Don Juan ist keine historische Figur, sondern ein literarischer Typus. Generationen von Autoren haben über ihn bereits Bücher, Gedichte, Opern, etc. verfasst. Zurückzuführen sind diese Werke auf ein Theaterstück von 1613. Dies schrieb der spanische Mönch Gabriel Tellez unter dem Pseudonym Tirso de Molina: ‚El burlador de Sevilla y convidado de piedra’.
Don Juan ist ein Rebell, der die vorherrschende Gesellschaftsordnung in Frage stellt. Er lebt aus dem Augenblick heraus und ist durch sinnlich-erotische Spontaneität gekennzeichnet. Tirso de Molina schrieb dieses Stück als moralische Zurechtweisung für seine Zeitgenossen. Sie sollten erkennen, dass jeder Sünde eine Bestrafung folgt. Das Stück erzählt die Geschichte eines Mannes Don Juan, der, nachdem er verschiedene Frauen verführt und deren Ehre aufs Spiel gesetzt hat, gewissenlos deren Väter oder Ehemänner in Duellen tötet. Selbst während er auf der Flucht ist, kann er es nicht lassen, Frauen zu verführen und je zurückhaltender sie sind, desto mehr will er sie. Als Don Juan wieder in seinen Heimatort zurückkehrt, wird er letztendlich von einem steinernen Standbild, das ein von ihm im Duell getöteten Vater einer der verführten Frauen darstellt, in die Hölle hinuntergezogen. Der Vater gilt damit als Richter Gottes für Don Juan.
Diese Arbeit will nun einen genaueren Blick auf die, in dieser Tradition stehenden Bearbeitungen in der Literatur, respektive Film, besonders des 20. Jahrhunderts werfen. Verglichen werden sollen Mozarts, beziehungsweise da Pontes, „Don Giovanni“, als eine frühe, und für die Tradition wichtige, Fassung des Themas. Durch diese Oper hat Don Juan, so wird behauptet, seine heutige Berühmtheit erlangt. Als Beispiele des 20. Jahrhunderts werden Max Frischs „Don Juan oder die Liebe zur Geometrie“ als literarische Fassung und der Film „Don Juan DeMarco“ mit einer Buchversion von Jean Black White, nach dem Drehbuch von Jeremy Leven, genauer betrachtet. Nicht nur, dass diese drei Stücke aus unterschiedlichen Zeiten stammen, sie sind auch verschieden durch ihre Medien: Oper, Bühnenstück und Film. Die Werke werden im Hinblick auf ihre vergleichbaren Figurentypen und einzelner zentraler Szenen genauer analysiert.
Inhaltsverzeichnis
Einleitung
1. Mozart und da Ponte „Don Giovanni“
2. Max Frisch „Don Juan oder die Liebe zur Geometrie“
3. Jean Black White „Don Juan DeMarco“
4. Vergleich der Charaktere
4.1 Don Giovanni – Don Juan – Don Juan DeMarco
4.2 Donna Anna – Donna Anna – Doña Ana
4.3 Weitere Frauentypen – Donna Elvira und Miranda
4.4 Don Ottavio – Don Roderigo – Don Octavio del Flores/Dr. Jack Mickler
5. Fazit
Zielsetzung & Themen
Diese Arbeit untersucht die literarische und filmische Entwicklung der Figur des Don Juan anhand von drei zentralen Werken aus verschiedenen Epochen und Gattungen. Das primäre Ziel ist es, die Wandlungen des Figurentyps zu analysieren und aufzuzeigen, wie sich die Motive der „Höllenfahrt“ und der zwischenmenschlichen Beziehungen im Kontext ihrer jeweiligen Zeit und Medien (Oper, Theater, Film) verändert haben.
- Analyse der Don Juan-Figur bei Mozart/da Ponte, Max Frisch und Jeremy Leven.
- Untersuchung der Rolle der „Höllenfahrt“ als sühnendes oder transformierendes Element.
- Vergleichende Betrachtung der Frauenfiguren und deren Einfluss auf den Protagonisten.
- Charakteranalyse der männlichen Gegenspieler und deren Funktion als moralische Instanz.
- Gegenüberstellung von traditionellen und modernen Interpretationen des „Frauenverführers“.
Auszug aus dem Buch
1. Mozart und da Ponte „Don Giovanni“
Die Oper 'Don Giovanni' handelt von einem Frauenverführer, der stets auf der Suche nach neuen Abenteuern ist, für den dafür kein Aufwand zu groß ist und der am Ende wegen seiner unbereuten Taten stirbt. Sie beginnt mit der Verführung Donna Annas’ durch Don Giovanni, welche eskaliert, als auf ihren Hilferuf ihr Vater, der Komtur, auftaucht und im Duell mit Don Giovanni stirbt. Don Giovanni, der unerkannt bleibt, kann fliehen. Daraufhin erscheint Donna Annas’ Verlobter Don Ottavio und gemeinsam schwören sie den Mord zu rächen. So ist das Folgende geprägt von der Suche nach dem ‚Mörder’, aber auch durch die amourösen Abenteuer des titelgebenden Protagonisten. Er trifft auf Donna Elvira, eine verflossene Liebschaft, die ihn beschimpft, weil er sie verlassen hat. Doch Don Giovanni überlässt es seinem Diener Leporello sich mit ihr auseinander zu setzen. Dieser berichtet Donna Elvira schonungslos von Don Giovannis Register über dessen Verführungen. Die Begegnung mit ihr hindert Don Giovanni nicht daran, sich weiter nach anderen Frauen umzusehen. Auf einer Bauernhochzeit trifft er Zerlina, die Braut. Der Verlobte Masetto sieht dies zwar, kann jedoch aufgrund der Standesunterschiede nichts unternehmen. Don Giovanni lädt die gesamte Gesellschaft auf sein Schloss ein und schickt alle außer Zerlina vor, so dass er sich in Ruhe mit ihrer Verführung befassen kann, doch die beiden werden von Donna Elvira gestört.
Zusammenfassung der Kapitel
Einleitung: Einführung in die historische Herkunft der Figur Don Juan als literarischer Typus und Darlegung der Zielsetzung der vergleichenden Analyse.
1. Mozart und da Ponte „Don Giovanni“: Vorstellung der Oper als frühe, prägende Fassung des Themas und Zusammenfassung der zentralen Handlungselemente.
2. Max Frisch „Don Juan oder die Liebe zur Geometrie“: Analyse des Stücks, in dem der Protagonist primär nach einer geistigen Welt (Geometrie) strebt und an menschlichen Verwicklungen scheitert.
3. Jean Black White „Don Juan DeMarco“: Untersuchung der modernen Filmversion, die Don Juan in einen psychologischen Kontext einbettet.
4. Vergleich der Charaktere: Detaillierte Gegenüberstellung der Protagonisten, der Frauenfiguren sowie der männlichen Gegenspieler in den drei untersuchten Werken.
5. Fazit: Zusammenfassende Erkenntnis über die konstanten Grundstrukturen bei gleichzeitig variabler Ausgestaltung der Figur Don Juan über die Jahrhunderte.
Schlüsselwörter
Don Juan, Don Giovanni, Max Frisch, Don Juan DeMarco, Literarischer Typus, Höllenfahrt, Frauenverführer, Figurenanalyse, Vergleich, Theater, Oper, Film, Dramaturgie, Eros, Geometrie.
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser Arbeit?
Die Arbeit behandelt die Entwicklung der literarischen Figur des Don Juan über drei Jahrhunderte hinweg anhand von drei repräsentativen Werken.
Welche zentralen Themenfelder stehen im Fokus?
Neben der Charakterentwicklung des Don Juan stehen die Darstellung von Frauenfiguren, das Motiv der Höllenfahrt und die mediale Umsetzung in Oper, Theater und Film im Mittelpunkt.
Was ist die Forschungsfrage der Arbeit?
Die Arbeit untersucht, wie sich die Figur des Don Juan und die konzeptionellen „katholischen Requisiten“ wie die Höllenfahrt in verschiedenen medialen Bearbeitungen des 20. Jahrhunderts im Vergleich zur Vorlage Mozarts verändert haben.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Es wird eine vergleichende Literatur- und Medienanalyse durchgeführt, die primär die Figurentypen und deren Interaktionen in zentralen Szenen gegenüberstellt.
Was wird im Hauptteil behandelt?
Der Hauptteil analysiert die drei ausgewählten Werke einzeln und führt anschließend einen systematischen Vergleich der Charaktere (Protagonist, Frauenfiguren, männliche Gegenspieler) durch.
Welche Schlüsselwörter beschreiben die Arbeit?
Die Arbeit wird durch Begriffe wie Don Juan, Höllenfahrt, Figurenanalyse, literarische Tradition und Medienspezifik charakterisiert.
Wie unterscheidet sich der Don Juan bei Max Frisch vom klassischen Don Giovanni?
Während Don Giovanni ein erotisches Genie ohne Reue ist, zeigt sich der Don Juan bei Frisch eher als an seinem Dasein Leidender, der seine Erfüllung in der Geometrie sucht und erst durch Zufälle in die Rolle des Frauenhelden gedrängt wird.
Welche Funktion hat die „Maske“ in Don Juan DeMarco?
Die Maske dient als Schutz und Ausdruck einer psychischen Störung; sie ist ein Symbol für die Flucht des modernen Protagonisten in die idealisierte Rolle des Don Juan, die er erst am Ende ablegt.
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- M. A. Angela Ott (Author), 2006, Don Juan - von Mozart bis heute, Munich, GRIN Verlag, https://www.hausarbeiten.de/document/188329
