AUF DES MESSERS SCHNEIDE -
Ein Porträt der in Ridley Scotts Film Blade Runner (Director’s Cut) dargestellten Gesellschaft sowie der darin agierenden Hauptfiguren
„What we see in Blade Runner is nothing like what we have seen, or come to expect, in other science fiction films. We are used to the space opera of Star Wars and its sequels, to the fairy tale elements of E.T., even to the teenage comedy routines of more recent films like Back to the Future. All good films of their kind, but none of them create such a sustained alternate reality.” (Pierce, 1991: 201)
1982 kam Ridley Scotts Adaption des Romans Do Androids Dream Of Electrip Sheep von Phillip K. Dick unter dem Titel Blade Runner weltweit in die Kinos. Das atmosphärische und vielschichtige Werk, als eine Mischung aus Science Fiction, Film Noir und Horrorfilm inszeniert, erschien jedoch nicht in der von Scott gewollten Fassung (vgl. Boozer Jr., 1991: 212).
1992, zum zehnjährigen Jubiläum, kam der Film erneut in die Kinos, diesmal in der von Scott bevorzugten Fassung.
„[T]he banal narration was scrapped, in its entirety this time; the ambivalent original ending was restored; and the ‘unicorn reverie’ was inserted in one scene” (ebd.: 37).
Da diese Version in größerem Umfang die Intentionen und ursprünglichen Vorstellungen der Macher widerspiegelt, soll eben jener ‚Director’s Cut’ in der folgenden Analyse der ‚Theatrical Version’ vorgezogen werden.
Der Film spielt im Los Angeles des Jahres 2019. Die riesige Millionenstadt ist zu einem „konturlosen Slum offensichtlich vorwiegend asiatischer Prägung“ (Seeßlen/Jung, 2003b: 495) verkommen. In diesem vom Dauerregen geplagten Umfeld wird der Protagonist Rick Deckard von seinem ehemaligen Arbeitgeber, Polizeichef Bryant, reaktiviert.
Als Mitglied der Spezialeinheit der Blade Runner wird er wieder dafür sorgen, von Menschen kaum unterscheidbare Androiden, so genannte Replikanten, die sich illegal auf der Erde aufhalten, aufzuspüren und, in den Ruhestand zu versetzen’.
Parallel dazu erzählt der Film in einem zweiten Handlungsstrang die Suche der gejagten Kunstmenschen nach einer Möglichkeit, ihre limitierte Lebensdauer zu verlängern.
Die Roboter hinterlassen dabei eine ähnlich blutige Spur wie ihr Jäger Deckard, so dass zum Ende hin alles auf die finale Konfrontation des Blade Runners mit dem letzten überlebenden Replikanten hinausläuft.
Inhaltsverzeichnis
1. Zukünftige Welten
2. Ridley Scotts Blade Runner
3. Die Handlung
4. Die Gesellschaft in Blade Runner
4.1 Bevölkerte Leere
4.2 Die staatliche Kontrolle
4.3 Industrie und Macht
4.4 Off-World Colonies und Rassismus
4.5 Künstliche Sklaven
5. Die Hauptfiguren
5.1 Roy Batty – Schöpfung, Bestie und Erlöser
5.2 Rick Deckard – Jäger, Sünder und Geliebter
5.3 Deckard ein Replikant?
6. Auf des Messers Schneide
Zielsetzung & Themen
Die vorliegende Arbeit untersucht Ridley Scotts Film „Blade Runner“ (Director’s Cut) hinsichtlich der darin dargestellten gesellschaftlichen Strukturen und der Charakterentwicklung der Hauptfiguren, um aufzuzeigen, wie der Film durch diese Elemente eine kritische Reflexion über Menschlichkeit und gesellschaftliche Machtverhältnisse konstruiert.
- Analyse der soziopolitischen Darstellung von Los Angeles im Jahr 2019
- Untersuchung der Rolle von staatlicher Kontrolle und industrieller Macht
- Dekonstruktion des im Film thematisierten Rassismus und Sklavenwesens
- Psychologische und symbolische Untersuchung der Transformation von Roy Batty und Rick Deckard
Auszug aus dem Buch
4.2 Die staatliche Kontrolle
Auf den existierenden Staat und seine Rolle in der Gesellschaft von Blade Runner liefert der Film nur wenige verteilte Hinweise, die zu einem klaren Bild zusammengesetzt werden müssen. Obwohl die dargestellte staatliche Kontrolle keine orwellschen Ausmaße annimmt, so ist sie doch zu erwähnen, da sich in diesem Kontext einige interessanten Folgen ableiten lassen. Der Staat tritt in L.A. vorwiegend durch „police, police vehicles and computers everywhere“ (Kerman, 1991: 18) in Erscheinung. Obwohl dies, oberflächlich betrachtet, die auffälligsten Vertreter staatlicher Macht sind, sollte man die auf den ersten Blick weniger offensichtlichen Repräsentanten nicht außer Acht lassen.
Die unablässig und willkürlich umherschwenkenden Suchscheinwerfer, die selbst dunkelste Ecken beleuchten und eine unsichtbare Macht repräsentieren, nehmen auch vor privatem Raum keine Rücksicht und verbreiten eine paranoide Gefängnisatmosphäre verbreiten. Selbst nahezu unbewohnte Häuser (s.o.) werden ohne Unterlass ‚durchleuchtet’. Zudem ist der großzügige Einsatz dieser Scheinwerfer, meist als Gegenlicht zur Kameraachse, eines der einprägsamsten visuellen Merkmale des Films und definiert somit auch eine ästhetische Komponente des Films (vgl. Bukatman, 1997: 29).
Somit verdeutlicht der Film durch seine allgegenwärtigen Kontrollinstanzen das Bild eines ziellos, aber konstant überwachenden Staates, der ständige Bedrohung von innen befürchtet. Um dieser Bedrohung entgegen zu wirken, bedarf es eines durchgreifenden Staatsorgans mit weitreichenden Befugnissen.
Zusammenfassung der Kapitel
1. Zukünftige Welten: Ein Überblick über die historische Entwicklung des Science-Fiction-Genres im Film und dessen Bedeutung für die Darstellung alternativer Realitäten.
2. Ridley Scotts Blade Runner: Beleuchtung der Entstehungsgeschichte des Films, der Unterschiede zwischen den verschiedenen Versionen und der Entscheidung für den Director’s Cut als Analysebasis.
3. Die Handlung: Eine prägnante Inhaltsangabe des Films, die den Rahmen für die anschließende soziologische und charakterbezogene Analyse absteckt.
4. Die Gesellschaft in Blade Runner: Untersuchung der soziopolitischen Struktur von Los Angeles, inklusive Themen wie Überbevölkerung, staatliche Überwachung, industrielle Dominanz und Rassismus.
5. Die Hauptfiguren: Detaillierte Analyse der Wandlungsprozesse von Roy Batty und Rick Deckard sowie der zentralen Frage nach der künstlichen Identität.
6. Auf des Messers Schneide: Abschließendes Fazit, das die metaphorische Bedeutung des Titels auf die gesamte Gesellschaft und die handelnden Figuren überträgt.
Schlüsselwörter
Blade Runner, Ridley Scott, Replikanten, Science Fiction, Gesellschaft, Überwachung, Rassismus, Tyrell Corporation, Rick Deckard, Roy Batty, Director’s Cut, Identität, Posthumanismus, Film Noir, Zukunft.
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser Arbeit grundsätzlich?
Die Arbeit analysiert Ridley Scotts Film „Blade Runner“ (Director’s Cut) hinsichtlich der dargestellten Gesellschaft sowie der Entwicklung der Hauptfiguren.
Was sind die zentralen Themenfelder der Analyse?
Die Arbeit behandelt Themen wie staatliche Kontrolle, industrielle Macht, Rassismus gegenüber Replikanten, die Definition von Menschlichkeit und die psychologische Transformation der Protagonisten.
Was ist das primäre Ziel der Untersuchung?
Ziel ist es, zu zeigen, wie der Film durch die Inszenierung einer entfremdeten Gesellschaft und die Schicksale von Mensch und Maschine eine kritische Reflexion unserer eigenen Realität anregt.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Es wird eine film- und kulturanalythische Herangehensweise gewählt, gestützt auf ein Sequenzprotokoll und die Einbeziehung fachwissenschaftlicher Literatur zur Science Fiction und zum Film.
Was wird im Hauptteil der Arbeit behandelt?
Der Hauptteil gliedert sich in eine detaillierte Untersuchung der soziopolitischen Umstände von Los Angeles im Jahr 2019 sowie eine tiefgehende psychologische Analyse der Charaktere Roy Batty und Rick Deckard.
Welche Schlüsselbegriffe charakterisieren die Arbeit?
Wichtige Begriffe sind Replikanten, industrielle Macht, Überwachung, Identitätsverlust und die „Klingenlauf“-Metaphorik des Titels.
Wie bewertet der Autor die Rolle des „Director’s Cut“?
Der Autor entscheidet sich explizit für den „Director’s Cut“, da diese Fassung die ursprünglichen Intentionen des Regisseurs besser widerspiegelt und die ambivalenten Aspekte des Films deutlicher hervorhebt.
Welche Schlussfolgerung zieht der Autor zur Identität von Rick Deckard?
Der Autor kommt zu dem Schluss, dass die Frage, ob Deckard ein Replikant ist, im Film offen gelassen wird und nicht endgültig beantwortet werden kann, was dem Zuschauer Raum für eigene Interpretation lässt.
- Arbeit zitieren
- Benedikt Wagner (Autor:in), 2004, Auf des Messers Schneide, München, GRIN Verlag, https://www.hausarbeiten.de/document/169307
