Das erste, was wir in Gone with the wind zu sehen und zu hören bekommen ist eine Ouver-türe, in Wort und Klang. Breite, große Blockbuchstaben goldener Farbe behaupten sich als OVERTURE, damit auch wirklich niemandem entgeht, um was es sich hier handelt, ist diese instrumentale Eröffnung, in der wesentliche Elemente der Handlung sowie hervorstechende Charakterzüge der Protagonisten musikalisch vorgestellt werden, doch vielmehr aus der Oper als aus dem Kino bekannt. Der Schriftzug dehnt sich vor einer ländlichen Hintergrundkulisse aus, dem Bild einer mächtigen Eiche wie einem etwas wackelig aussehenden Zaun, die als tiefschwarze Schatten vor dem dämmrigen, abendroten Himmel stehen, inmitten dessen eine langgezogene dunkle Wolke schwebt. Die Accessoires, der Baum auf Grund seiner Ausmaße, wie das Gatter wegen des schäbigen Zustandes, weisen schon auf Altherge-brachtes hin, sie sind beide nicht mehr die jüngsten und stehen seit geraumer Zeit an Ort und Stelle. Die Eiche scheint in gutem Zustand zu sein, wohingegen das von Menschenhand Errichtete zu zerfallen droht. Die dunkle Wolke, zentriert im Bild, lenkt dezent, aber doch, vom kitschig-rosanen Firmament ab, ein möglicher Hinweise auf starke Kontraste bzw. Höhen und Tiefen in der folgenden Narration. Im Diskurs der europäischen Kunstgeschichte wurden Wolken auch als „Ablenkung“ von der Unendlichkeit und Leere des Himmels verstanden, während sie in Wahrheit diese verkörpern. etc.
Inhaltsverzeichnis
GONE WITH THE WIND - Was die ersten 6 Minuten 8 Sekunden verraten
Zielsetzung & Themen der Filmanalyse
Die vorliegende Analyse untersucht die einleitenden Sequenzen und den Vorspann des Filmklassikers "Gone with the Wind", um die filmästhetische Konstruktion von Atmosphäre, historischem Kontext und die Etablierung narrativer Motive durch Kameraführung, Musik und Symbolik zu entschlüsseln.
- Analyse der visuellen Symbolik und Elementarbezüge (Erde, Feuer, Luft, Wasser)
- Untersuchung der filmischen Repräsentation von sozialen Hierarchien und Sklavenarbeit
- Deutung der Kameraführung bei der Einführung von Schauplätzen wie Tara und Twelve Oaks
- Interpretation der musikalischen Untermalung und ihres Kontrastes zur visuellen Ebene
- Untersuchung des "Wind"-Motivs als verbindendes Element der Narration
Auszug aus dem Buch
GONE WITH THE WIND - Was die ersten 6 Minuten 8 Sekunden verraten
Das erste, was wir in Gone with the wind zu sehen und zu hören bekommen ist eine Ouvertüre, in Wort und Klang. Breite, große Blockbuchstaben goldener Farbe behaupten sich als OVERTURE, damit auch wirklich niemandem entgeht, um was es sich hier handelt, ist diese instrumentale Eröffnung, in der wesentliche Elemente der Handlung sowie hervorstechende Charakterzüge der Protagonisten musikalisch vorgestellt werden, doch vielmehr aus der Oper als aus dem Kino bekannt. Der Schriftzug dehnt sich vor einer ländlichen Hintergrundkulisse aus, dem Bild einer mächtigen Eiche wie einem etwas wackelig aussehenden Zaun, die als tiefschwarze Schatten vor dem dämmrigen, abendroten Himmel stehen, inmitten dessen eine langgezogene dunkle Wolke schwebt. Die Accessoires, der Baum auf Grund seiner Ausmaße, wie das Gatter wegen des schäbigen Zustandes, weisen schon auf Althergebrachtes hin, sie sind beide nicht mehr die jüngsten und stehen seit geraumer Zeit an Ort und Stelle. Die Eiche scheint in gutem Zustand zu sein, wohingegen das von Menschenhand Errichtete zu zerfallen droht.
Die dunkle Wolke, zentriert im Bild, lenkt dezent, aber doch, vom kitschig-rosanen Firmament ab, ein möglicher Hinweise auf starke Kontraste bzw. Höhen und Tiefen in der folgenden Narration. Im Diskurs der europäischen Kunstgeschichte wurden Wolken auch als von der Unendlichkeit und Leere des Himmels verstanden, während sie in Wahrheit diese verkörpern. Musikalisch durchlaufen werden vor derselben Kulisse, das Land scheint ein Fixpunkt zu sein, verschiedene Stimmungen, von sanft-verträumt, über energisch, verspielt, dramatisch etc. – alles in allem eine spätromantisch zu nennende Partitur mit nostalgisch-charmantem Flair.
Zusammenfassung der Kapitel
GONE WITH THE WIND - Was die ersten 6 Minuten 8 Sekunden verraten: Diese Analyse seziert die Eröffnungssequenz und den Vorspann des Films, indem sie die filmischen Mittel wie Kameraeinstellungen, Musikwahl und die visuelle Komposition im Detail interpretiert, um erste narrative Weichenstellungen und symbolische Aufladungen aufzuzeigen.
Schlüsselwörter
Gone with the Wind, Filmanalyse, Vorspann, Victor Fleming, David O. Selznick, Melodrama, Symbolik, Kameraführung, Elementarlehre, Südstaaten, Plantage, Technicolor, Narration, Filmästhetik, Kontrast
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser Arbeit grundsätzlich?
Die Arbeit widmet sich einer detaillierten Filmanalyse der ersten sechs Minuten und acht Sekunden des Klassikers "Gone with the Wind".
Was sind die zentralen Themenfelder der Analyse?
Im Zentrum stehen die visuelle Bildkomposition, die musikalische Gestaltung, die Verwendung von Symbolen und die Art und Weise, wie Personen und Schauplätze in der Einleitung eingeführt werden.
Was ist das primäre Ziel oder die Forschungsfrage?
Ziel ist es, die filmischen Strategien offenzulegen, mit denen der Vorspann atmosphärische Grundstimmungen erzeugt und narrative Erwartungen beim Zuschauer weckt.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Die Autorin wendet eine bildästhetische und filmwissenschaftliche Analyse an, die Elemente der Semiotik und der Filmgeschichte kombiniert.
Was wird im Hauptteil der Untersuchung behandelt?
Es werden der Einsatz der Ouvertüre, die Bedeutung der Logos, die Einführung der Hauptcharaktere durch ihre Namen und die filmische Inszenierung der Schauplätze wie Tara und Twelve Oaks analysiert.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Die Arbeit wird durch Begriffe wie Filmanalyse, Symbolik, Narration, Südstaaten und filmische Ästhetik definiert.
Warum spielt die Elementarlehre in der Analyse eine Rolle?
Die Autorin deutet die Elemente Erde, Feuer, Luft und Wasser als Strukturprinzip der Einführung, um damit verbundene Temperamente und Stimmungskontraste im Film zu erklären.
Welche Bedeutung kommt der Kameraführung bei der Darstellung der Sklaven zu?
Die Analyse zeigt auf, dass der Regisseur die Sklaven ambivalent in Szene setzt – teilweise als Individuen, teilweise in einer funktionalen oder animalischen Einbettung, was einen bewussten Perspektivwechsel darstellt.
- Quote paper
- Sandra Folie (Author), 2011, Filmanalyse "Gone with the Wind", Munich, GRIN Verlag, https://www.hausarbeiten.de/document/168172
