Es wird im Kontext der Mode oft über ihre Verbindungen zur Kunst gesprochen, aber eher selten über Verbindungen mit anderen Disziplinen. Wie sieht es mit der Architektur und dem Möbeldesign aus? Gibt es Verbindungen zwischen den beiden Disziplinen und der Mode? Wenn ja, wie sehen diese aus und wie äußern sie sich? Die vorliegende Arbeit soll Antworten auf genau diese Fragen liefern und beschäftigt sich mit den Einflüssen, die die Mode, die Architektur und das Möbeldesign gegenseitig aufeinander ausüben.
Der erste Teil der Arbeit umfasst eine grundlegende Erklärung der beiden Begriffe: Kleidung und Mode. Diese Erklärung erfolgt anhand der modetheoretischen Werke "Die Psychologie der Kleidung" des britischen Psychologen John C. Flügel und der Thesen zur "Philosophie der Mode" des deutschen Philosophen und Soziologen Georg Simmel.
Inhaltsverzeichnis
Teil 1
Einleitung
1. Georg Simmel – Philosophie der Mode
2. John C. Flügel – Psychologie der Kleidung
Teil 2
Einleitung
1. Verbindungen zwischen Mode und Architektur
2. Wie das Bauhaus die Mode beeinflusst
3. Verbindungen zwischen Mode und Architektur – Dekonstruktivismus
4. Architektur für die Mode – Prada und Rem Koolhaas
5. Architektur für die Mode – Die Modenschau
6. Verbindungen zwischen Mode und Möbeldesign
Zielsetzung & Themen
Die vorliegende Arbeit untersucht die interdisziplinären Verbindungen zwischen Mode, Architektur und Möbeldesign, um aufzuzeigen, wie diese Disziplinen gegenseitig durch räumliche Wahrnehmung, Gestaltungsprinzipien und den menschlichen Körper als Bezugspunkt beeinflusst werden.
- Grundlagentheorien zur Mode und Psychologie der Kleidung
- Die Wechselwirkung von Mode und architektonischen Gestaltungsprinzipien (z.B. Bauhaus, Dekonstruktivismus)
- Inszenierung von Mode im Raum (Designerstores, Modenschauen)
- Schnittmengen von Mode und Möbeldesign
- Bedeutung von Markenidentität durch interdisziplinäre Gestaltung
Auszug aus dem Buch
3. Verbindungen zwischen Mode und Architektur – Dekonstruktivismus
Anhand der Arbeitsweise von Brachmann lässt sich eine Stilrichtung aufzeigen, mithilfe derer sich viele weitere Verbindungen zwischen den Disziplinen Mode und Architektur aufzeigen lassen: Der Dekonstruktivismus. Der Stil des Dekonstruktivismus ist in vielen verschiedenen Disziplinen wie Mode, Architektur, Design und Kunst vorzufinden. Er beschreibt das Auseinandernehmen von vorhandenen, konventionellen Formen und Strukturen, die nach dem Akt des Auseinandernehmens erneut, in einer neuen Form konstruiert werden. Im Dekonstruktivismus der Mode zeigt sich dies durch das Hervorheben der eigentlichen Konstruktion von Kleidung. Die Konstruktion der Kleidung, die Nähte, Säume und Verschlüsse werden hervorgehoben und sichtbar gemacht. Durch die Betonung von Formen und Konstruktion werden konventionelle Proportionen zwischen Kleidung und dem Körper in Frage gestellt und neu betrachtet. Der Belgier Martin Margiela gilt als einer der programmatischsten Modedesigner des Dekonstruktivismus. Seinen Entwürfen liegt ein Re-Design zugrunde, bei dem er scheinbar willkürlich Formen und Teile zusammensetzt, die nicht zusammengehören. Zum Beispiel durch das Annähen eines weiten Ärmels an ein viel zu kleines Armloch. Er hebt mit seinem Arbeitsprozess die Kunst der Konstruktion in den Vordergrund, wobei seinem Re-Design eine ästhetische und keine ökologische Motivation zugrunde liegt.
Zusammenfassung der Kapitel
Teil 1: Diese Einleitung erläutert die theoretischen Fundamente der Arbeit basierend auf Georg Simmels Philosophie der Mode und John C. Flügels Psychologie der Kleidung.
Einleitung: Dieses Kapitel stellt die Forschungsfragen bezüglich der Verbindungen zwischen Mode, Architektur und Möbeldesign vor und umreißt das methodische Vorgehen.
1. Verbindungen zwischen Mode und Architektur: Es werden die Ähnlichkeiten und Unterschiede zwischen diesen Disziplinen herausgearbeitet, wobei der menschliche Körper als verbindender Maßstab fungiert.
2. Wie das Bauhaus die Mode beeinflusst: Dieses Kapitel analysiert den Einfluss der Bauhaus-Gestaltungsprinzipien auf moderne Modedesigner wie Jil Sander oder das Label Brachmann.
3. Verbindungen zwischen Mode und Architektur – Dekonstruktivismus: Hier wird untersucht, wie die dekonstruktivistische Stilrichtung in Mode und Architektur durch Dekonstruktion und Neuformulierung von Strukturen Gemeinsamkeiten erzeugt.
4. Architektur für die Mode – Prada und Rem Koolhaas: Es wird die Bedeutung von Verkaufsräumen für die Markenidentität am Beispiel der "Epicenter"-Projekte von Prada und OMA beleuchtet.
5. Architektur für die Mode – Die Modenschau: Dieses Kapitel thematisiert die Modenschau als performativen Raum, in dem Mode und Architektur temporär verschmelzen.
6. Verbindungen zwischen Mode und Möbeldesign: Hier werden Kollaborationen zwischen Modedesignern und Möbelherstellern sowie die Übertragung von Designästhetik auf Interieur betrachtet.
Schlüsselwörter
Mode, Architektur, Möbeldesign, Interdisziplinarität, Bauhaus, Dekonstruktivismus, Modenschau, Markenidentität, Raumgestaltung, Konstruktion, Körper, Ästhetik, Kleidung, Designmanagement, Kollaboration
Häufig gestellte Fragen
Was ist das zentrale Thema der Arbeit?
Die Arbeit untersucht die interdisziplinären Verbindungen zwischen Mode, Architektur und Möbeldesign und wie diese Bereiche sich gegenseitig beeinflussen.
Welche Disziplinen werden miteinander in Beziehung gesetzt?
Die zentralen Themenfelder sind die Mode, die Architektur und das Möbeldesign sowie deren wechselseitige Abhängigkeiten durch Gestaltung und Raum.
Was ist das primäre Ziel der Untersuchung?
Das Ziel ist es, Antworten auf die Fragen zu finden, ob und wie Verbindungen zwischen diesen Disziplinen bestehen und wie sich diese in der Praxis äußern.
Welche theoretischen Ansätze werden zur Erklärung der Mode genutzt?
Es werden die modetheoretischen Werke von Georg Simmel (Philosophie der Mode) und John C. Flügel (Psychologie der Kleidung) verwendet.
Was bilden die Schwerpunkte des Hauptteils?
Der Hauptteil behandelt die theoretischen Analogien, Bauhaus-Einflüsse, den Dekonstruktivismus sowie die Rolle von Architektur bei Modeschauen, in Stores und bei Kollaborationen mit dem Möbeldesign.
Welche Rolle spielt der Körper in dieser Untersuchung?
Der menschliche Körper dient als zentraler Maßstab und Bezugspunkt, auf den sowohl Mode als auch Architektur bei ihren Entwürfen direkt reagieren.
Was macht Prada "Epicenter" architektonisch besonders?
Diese Räume transformieren den klassischen Verkaufsort zu einer Kommunikationsplattform, die auf das Markenimage von Prada abgestimmt ist und sich durch architektonische Elemente anpassen lässt.
Wie unterscheidet sich der Ansatz von Hussein Chalayan?
Er lieferte eines der progressivsten Beispiele, indem er während einer Modenschau Möbelstücke in Echtzeit in Kleidungsstücke transformierte und somit beide Welten physikalisch verschmolz.
Welche Bedeutung hat das Bauhaus-Prinzip in der Mode?
Es beeinflusst die Mode durch geometrische Formen, klare Linien und funktionale Rationalität, wie sie unter anderem bei Jil Sander oder dem Label Brachmann sichtbar sind.
Gibt es einen klaren Unterschied zwischen Mode und Architektur?
Ja, ein wesentlicher Unterschied liegt laut Arbeit im Zeitfaktor: Mode ist konzeptbedingt vergänglich, während Architektur primär auf Dauerhaftigkeit ausgerichtet ist.
- Arbeit zitieren
- León Cascone (Autor:in), 2022, Verbindungen zwischen Architektur, Mode und Design, München, GRIN Verlag, https://www.hausarbeiten.de/document/1369954
