Die seit 1978 Autonome Gemeinschaft Katalonien definiert sich nicht nur als ein Gebiet Spaniens, sondern ist insbesondere durch Differenzen zu diesem gekennzeichnet. Die historischen-, sprachlichen- und kulturellen Unterschiede formen Katalonien zu einer Einheit, einer eigenen Kulturnation.
Nicht zuletzt um diese beizubehalten, zu präsentieren und zu leben, legen die Katalanen großen Wert auf die Wiederbelebung und Auslebung alter und neuer katalanischer Traditionen. Eine solche Tradition ist die Sardana, ein Volkstanz, der einem langen Entstehungsprozess unterliegt. In jenem kamen ihr verschiedene Bedeutungen und Namen zu, welche nicht nur die Sardana im Sinne des Volkstanzes, sondern ebenfalls als musikalisches Kunstwerk beschrieben.
Dieser Begriff soll in der folgenden Hausarbeit übernommen und verbunden mit seiner historischen Entwicklung erläutert werden. So wird vorerst auf die Diktaturen Spaniens eingegangen und die daraus entstehende Symbolik der Sardana zur heutigen Zeit aufgeführt. Allgemeine Informationen über den Ursprung und die Entwicklung werden der Differenzierung in den musikalischen Teil und dem Tanz und deren nähere Ausführung vorangestellt. Anschließend folgt eine Darstellung einiger Veranstaltungen, auf denen die Sardana heute noch anzutreffen ist. Das Ziel ist es, hierdurch einen Eindruck der Sardana zu vermitteln, der die Grenzen eines bloßen Tanzes überschreitet, nicht aber die Sardana in ihrem kompletten Umfang darzustellen.
Inhaltsverzeichnis
1. Einleitung
2. Die Sardana als geschichtliches Symbol
3. Ursprungtheorien
4. Die Entwicklung
5. Der musikalische Aspekt der Sardana
5.1. Der Aufbau der Cobla
5.2. Die Musikstücke einer Sardana
6. Die Sardana als Tanz
6.1. Die Choreographie
6.2. Ratschläge und Regeln
7. Begegnung der Sardana im gesellschaftlichen Leben
8. Schluss
Zielsetzung & Themen
Diese Arbeit untersucht die Sardana nicht nur als katalanischen Volkstanz, sondern als tief verwurzeltes kulturelles und politisches Symbol, das die Identität Kataloniens über die Jahrzehnte hinweg bewahrt hat. Im Fokus steht dabei die Analyse der historischen Einflüsse, der musikalischen Struktur und der tänzerischen Ausführung.
- Historische Entwicklung und Symbolik während der spanischen Diktaturen
- Musiktheoretische Grundlagen und die Bedeutung der Cobla-Instrumentierung
- Choreographische Struktur und soziale Regeln des Reigentanzes
- Die Rolle der Sardana in verschiedenen gesellschaftlichen Kontexten und Festen
- Wettbewerbsformen und die ästhetische Bewertung des Tanzes
Auszug aus dem Buch
6.1. Die Choreographie
Die Sardana ist ein Reigentanz, der im Kreis getanzt wird, in dem man sich an die Hände fasst. Die Kreise können an Größe variieren. Sobald Platzmangel herrscht, sind die Kreise ineinandergelegt, sodass außen der größte Kreis tanzt und im Inneren der kleinste Kreis entsteht. Diese Kreise können offene Kreise sein, was bedeutet, dass jeder eintreten kann oder sie sind geschlossene Kreise. Beispiele dafür sind Frauen- oder Männerkreise wie auch Paarkreise, in welchen der Mann seine Frau an der rechten Hand hält, damit für hinzukommende Paare ersichtlich ist, wer zusammengehört und wo sie sich eingliedern können.
Während der curts ziehen sich die Tanzschritte über vier Takte, bevor dir Abfolge dieser anschließend wieder von neuem beginnt. Die Hände wurden dabei früher nach oben gehalten, doch die heutigen Sardanisten lassen sie nach unten hängen. Die llargs ziehen sich über doppelt so viele Tanzschritte, wobei die Arme nach oben gestreckt werden. Während der Tanzschritte können zwei Arten von Bewegungen festgestellt werden. Zum einen bewegt sich der Tänzer durch enge Kreuzschritte horizontal und zum anderen entsteht durch ihr Wippen in Hacken- und Kniegelenken vertikal eine schwebend wirkende Bewegung. Sie „gibt dem Tanz seine Grazie und seinen Anmut“.
Insgesamt werden zwei Tanzstile der Sardana unterschieden: selvata wird nur in Comarqua la Salva getanzt, doch selbst dort wird Gebrauch von empordanés gemacht, welcher einfacher zu tanzen ist. Somit ist er am weitesten verbreitet.
Zusammenfassung der Kapitel
1. Einleitung: Diese Einleitung führt in die kulturelle Bedeutung der Sardana für die Identität Kataloniens ein und beschreibt das Ziel, den Tanz in seiner historischen und symbolischen Tiefe zu betrachten.
2. Die Sardana als geschichtliches Symbol: Hier wird analysiert, wie die Sardana während der Diktaturen Primo de Riveras und Francos als Mittel zur Unterdrückung verboten und gleichzeitig als Symbol des katalanischen Widerstands und der Einheit neu entdeckt wurde.
3. Ursprungtheorien: Dieses Kapitel erörtert die wissenschaftliche Ungewissheit über den Ursprung des Namens sowie des Tanzes anhand verschiedener archäologischer Funde und Legenden.
4. Die Entwicklung: Hier wird der historische Wandel vom religiösen Tanz hin zur modernen, gemeinschaftlichen Form der Sardana sowie die Evolution der choreographischen Schritte dokumentiert.
5. Der musikalische Aspekt der Sardana: Dieses Kapitel erläutert die Besonderheiten des Cobla-Orchesters, seiner Instrumente und die rhythmische Struktur der Musikstücke.
6. Die Sardana als Tanz: Hier werden die choreographischen Grundregeln, die Handhabung der Kreise sowie das Verhalten der Tänzer im sozialen Kontext detailliert beschrieben.
7. Begegnung der Sardana im gesellschaftlichen Leben: Dieses Kapitel beleuchtet, wie die Sardana in verschiedenen öffentlichen Veranstaltungen, religiösen Festen und bei Wettbewerben das Alltagsleben der Katalanen prägt.
8. Schluss: Die Zusammenfassung unterstreicht die Rolle der Sardana als unentbehrliches, lebendiges Symbol für Einheit, Freiheit und Identität im modernen Katalonien.
Schlüsselwörter
Sardana, Katalonien, Volkstanz, Cobla, Identität, Nationalismus, Choreographie, Kulturgeschichte, Tradition, Tanzstile, Widerstand, Gesellschaft, Musikstücke, Festkultur, Folklore
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser Arbeit grundsätzlich?
Die Arbeit befasst sich mit der Sardana als zentralem Element katalanischer Kultur, wobei der Fokus auf ihrer historischen Entwicklung, ihrer musikalischen Komposition und ihrer sozialen Bedeutung liegt.
Welche zentralen Themenfelder werden behandelt?
Die Arbeit deckt die historische Unterdrückung der katalanischen Kultur, die musikalische Struktur des Cobla-Orchesters, die choreographischen Regeln des Tanzes und dessen gelebte Praxis in der Gesellschaft ab.
Was ist das primäre Ziel der Untersuchung?
Das Ziel ist es, ein umfassendes Verständnis der Sardana zu vermitteln, das über die Sichtweise eines bloßen Volkstanzes hinausgeht und die tiefere Bedeutung als Ausdruck nationaler Einheit aufzeigt.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Die Arbeit stützt sich auf eine Literaturanalyse und historische Aufarbeitung, um die Entstehung, Entwicklung und Bedeutung des Tanzes innerhalb der spezifischen politischen Kontexte Spaniens zu kontextualisieren.
Was wird im Hauptteil behandelt?
Im Hauptteil werden der historische Hintergrund unter den Diktaturen, die Ursprungsthesen, die musikalische Beschaffenheit sowie die choreographischen und gesellschaftlichen Aspekte der Sardana ausführlich dargelegt.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Die Arbeit wird maßgeblich durch Begriffe wie Sardana, kulturelle Identität, Cobla, katalanische Tradition und symbolische Repräsentation charakterisiert.
Warum ist das Cobla-Orchester für die Sardana so bedeutend?
Das Cobla-Orchester ist entscheidend, da seine spezifische Instrumentierung, insbesondere der Einsatz der Tenora, die emotionale Spannweite des Tanzes erst ermöglicht und als essenzielles harmonisches Fundament dient.
Welche Rolle spielt die Sardana heute bei öffentlichen Festen?
Heute ist die Sardana ein fester Bestandteil vieler katalanischer Feste, von religiösen Feierlichkeiten wie dem Festa major bis hin zu spezifischen Veranstaltungen wie dem Aplec de la sardana, wo sie als Zeichen der Zusammengehörigkeit gefeiert wird.
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- Santana Overath (Author), 2010, Die Sardana – der Volkstanz der Katalanen, Munich, GRIN Verlag, https://www.hausarbeiten.de/document/182999
