m Rahmen des Seminar „Manierismus – Kunst und Krise im 16. Jahrhundert“ möchte ich mich in dieser Arbeit mit der manieristischen Malerei Jacopo Tintorettos in der Scuola di San Rocco zu Venedig beschäftigen. Zu Beginn werde ich versuchen, den Begriff des Manierismus näher zu bestimmen, indem ich auf einen Aufsatz von Horst Bredekamp eingehe und die wichtigsten manieristischen Stilmerkmale überblicksartig darstelle. Hierbei werden auch die zeitgeschichtlichen Hintergründe dieser Kunstepoche in die Darstellung einbezogen. Danach soll eine kurze Einführung in das Leben und Werk Tintorettos folgen. Im Hauptteil möchte ich eine Betrachtung seiner Bilderzyklen in San Rocco unternehmen und diese hinsichtlich ihrer manieristischen Besonderheiten analysieren. Dabei stütze ich meine Arbeit hauptsächlich auf folgende Autoren: Horst Bredekamp, Arnold Hauser, Max Dvořák, Astrid Zenkert, Daniel Arasse und Andreas Tönnesmann, sowie auf Giandomenico Romanelli. Ich möchte folgende zentrale Fragen in der Arbeit beantworten: Was kann man unter dem Begriff des „Manierismus“ verstehen? Was ist das typisch Manieristische an der Malerei Tintorettos und insbesondere an seiner künstlerischen Ausgestaltung der Scuola di San Rocco? Bezüglich meines Hauptaugenmerks auf die Ausmalung San Roccos, möchte ich darstellen, wie der Manierismus 1. in der Ensemblegestaltung der Räume zum Vorschein kommt und 2. in den Gemälden selbst wirkt.
Inhaltsverzeichnis
1 Einleitung
2 Was kann man unter dem Begriff des „Manierismus“ verstehen?
3 Jacopo Tintoretto – Leben und Werk
4 Das Werk Tintorettos in der Scuola di San Rocco
4.1 Ein Überblick über das Schaffen Tintorettos in der Scuola
4.1.1 Die sala dell'albergo
4.1.2 Betrachtung ausgewählter Werke der sala superiore
4.1.3 Betrachtung ausgewählter Werke der sala terrena
5 Schlussbemerkungen
Zielsetzung & Themen
Die vorliegende Arbeit untersucht die manieristische Malerei von Jacopo Tintoretto in der Scuola di San Rocco in Venedig, wobei der Fokus auf der Wechselwirkung zwischen den künstlerischen Stilmerkmalen des Manierismus und der räumlichen Ensemblegestaltung liegt.
- Begriffsbestimmung und kunsthistorische Einordnung des Manierismus
- Biografischer Abriss und stilistische Entwicklung Jacopo Tintorettos
- Analyse der Raum- und Ensemblewirkung in der Scuola di San Rocco
- Untersuchung der spezifischen manieristischen Formensprache in den Bilderzyklen
- Verschränkung von Andachts- und Historienbild in der manieristischen Malerei
Auszug aus dem Buch
Die sala dell'albergo
Das künstlerische Hauptthema der sala dell'albergo ist die Passion Christi. Die dargestellten Ereignisse gehen auseinander hervor und sind nach dem Prinzip chronologischer Abfolge miteinander verbunden. Von einem Bild zum anderen weisen Blicke, Gebärden und Bewegungen. Insbesondere durch die Komposition der sich über die gesamte Breite der Westwand erstreckenden „Kreuzigung“ werden die Szenen „mit so suggestiver Intensität verknüpft, daß sich der Betrachter inmitten eines Passionspanoramas wähnt.“48 Astrid Zenkert beschreibt, wie sich die Gemälde aufeinander, den Betrachter und die Architektur des Saales beziehen. Durch bestimmte Mittel der Gestaltung strebte Tintoretto an, eine „dreidimensionale Darstellung“49 zu schaffen, in welcher der Betrachter nicht distanziert von außen schaut, sondern sich inmitten eines Panoramas wiederfindet.
Die sala dell'albergo wurde wie bereits erwähnt als Sitzungssaal des Bruderschaftsvorstandes genutzt. Die banca, eine langer, kastenförmiger Tisch mit dahinter befindlichem Holzgestühl entlang der Westwand, sowie das Gestühl an den beiden angrenzenden Wänden, weisen auf diesen Nutzungszweck hin. Warum wurde dieser Raum, in dem hauptsächlich politische Entscheidungen getroffen wurden, mit Szenen der Passion Christi ausgeschmückt die zur Andacht dienen? Zum einen, so stellt Zenkert heraus, diente der Saal auch als Aufbewahrungsort für die kostbaren Reliquien der Scuola (einem Partikel des heiligen Kreuzes und einem Dorn der Dornenkrone Christi). Die Darstellungen dienten also zur angemessenen Inszenierung dieser Kostbarkeiten. Zum anderen können die Bilder der Passion als Mahnung verstanden werden, um die reiche und der Verschwendung bezichtigte Bruderschaft an ihren spirituellen Selbstzweck zu erinnern.
Zusammenfassung der Kapitel
1 Einleitung: Vorstellung des Themas, der zentralen Forschungsfragen sowie der methodischen Herangehensweise an die manieristische Malerei in der Scuola di San Rocco.
2 Was kann man unter dem Begriff des „Manierismus“ verstehen?: Historischer Überblick über die kunstgeschichtliche Debatte und Entwicklung des Begriffs vom 16. Jahrhundert bis in die Moderne.
3 Jacopo Tintoretto – Leben und Werk: Biografie des Künstlers sowie Analyse der Entwicklung seines persönlichen Stils unter dem Einfluss von Michelangelo und Tizian.
4 Das Werk Tintorettos in der Scuola di San Rocco: Detaillierte Untersuchung der Ausmalung der drei Säle, der Ensemblegestaltung und der spezifischen Anwendung manieristischer Stilprinzipien.
5 Schlussbemerkungen: Zusammenfassende Betrachtung der Ergebnisse zur manieristischen Raumgestaltung und zur spirituellen Bedeutung der Werke in der Scuola di San Rocco.
Schlüsselwörter
Manierismus, Jacopo Tintoretto, Scuola di San Rocco, Venedig, Renaissance, Passionspanorama, Ensemblegestaltung, Bildgattungen, Andachtsbild, Historienbild, Raumwirkung, Spiritualität, Formensprache, Kunstgeschichte, christliche Kunst
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser Arbeit grundsätzlich?
Die Arbeit beschäftigt sich mit der manieristischen Malerei von Jacopo Tintoretto, insbesondere mit seinen umfangreichen Zyklen in der Scuola di San Rocco in Venedig.
Was sind die zentralen Themenfelder?
Im Zentrum stehen die Definition des Manierismus, die Entwicklung von Tintorettos künstlerischer Handschrift und die besondere Raumwirkung seiner Bilderzyklen.
Was ist das primäre Ziel oder die Forschungsfrage?
Die Autorin untersucht, wie Tintoretto den Manierismus in der Ensemblegestaltung der Scuola di San Rocco zur Anwendung brachte und wie er dabei das Verhältnis zwischen Betrachter und Bildgeschehen neu definierte.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Die Arbeit basiert auf einer kunsthistorischen Analyse, die sich primär auf die fachwissenschaftliche Literatur von Autoren wie Horst Bredekamp, Arnold Hauser, Max Dvořák und Astrid Zenkert stützt.
Was wird im Hauptteil behandelt?
Der Hauptteil analysiert die drei Säle (sala dell'albergo, sala superiore, sala terrena) und untersucht, wie die Gemälde als geschlossene Ensembles wirken und den Betrachter in das Bildgeschehen einbinden.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Die Arbeit wird durch Begriffe wie Manierismus, Ensemblegestaltung, Passionspanorama, Spiritualität und Tintorettos spezifische Formensprache charakterisiert.
Welche Bedeutung hat die "sala dell'albergo" für die Untersuchung?
Sie dient als exemplarisches Fallbeispiel, um die Verschränkung von Andachts- und Historienbild sowie die immersive Wirkung der Raumgestaltung auf den Betrachter aufzuzeigen.
Wie unterscheidet sich Tintorettos Stil von der Renaissance-Tradition?
Während die Renaissance Harmonie, Ordnung und eine lineare narrative Struktur bevorzugte, bricht Tintoretto mit diesen Konventionen durch Dynamik, Raumtiefe, Unbestimmtheit und die bewusste Einbeziehung des Betrachters in ein "Passionspanorama".
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- Anne Nennstiel (Author), 2008, Jacopo Tintoretto in der Scuola di San Rocco zu Venedig, Munich, GRIN Verlag, https://www.hausarbeiten.de/document/159096
