Werkanalyse von Georges Seurats "Cirque" im Vergleich mit Ernst Ludwig Kirchners "Die Zirkusreiterin".
Dienlich als Lernhilfe, Übung oder auch zur Orientierung.
Vollständig mit Aufgabenstellung, Gliederung, Skizzen und Ausformulierung.
Inhaltsverzeichnis
A) Georges Seurat - Cirque
1. Erster Eindruck
2. Beschreibung des Werkes
3. Bildanalyse
3. 1 Skizzen
3. 1. 1 Blankoskizze
3. 1. 2 Komposition
3. 1. 3 Bildaufteilung
3. 1. 4 Blickverlauf
3. 1. 5 Farbaufteilung
3. 2 Schriftliche Analyse
3. 2. 1 Komposition
3. 2. 2 Farbgebung
3. 2. 3 Körperhaftigkeit
3. 2. 4 Räumlichkeit
3. 2. 5 Materialverwendung
4. Interpretation
B) Ernst Ludwig Kirchner - Die Zirkusreiterin
1. Erster Eindruck
2. Beschreibung des Werkes
3. Bildanalyse
3. 1 Skizzen
3. 1. 1 Blankoskizze
3. 1. 2 Komposition
3. 1. 3 Bildaufteilung
3. 1. 4 Blickverlauf
3. 1. 5 Farbaufteilung
3. 2 Schriftliche Analyse
3. 2. 1 Komposition
3. 2. 2 Farbgebung
3. 2. 3 Körperhaftigkeit
3. 2. 4 Räumlichkeit
3. 2. 5 Materialverwendung
4. Interpretation
C) Vergleich beider Werke
Zielsetzung & Themen
Die vorliegende Arbeit verfolgt das Ziel, Georges Seurats "Cirque" und Ernst Ludwig Kirchners "Die Zirkusreiterin" im Rahmen einer vergleichenden Werkanalyse unter besonderer Berücksichtigung der Figur der Artistin kunsthistorisch zu untersuchen und die unterschiedlichen künstlerischen Intentionen in ihrem jeweiligen zeithistorischen Kontext zu deuten.
- Methodische Bildanalyse mittels Skizzen zur Erfassung von Komposition, Farbaufteilung und Blickverlauf.
- Kontrastierung des spätimpressionistischen Pointillismus mit dem deutschen Expressionismus der Künstlergruppe "Die Brücke".
- Untersuchung der gesellschaftskritischen Dimension und der Symbolik des Außenseiterdaseins der Artistin.
- Analyse des Einflusses des jeweiligen Zeitgeistes (Aufbruchstimmung vs. kriegsgeprägte Depression) auf die bildnerischen Mittel.
Auszug aus dem Buch
A) Georges Seurat - Cirque
Georges Seurats Ölgemälde „Cirque“ zeigt, wie schon der Titel verdeutlicht, eine Szene aus einer Zirkusvorstellung. Dargestellt wird der Ausschnitt einer runden Manege, in der eine Artistin auf dem Rücken eines galoppierenden weißen Pferdes balanciert. Dabei hat man als Betrachter vielmehr den Eindruck, sie würde fliegen, als mit dem linken Fuß Bodenhaltung auf dem laufenden Tier zu finden; dieser Eindruck wird zusätzlich verstärkt, indem ihr Körper entgegengesetzt der Laufrichtung nach rechts zu kippen scheint. Auch der turnende Artist rechts im Hintergrund wirkt in irrealer Pose über dem Boden zu schweben.
Die Szene, auch die sich im Hintergrund befindlichen übereinander angeordneten Publikumsreihen, ist in warmen und vorherrschend gelblichen Farbtönen gehalten. Im Vordergrund ist mittig die Rückenansicht des Schulter- und Kopfbereiches eines Clowns zu sehen, dessen Gesicht beinahe fratzenartig wirkt. Insgesamt erzeugt das Bild somit einen wundersamen und fast grotesken Anschein.
Die realistisch dargestellte Szene erzielt vor allem durch die markante Farbigkeit und den Eindruck des augenblicklichen Geschehens – die Artistinnen scheinen im nächsten Moment gen Boden zu fallen –ihre eigentümliche Wirkung. Mit Blick auf das Entstehungsjahr 1890/1891 lässt sich das Gemälde „Cirque“ von Seurat, der als ein Hauptvertreter des Pointillismus gilt, jener Epoche des Nach-Impressionismus zuordnen. Deutlich auszumachen ist die entsprechend charakteristische Malweise mittels „Punktraster“: Die Ölfarbe ist in Tupfen auf die mit den Maßen 152 x 185cm hochformatige Leinwand angebracht. Nicht zuletzt ist der thematische Aspekt der Freizeitgestaltung ein für diese kunstgeschichtliche Epoche typisches Motiv.
Zusammenfassung der Kapitel
A) Georges Seurat - Cirque: Eine detaillierte formale und inhaltliche Analyse des Werkes, welche die pointillistische Malweise und die kritische Distanz zur bürgerlichen Freizeitgesellschaft beleuchtet.
B) Ernst Ludwig Kirchner - Die Zirkusreiterin: Die Untersuchung des Werkes unter expressionistischen Aspekten, wobei der Fokus auf der bedrohlichen Dynamik und der symbolischen Darstellung des Individuums in einer kriegsgeprägten Zeit liegt.
C) Vergleich beider Werke: Die abschließende Gegenüberstellung beider Gemälde, die Gemeinsamkeiten im Bildaufbau aufdeckt, aber in der unterschiedlichen Intention und Zeitdeutung fundamentale Unterschiede herausarbeitet.
Schlüsselwörter
Georges Seurat, Ernst Ludwig Kirchner, Werkanalyse, Bildvergleich, Pointillismus, Expressionismus, Die Brücke, Zirkusmotiv, Artistin, Kompositionsanalyse, Farbgebung, Gesellschaftskritik, Zeitgeist, Kunstgeschichte, Maltechnik
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser Arbeit grundsätzlich?
Die Arbeit befasst sich mit einer vergleichenden Werkanalyse zweier Zirkusdarstellungen von Georges Seurat und Ernst Ludwig Kirchner.
Was sind die zentralen Themenfelder der Analyse?
Im Zentrum stehen die formale Bildanalyse, die kunstgeschichtliche Einordnung in den Pointillismus beziehungsweise Expressionismus sowie die inhaltliche Deutung der dargestellten Zirkusszenerie.
Welches primäre Ziel verfolgt die Untersuchung?
Das Ziel ist es, die künstlerische Darstellung der Artistin zu vergleichen und aufzuzeigen, wie diese als Spiegelbild des jeweiligen Zeitgeistes fungiert.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Es wird eine systematische Bildanalyse angewandt, die durch vorbereitende Skizzen zu Komposition, Blickverlauf und Farbverteilung unterstützt wird.
Was wird im Hauptteil der Arbeit behandelt?
Der Hauptteil gliedert sich in eine detaillierte Analyse der beiden Werke nach Kriterien wie Komposition, Farbe, Körperhaftigkeit und Material, gefolgt von einer Interpretation der Künstleraussage.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit am besten?
Wichtige Begriffe sind Werkanalyse, Bildvergleich, Expressionismus, Pointillismus, Gesellschaftskritik und die symbolische Rolle der Artistin.
Wie unterscheidet sich die Darstellung der Artistin bei Seurat von der bei Kirchner?
Während Seurat die Artistin grazil und schwebend darstellt, erscheint Kirchners Figur leblos und in einer verzerrten Perspektive, was den Unterschied zwischen spätimpressionistischer Lebensbejahung und expressionistischer Krisenerfahrung unterstreicht.
Welche Rolle spielt der Clown in Seurats "Cirque"?
Der Clown fungiert als übersteigertes Ebenbild des Betrachters und dient als Spiegel der Gesellschaft, der die Absurdität der Situation im Kontrast zu den Zuschauern verdeutlicht.
- Quote paper
- Elena Gabler (Author), Ariane Leo (Author), 2012, Georges Seurats "Cirque" im Vergleich mit Ernst Ludwig Kirchners "Die Zirkusreiterin", Munich, GRIN Verlag, https://www.hausarbeiten.de/document/187099
