Since Vasari’s times, across the various periods of the modern and contemporary history, the Ecstasy of St. Cecilia by Raphael has been studied, sometimes deeply loved and some others firmly subjected to rough criticism and strong blame. Many critics over the time have committed themselves to study it from different points of view: not only the historians but also musicologists, musicians, and philosophers. Today, what kind of critical tone can we propose in the light of what has been studied in so many years and of the heterogeneity of the interpretations of this Raphael’s masterpiece? Are we able to overcome every interpretative ambiguity in it? This analysis moves from the present criticism, the 20th century’s one, but does not omit the historical criticism that, far from being considered merely outdated, is regarded in relations to its times.
This work aims to reorganize the eminent critical comments trying to reconcile them to a common denominator, that is the musical significances, implicit or explicit, which permeate the art work and which have symbolized its fortune.
Indice dei contenuti
INTRODUZIONE
CAP. 1 CULTO MUSICALE, STORIA E FORTUNA DELL’OPERA
1.1 Roma: la nascita del culto di Santa Cecilia
1.2 Bologna: la cultura periferica a contatto con quella romana
1.3 Parigi: la fama in Europa
1.4 Bologna: il ritorno in grande stile
CAP. 2 MUSICA E ARTE NEL TEMPO
2.1 L’antichità
2.1.1 Apollo e Dioniso: due diverse concezioni della musica
2.2 Il trapasso dall’antichità al Medio Evo
2.3 La musica nell’età di Raffaello
2.4 L’evoluzione della musica nel Tardo Rinascimento
CAP. 3 SIGNIFICATI MUSICALI DELL’OPERA
3.1 L’Imago Musicae
3.2 L’armonia
3.2.1 Un tentativo di sintesi armonica: il Tetracordo
3.3 L’amore
3.3.1 L’interpretazione esoterica di Wind
3.3.2 L’interpretazione ateistica di Schopenhauer
3.4 L’estasi
Obiettivi e tematiche
L'opera si propone di esplorare e riorganizzare le diverse letture critiche del capolavoro di Raffaello, l'"Estasi di Santa Cecilia", indagando il rapporto profondo tra arte e musica nel contesto del Rinascimento italiano, al fine di decodificare i significati musicali, sia espliciti che impliciti, che hanno contribuito alla fama dell'opera.
- Analisi storica del culto di Santa Cecilia e della sua fortuna iconografica.
- Relazione tra la musica, la filosofia neoplatonica e l'arte nel Cinquecento.
- Studio dei simbolismi sonori e dell'estasi come superamento dell'armonia classica.
- Esame dell'influenza della committenza e del contesto culturale bolognese e romano.
Auszug aus dem Buch
3.1 L’Imago Musicae
Considerando l’arte nel tempo, abbiamo visto che ad un certo punto nasce un genere (la “Musica picta”) attraverso il quale i riferimenti pittorici diventano utili strumenti di rappresentazione della musica. Da una prima osservazione del nostro dipinto (fig. 1) è presto intuibile questo legame tra musica e pittura, se non altro perché l’imago musicae traspare esplicitamente dalla rappresentazione degli strumenti musicali presenti.
Oltre a questo elemento iconografico, il quadro chiaramente raffigura (da sinistra a destra) quattro santi che fanno corona a Santa Cecilia: San Paolo riconoscibile dalla spada, San Giovanni Evangelista dall’aquila, Sant’Agostino dal pastorale e Santa Maria Maddalena dall’anfora; Santa Cecilia, riconoscibile dall’organo che tiene tra le mani, appare colta nel rapimento estatico dell’ascolto di una musica celestiale che scende sugli astanti da uno squarcio di cielo attraverso cui sono visibili sei angeli intenti a cantare melodie su vistosi spartiti.
La Santa patrona dei musicisti si abbandona completamente all’evento melodico che la sovrasta al punto tale che le sta scivolando dalle mani l’organo portativo. Tutt’intorno, ai suoi piedi, giacciono alla rinfusa vari strumenti musicali.
Sintesi dei capitoli
INTRODUZIONE: Presenta il quadro critico e storico dell'opera, introducendo l'obiettivo di analizzare l'Estasi di Santa Cecilia sotto la lente del suo legame esclusivo con la Musica.
CAP. 1 CULTO MUSICALE, STORIA E FORTUNA DELL’OPERA: Ricostruisce le origini del culto di Santa Cecilia e le vicende storiche della pala, dal contesto della committenza a Bologna fino ai suoi spostamenti successivi.
CAP. 2 MUSICA E ARTE NEL TEMPO: Analizza l'evoluzione dei concetti musicali e filosofici, dalle radici nell'antichità greca fino al Rinascimento, delineando le teorie pitagoriche e l'estetica musicale del tempo.
CAP. 3 SIGNIFICATI MUSICALI DELL’OPERA: Approfondisce i simbolismi musicali presenti nell'opera, esaminando l'imago musicae, l'armonia, l'amore e l'estasi come elementi centrali per una lettura esoterica e fenomenica del dipinto.
Parole chiave
Raffaello Sanzio, Estasi di Santa Cecilia, Musica, Rinascimento, Iconografia, Neoplatonismo, Armonia, Estasi, Bologna, Committenza, Musica picta, Simbolismo, Strumenti musicali, Filosofia, Arte sacra.
Domande frequenti
Di cosa tratta principalmente questa tesi?
La tesi analizza l'Estasi di Santa Cecilia di Raffaello, focalizzandosi in particolare sul rapporto profondo e innovativo tra la pittura e l'universo della musica durante il Rinascimento.
Quali sono i campi tematici centrali?
I temi principali includono la storia dell'arte, la musicologia storica, la filosofia neoplatonica e l'iconografia religiosa legata alla figura di Santa Cecilia.
Qual è l'obiettivo della ricerca?
L'obiettivo è decodificare i significati musicali del dipinto e comprendere come Raffaello sia riuscito a trasporre in forma pittorica concetti teorici complessi sulla musica, elevandoli oltre la mera rappresentazione iconografica.
Quale metodologia scientifica viene adottata?
Il lavoro utilizza un approccio interdisciplinare che intreccia eventi storico-artistici e storico-musicali, analizzando sia le fonti antiche che la critica moderna novecentesca.
Cosa viene trattato nella parte principale della tesi?
Il corpo centrale approfondisce le teorie musicali rinascimentali, il ruolo dell'armonia, dell'amore e dell'estasi come chiavi di lettura per comprendere la transizione dal Medioevo all'arte moderna.
Quali parole chiave definiscono meglio il lavoro?
Le parole chiave spaziano dall'autore Raffaello e l'opera Estasi di Santa Cecilia, ai concetti di armonia, neoplatonismo, musica picta e iconografia.
Perché l'Estasi di Santa Cecilia viene considerata un'opera innovativa?
Viene considerata innovativa perché trasforma l'ascolto in un'esperienza mistica visibile, rompendo con la tradizione medievale e anticipando, secondo alcuni critici, tematiche barocche pur mantenendo un equilibrio classicistico.
Qual è il significato degli strumenti musicali rotti rappresentati nel dipinto?
Gli strumenti rotti simboleggiano il rifiuto della musica "terrena" e artificiale a favore della musica "celeste" o vocale, che la Santa percepisce direttamente, segnando un passaggio metafisico verso la divinità.
- Quote paper
- Paolo Grandi (Author), 2010, I significati musicali nella Santa Cecilia di Raffaello, Munich, GRIN Verlag, https://www.hausarbeiten.de/document/176778
