperung, Selbstdarstellung, Identität, soziale Interaktion, Rollenverhalten und Rollendistanz.
Welche Bedeutung haben Vorder- und Hinterbühne?
Mit diesen Begriffen beschreibt die Arbeit nach Goffman unterschiedliche Bereiche sozialer Darstellung: die dem Publikum zugewandte Vorderbühne und die ihm entzogene Hinterbühne.
Wie wird Rollendistanz erklärt?
Rollendistanz bezeichnet im dargestellten Verständnis einen Umgang mit vorgegebenen Rollenerwartungen, bei dem Spielräume etwa durch Ironie oder Scherze genutzt werden.
Welche Rolle spielt Helmuth Plessners Identitätstheorie?
Plessners Konzept der exzentrischen Positionalität dient dazu, den Zusammenhang zwischen Körper, Selbstverhältnis und Identitätsbildung zu beleuchten.
- Quote paper
- Patricia Weber (Author), 2010, Theatralität in der interaktionistischen Lebenswelt, Munich, GRIN Verlag, https://www.hausarbeiten.de/document/192812
