In dieser Hausarbeit soll eine ikonographische Untersuchung der Figur des Mezzetin im Werk des Barockmalers Antoine Watteau (1684-1721) vorgenommen werden. Neben der Figur des Pierrots, soll auch die Figur des Mezzetin zu den Lieblingsfiguren Antoine Watteaus gehört haben. Er tritt in Watteaus Werken nicht so exponiert in Stellung und Körperhaltung auf wie Pierrot, ist aber mindestens so häufig zusammen mit ihm in Bildern von Watteau dargestellt worden. So kommt der Figur des Mezzetin, die sich aus der ursprünglichen Brighella Maske entwickelt hat, eine Bedeutung in Watteaus Bildern zu, die in dieser Arbeit thematisiert werden soll. [...]
Inhaltsverzeichnis
1. Einleitung zu einer ikonographischen Untersuchung
2. “Commedia dell`arte“
2.1. Die Zanni
2.2. „Brighella“
3. Brighellas Entwicklung zum Mezzetin
4. Der Mezzetin kommt zum Jahrmarkt
5. Watteaus Mezzetin- Der Versuch einer ikonographischen Deutung
5.1. „Die italienische Komödie“
5.2. „Italienische Komödianten“
5.3. „Der Traum des Künstlers“
5.4. „Mezzetin“
5.6. Die „mystische Umgebung“
5.7. „Sous un habit de Mezzetin“
6. Schlussbetrachtung zu Watteaus Werken und „seinem“ Mezzetin
Zielsetzung & Themen
Die vorliegende Arbeit untersucht ikonographisch die Figur des Mezzetin im künstlerischen Werk des Barockmalers Antoine Watteau, um deren Bedeutung und Wandel von der ursprünglichen Brighella-Maske im Kontext des Theaters und der bildenden Kunst zu ergründen.
- Historische Herleitung der Commedia dell'arte
- Die Entwicklung der Figur vom Brighella zum Mezzetin
- Die Rolle des Mezzetin in Watteaus Theaterdarstellungen
- Theaterikonographische Analyse ausgewählter Gemälde
- Untersuchung der Wechselwirkung zwischen Realität und theatraler Phantasie
Auszug aus dem Buch
5.4. „Mezzetin“
Aber Watteau hat die Figur des Mezzetin auch einzeln dargestellt, ohne eine Bezugsperson für andere Figuren zu sein. Ein schönes Beispiel ist das Bild „Mezzetin“ das im Metropolitan Museum of Art zu sehen ist und das Watteau ein Jahr vor seinem Tod, 1721 gemalt hat. Mezzetin sitzt auf einer Steinbank, in einer gartenähnlichen Umgebung. Rechts von ihm ist eine Mauer zu erkennen, vielleicht eine Häuserwand, hinter ihm steht eine Frauenstatue, dem Betrachter den Rücken zukehrend. Bezugnehmend auf den Schurken Brighella, mit kaltem Herzen und messerscharfem Verstand, immer dem Tode knapp entronnen, erinnert hier nichts mehr an diese Figur. Watteaus Mezzetin ist beleibt und von rosiger Gesichtsfarbe. Die Hose, bei Brighella noch die Schuhe bedeckend, ist jetzt zu einer Kniebundhose geworden. Weiße Seidenstrümpfe bedecken die Schienbeine und gelbe Pantoffeln mit einer Rosenmanschette zieren den Fuß. Das Kostüm selbst erstrahlt in gestreifter Seide, in feinen, pastellartigen zartrosa, blassgrünen und weißen Streifen. Die grünen Streifen erinnern an das Kostüm des Scapino und die rosafarbenen Streifen an das Kostüm des Constantini-Mezzetin. Eine weiße Spitzenhalskrause bedeckt seinen Hals und weiße Ärmelmanschetten aus derselben Spitze seine Handgelenke.
Zusammenfassung der Kapitel
1. Einleitung zu einer ikonographischen Untersuchung: Einführung in das Vorhaben, die Figur des Mezzetin im Werk Watteaus ikonographisch zu untersuchen und in den theaterhistorischen Kontext einzuordnen.
2. “Commedia dell`arte“: Erläuterung des historischen Ursprungs und der Wesenszüge der Commedia dell'arte sowie der Bedeutung der Masken als Typenrepräsentation.
2.1. Die Zanni: Darstellung der Zanni als Triebkräfte der Commedia dell'arte, unterteilt in den aktiven Brighella und den passiven Arlecchino.
2.2. „Brighella“: Detaillierte Charakterisierung der Brighella-Maske bezüglich ihrer Eigenschaften, ihres Verhaltens und ihrer typischen Kostümierung.
3. Brighellas Entwicklung zum Mezzetin: Beschreibung der Metamorphose der Brighella-Figur hin zur französischen Variante, dem Mezzetin, und dessen Kostümbildung.
4. Der Mezzetin kommt zum Jahrmarkt: Untersuchung der historischen Etablierung des Mezzetin auf den Pariser Jahrmarktsbühnen und dessen Rolle im Kontext der Theaterverbote.
5. Watteaus Mezzetin- Der Versuch einer ikonographischen Deutung: Analyse der künstlerischen Inszenierung von Mezzetin und Pierrot bei Watteau sowie der Bedeutung ihres Zusammenspiels.
5.1. „Die italienische Komödie“: Interpretation des Gemäldes hinsichtlich der zentralen Rolle von Licht und Musikinstrumenten bei der Interaktion der Figuren.
5.2. „Italienische Komödianten“: Untersuchung der Gruppenkonstellation und der gestischen Verweise, die einen Wechsel in der Rollenbedeutung markieren.
5.3. „Der Traum des Künstlers“: Analyse der räumlichen und strukturellen Bildkomposition, welche die Traumwelt der Commedia dell'arte thematisiert.
5.4. „Mezzetin“: Detaillierte ikonographische Analyse der Einzelfigur in ihrer gartenähnlichen Umgebung als Ausdruck von Watteaus Idealisierung.
5.6. Die „mystische Umgebung“: Reflexion über die atmosphärische Gestaltung von Watteaus Werken, die eine Brücke zwischen Theaterwelt und Realität schlägt.
5.7. „Sous un habit de Mezzetin“: Untersuchung des Porträts des Glashändlers Sirois im Mezzetin-Kostüm als Beispiel für Watteaus Verbindung von Optik und Theater.
6. Schlussbetrachtung zu Watteaus Werken und „seinem“ Mezzetin: Zusammenfassende Einschätzung des Wandels der Mezzetin-Figur bei Watteau und deren Bedeutung als individuelle, phantasievolle künstlerische Kreation.
Schlüsselwörter
Watteau, Mezzetin, Commedia dell'arte, Brighella, Theaterikonographie, Barockmalerei, Jahrmarktstheater, Maskentypen, Pierrot, Kostümkunde, Theaterhistorie, Inszenierung, Künstlerische Stilisierung, Stegreiftheater, Bildanalyse.
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser wissenschaftlichen Arbeit grundlegend?
Die Arbeit befasst sich mit der ikonographischen Untersuchung der Theaterfigur des Mezzetin im Werk des Malers Antoine Watteau und analysiert deren Wandel von einer traditionellen Commedia-Maske hin zu einer eigenständigen künstlerischen Figur.
Was sind die zentralen Themenfelder der Untersuchung?
Zu den Schwerpunkten zählen die historische Entwicklung der Commedia dell'arte, die Charakterisierung der Brighella-Maske, die Einflüsse auf die Entwicklung des Mezzetin sowie die theaterikonographische Deutung spezifischer Gemälde Watteaus.
Was ist das primäre Ziel oder die Forschungsfrage?
Das primäre Ziel ist es, zu analysieren, welchen Charakter die Brighella-Figur innehatte, wie sie sich in Frankreich veränderte und wie Watteau den Mezzetin aus theaterikonographischer Sicht in seine Bilder integrierte.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Es wird eine ikonographische Untersuchungsmethode angewandt, bei der die visuelle Darstellung der Figuren in Watteaus Werken in einen Kontext mit historischen Theaterquellen und anderen zeitgenössischen Belegen gesetzt wird.
Was wird im Hauptteil der Arbeit behandelt?
Im Hauptteil werden die historischen Grundlagen der Commedia dell'arte erläutert, die Entwicklungslinie vom Brighella zum Mezzetin nachgezeichnet und verschiedene Gemälde Watteaus, wie z.B. „Die italienische Komödie“ oder das Porträt „Mezzetin“, detailliert analysiert.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Wesentliche Begriffe sind unter anderem Watteau, Mezzetin, Commedia dell'arte, Ikonographie, Theatergeschichte und Kostümentwicklung.
Welche Rolle spielt die Brighella-Maske für den Mezzetin?
Die Arbeit verdeutlicht, dass der Mezzetin historisch aus der Brighella-Maske hervorgegangen ist und sich aus einer Reihe von Variationen entwickelte, die schließlich in der französischen Form des Mezzetin mündeten.
Was ist das Besondere an Watteaus Darstellung des Mezzetin im Vergleich zu traditionellen Figuren?
Im Gegensatz zu den theatralen Vorbildern verlieh Watteau seinem Mezzetin individuellere, portraithafte Züge und löste ihn aus dem festen Bühnenrahmen, um ihn in eine freie, idealisierte Phantasiewelt zu versetzen.
- Arbeit zitieren
- Veronique Grawe (Autor:in), 2006, Der Mezzetin im Werk des Antoine Watteau - der Versuch einer ikonographischen Deutung, München, GRIN Verlag, https://www.hausarbeiten.de/document/170697
