Laut Tanja Busse liegt der Vorteil von Musikvideos darin, dass diese mithilfe der Bilder eine neue Dimension zum Text und den Noten schaffen und somit auch die Gesamtwirkung des Songs verändert wird. Dadurch, dass der Zuschauer sowohl akustischen als auch optischen Reizen ausgesetzt wird, entsteht für ihn ein synästhetisches Erlebnis. Man kann sie als „Illustration von populärer Musik“ verstehen, die nicht nur eine ästhetische und künstlerische, sondern vor allem eine kommerzielle Funktion erfüllen. Mit einem Videoclip versucht ein Künstler Werbung für sich zu machen, er verkauft mit ihm eine ganz bestimmte Atmosphäre.
Inhaltsverzeichnis
1. Einleitung
2. Theoretischer Rahmen
3. Methodik
4. Analyse der Videoclips
5. Fazit
Zielsetzung & Themen
Die vorliegende Arbeit untersucht die Intermedialität von Musik und Bild am Beispiel des Musikvideos zu Kate Bushs Song „Wuthering Heights“. Dabei steht die zentrale Forschungsfrage im Mittelpunkt, inwieweit die audiovisuelle Umsetzung des Videoclips die literarische Vorlage von Emily Brontë interpretiert und dabei ein spezifisches Image der Künstlerin konstruiert.
- Theoretische Grundlagen der Musikvideo-Ästhetik und Clipgeschichte
- Analyse der lyrischen Strukturen und Motive des Songs „Wuthering Heights“
- Untersuchung der visuellen Inszenierung, Mimik und Körpersprache im Videoclip
- Reflexion über Geschlechterrollen und die Konstruktion von Identität in Musikvideos
Auszug aus dem Buch
Die Umsetzung des Songs „Wuthering Heights“ von Kate Bush in einen Videoclip
Das lyrische Ich wendet sich während des Liedes an ein Du an, nur in der dreiundzwanzigsten Zeile unterbrochen durch das Ansprechen einer dritten Person („his“). Ansonsten ist das Lied wie ein Monolog Cathys angelegt. Dass Heathcliff während der gesamten Dauer des Songs nicht zu Wort kommt, unterstreicht den auch im Roman erwähnten absoluten Willen Cathys und die Tatsache, dass sie selbst als Geist noch immer die Macht über ihren damaligen Geliebten besitzen möchte und auch besitzt. Allerdings deutet der mehrmals wiederholte Satz „let me in-a-your window“ und die Tatsache, dass das Lied eben mit diesen Zeilen endet, darauf hin, dass sie Heathcliff nur erreichen kann, wenn dieser bereit ist, sie zu empfangen.
Das lyrische Ich ist schon verstorben, wie sich an den Zeilen 17 („On the other side from you“), 20 („I’m coming back love, cruel Heathcliff“) – wenn hier auch ein wenig zweideutig –, 22 und 23 („Too long I roam in the night/I’m come back to his side to put it right”) und Zeile 30 und 31 („Oh let me have it, let me grab your soul away“) erkennen lässt. Typisch für einen Geist ist auch das Motiv des Heimkehrens, Spukens und Verfolgens, das ebenfalls in den oben genannten Zeilen deutlich wird.
Die Beziehung des lyrischen Ichs zu seinem Liebhaber Heathcliff ist äußerst zwiespältig. Es spricht davon, dass es Heathcliff besitzen wollte und ohne ihn nicht leben konnte (Zeile sechs: „I needed to posses you“), was die Aussage „I hated you, I loved you too“ in der nächsten Zeile erklären könnte. Eine Liebe, die so absolut Besitz ergreift, ist keine normale Form dieses Gefühls. Diese Ambiguität wird auch in der Zeile 21 („My one dream, my only master”) deutlich. Diese Form der Liebe impliziert eine Art Abhängigkeit von Seiten der Frau.
Zusammenfassung der Kapitel
1. Einleitung: Einführung in die Thematik der Musikvideos als intermediale Kunstform und Vorstellung des Analysegegenstands.
2. Theoretischer Rahmen: Darstellung der historischen Entwicklung des Musikvideos und der ästhetischen Funktionen in der Popkultur.
3. Methodik: Erläuterung des analytischen Zugangs zur Verknüpfung von Musikvideo, Liedtext und literarischer Vorlage.
4. Analyse der Videoclips: Detaillierte Untersuchung der visuellen Gestaltung von Kate Bushs „Wuthering Heights“ und der semantischen Aufladung des Bildmaterials.
5. Fazit: Zusammenfassende Betrachtung der Erkenntnisse über die subjektive Interpretation literarischer Stoffe durch audiovisuelle Medien.
Schlüsselwörter
Musikvideo, Kate Bush, Wuthering Heights, Emily Brontë, Intermedialität, Popkultur, Geschlechterrollen, Musikästhetik, Videoclip, Filmkunst, Imagekonstruktion, Analyse, Literaturverfilmung, visuelle Umsetzung, Songtext
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in der Arbeit grundlegend?
Die Arbeit analysiert die audiovisuelle Umsetzung des Songs „Wuthering Heights“ von Kate Bush und setzt diese in Beziehung zur literarischen Vorlage von Emily Brontë.
Was sind die zentralen Themenfelder?
Zu den Schwerpunkten zählen die Ästhetik von Musikvideos, die Rolle von Geschlechterstereotypen und die mediale Konstruktion von Identität.
Was ist das primäre Ziel oder die Forschungsfrage?
Es soll untersucht werden, wie der Videoclip das Lied interpretiert und ob sich die visuelle Darstellung mit der literarischen Grundlage des Romans deckt.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Die Arbeit nutzt einen komparatistischen und medienwissenschaftlichen Ansatz zur Analyse von Songtext, Videoclip und literarischem Text.
Was wird im Hauptteil behandelt?
Der Hauptteil gliedert sich in die Analyse der Songtexte und eine detaillierte Betrachtung der visuellen Aspekte wie Setting, Kleidung und Mimik des Videoclips.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Wichtige Begriffe sind Intermedialität, Musikvideo, Kate Bush, Wuthering Heights und die visuelle Ästhetik.
Warum spielt die Romanvorlage eine so wichtige Rolle für den Song?
Der Song greift die düstere Atmosphäre und die zwiespältige Liebesbeziehung zwischen Cathy und Heathcliff auf, um das gespenstische Heimkehren-Motiv musikalisch und lyrisch zu rahmen.
Welche Funktion hat das visuelle Erscheinungsbild von Kate Bush im Clip?
Ihre Aufmachung und Mimik zielen darauf ab, sie als ein „Wesen aus dem Totenreich“ zu inszenieren und gleichzeitig ein reifes, verführerisches Image zu konstruieren.
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- Kathrin Ehlen (Author), 2007, Die Umsetzung des Songs „Wuthering Heights“ von Kate Bush in einen Videoclip , Munich, GRIN Verlag, https://www.hausarbeiten.de/document/174082
