Hat Kultur ein Geschlecht? Aus heutiger Sicht beantworten wir diese Frage in der Regel spontan mit Nein. Werden wir jedoch aufgefordert, bedeutende Künstlerpersönlichkeiten zu nennen, fallen fast ausschließlich männliche Namen. Selbst Studenten der Kunstgeschichte nennen auf Anhieb nur wenige Frauen, vielleicht Angelika Kauffmann , Paula Modersohn-Becker oder Meret Oppenheim . Dies gilt nicht nur für die zurückliegenden Jahrhunderte, sondern auch für das 20. Jahrhundert und damit jene kunstgeschichtlichen Strömungen, die uns näher stehen, angefangen von der Klassischen Moderne bis in die Zeitgenossenschaft. Lediglich bei den an zeitgenössischer Kunst Interessierten ist die Liste umso besser bestückt, je mehr wir uns der Gegenwart nähern. Linda Nochlin und die feministische Kunstwissenschaft wählen dieses Phänomen als Ausgangspunkt ihrer Betrachtungen, um es aus unterschiedlichen Blickwinkeln wissenschaftlich zu hinterfragen.
Hat Kultur ein Geschlecht? Im Rahmen einer Dokumentation zur Fachtagung „Welches Geschlecht hat Kultur? Geschlechtergerechtigkeit in der Kulturarbeit“ kommt Silke Wenk zu dem Schluss: „Von Haben kann nicht, aber vom Herstellen muss die Rede sein. Und eben hier kommt der Arbeit in Institutionen der Kulturvermittlung eine wichtige Rolle zu, insofern sie die »Selbstverständlichkeiten« tradierter Stereotypen und Bilder, seien es solche des »Geschlechts« oder »der Kunst« in Frage stellen kann.“ Damit greift sie jenen Ansatz auf, den auch Linda Nochlin in ihrem wegweisenden Aufsatz 1971 in den Mittelpunkt ihrer Darstellungen rückte, und unterstreicht dessen Aktualität.
Inhaltsverzeichnis
1 Einleitung
2 Der Ansatz von Linda Nochlin
2.1 Linda Nochlin – zur Person
2.2 Linda Nochlin: Warum hat es keine bedeutenden Künstlerinnen gegeben?
2.2.1 Denkmodell Genie
2.2.2 Empirie und Ideologie
2.2.3 Frau oder Künstlerin
2.2.4 Konsequenzen
3 Kunstwissenschaft unter dem Blickwinkel des Feminismus
3.1 Einblicke in die feministische Kunstbetrachtung
3.1.1 Die Macht des Unbewussten: Kunst und Psychoanalyse
3.1.2 Die Macht der Allegorie: Stilkritik und Feminismus
3.1.3 Kunst, Ökonomie und Weiblichkeit
3.1.4 Der Mann als Forschungsobjekt
3.2 Linda Nochlin und die feministische Kunstwissenschaft
4 Schlussbemerkung
Zielsetzung und Themen der Arbeit
Die vorliegende Arbeit untersucht das Wirken der Kunsthistorikerin Linda Nochlin und analysiert, wie die feministische Kunstwissenschaft die traditionellen, oft männlich geprägten Strukturen und Narrative der Kunstgeschichte kritisch hinterfragt, um eine Neubewertung künstlerischer Leistungen jenseits veralteter Rollenbilder zu ermöglichen.
- Die Dekonstruktion des "Genie-Begriffs" in der Kunstgeschichte.
- Die Analyse institutioneller Barrieren für Künstlerinnen über die Jahrhunderte.
- Methodische Ansätze feministischer Kunstbetrachtung, inklusive Psychoanalyse und Stilkritik.
- Die ökonomische Marginalisierung von Künstlerinnen im Kunstbetrieb.
- Die Untersuchung von Männlichkeit als Forschungsobjekt in der Moderne.
Auszug aus dem Buch
2.2.1 Denkmodell Genie
An diesem Punkt rückt Nochlin die Ausgangsposition der ursprünglichen Frage in den Mittelpunkt: Wir schließen von der historischen Tatsache, dass wir keinen weiblichen Rembrandt kennen, auf die künstlerischen Fähigkeiten von Frauen im Allgemeinen, ohne die dahinter verborgene Logik anzuzweifeln, teilweise sogar ohne uns ihrer bewusst zu werden.
Weil Kunstgeschichte vor allem als Abfolge genialer Persönlichkeiten dargestellt wird und die empirischen Tatsachen die herrschenden Denkmodelle sich darin lückenlos einfügen, impliziert die Frage nach bedeutenden Künstlerinnen die Antwort, dass es Frauen an Talent fehle. Eine besondere Begabung als primäre Voraussetzung und die Betrachtung des Künstlers als Genie gehören zu den Grundgedanken der herrschenden kunstwissenschaftlichen Lehre. Mythen du Legenden über die Entdeckung und den Werdegang einzelner Künstlerpersönlichkeiten, wie die von Vasari geschilderte Entdeckung Giottos durch Cimabue, liefern die Grundlage für zahlreiche Monographien. Neben solchen Erzählungen werden auch, wie bei Paul Klee, Kinderbilder als Beweise einer genetisch begründeten, geheimnisvollen Kraftquelle angeführt, aus der der Künstler schöpft und die seinen Erfolg begründet. Dabei wird jedoch übersehen, dass diese Sichtwiese sich so erst im 19. Jahrhundert entwickelte, als Reflex auf die ökonomischen und gesellschaftlichen Veränderungen. Damals versuchte man, mit einer quasi religiösen Überhöhung des Künstlers und seines Werkes ein Gegengewicht zu einer als negativ wahrgenommenen zunehmenden Materialisierung der Welt zu schaffen.
Zusammenfassung der Kapitel
1 Einleitung: Diese Einleitung führt in die Fragestellung ein, ob Kultur ein Geschlecht hat, und stellt Linda Nochlins wegweisenden Ansatz als zentralen Bezugspunkt der feministischen Kunstwissenschaft vor.
2 Der Ansatz von Linda Nochlin: Dieses Kapitel widmet sich der Person Linda Nochlin und analysiert detailliert ihre kritische Untersuchung, warum es aus historischer Sicht keine bedeutenden Künstlerinnen gegeben habe, wobei der Fokus auf dem Genie-Kult und institutionellen Barrieren liegt.
3 Kunstwissenschaft unter dem Blickwinkel des Feminismus: Hier werden verschiedene methodische Ansätze wie Psychoanalyse, Stilkritik und ökonomische Analysen erläutert, die dazu dienen, die Rolle der Frau und die Inszenierung von Männlichkeit in der Kunst neu zu bewerten.
4 Schlussbemerkung: Die Schlussbemerkung resümiert, dass trotz formaler Gleichberechtigung die alten Strukturen fortbestehen und fordert eine interdisziplinäre Neugestaltung der Institutionen, um eine geschlechterunabhängige künstlerische Anerkennung zu gewährleisten.
Schlüsselwörter
Linda Nochlin, Feministische Kunstwissenschaft, Kunstgeschichte, Genie-Konzept, Frauen in der Kunst, Geschlechtergerechtigkeit, Institutionenkritik, Kunstbetrieb, Männlichkeit, Gender Studies, Emanzipation, Bildsprache, Soziale Bedingungen, Kunstmarkt, Interdisziplinarität.
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser Arbeit grundsätzlich?
Die Arbeit befasst sich mit der feministischen Kunstwissenschaft und beleuchtet kritisch, wie tradierte Denkmuster und institutionelle Strukturen den Zugang und die Anerkennung von Künstlerinnen in der Geschichte und Gegenwart beeinflusst haben.
Was sind die zentralen Themenfelder der Analyse?
Die zentralen Themen umfassen die Dekonstruktion des Genie-Begriffs, die Analyse historischer Ausschlussmechanismen von Frauen vom Kunstmarkt, die Erforschung weiblicher Ästhetik sowie die kritische Betrachtung des modernen Männlichkeitsbildes.
Welches ist das primäre Ziel der Untersuchung?
Das primäre Ziel ist es, aufzuzeigen, wie Linda Nochlins Ansatz dabei hilft, die verborgenen Machtstrukturen in der Kunstgeschichte aufzudecken, um durch institutionelle Veränderungen eine gerechtere Würdigung weiblichen Kunstschaffens zu erreichen.
Welche wissenschaftlichen Methoden werden verwendet?
Es werden kunsthistorische Analysen unter Einbeziehung feministischer Theorie, psychoanalytische Ansätze, stilkritische Untersuchungen sowie sozialgeschichtliche Vergleiche genutzt, um bestehende Narrative der Kunstgeschichte zu hinterfragen.
Was wird im Hauptteil der Arbeit behandelt?
Der Hauptteil gliedert sich in die Vorstellung von Linda Nochlins Thesen zum Künstlerinnen-Dasein und die Vertiefung in verschiedene kunstwissenschaftliche Methoden, um Machtasymmetrien und gesellschaftliche Rollenbilder in der Kunst zu dekonstruieren.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Die Arbeit ist durch Begriffe wie Feministische Kunstwissenschaft, Genie-Konzept, Institutionenkritik, Gender Studies und soziale Bedingungen geprägt.
Welche Rolle spielen Kunstakademien laut der Untersuchung?
Die Arbeit zeigt, dass Kunstakademien historisch als männlich dominierte Orte fungierten, die durch den Ausschluss von Frauen – etwa vom Aktstudium – den professionellen Aufstieg von Künstlerinnen systematisch erschwerten.
Inwiefern beeinflusst das "Denkmodell Genie" die Kunstgeschichte?
Das "Denkmodell Genie" impliziert, dass künstlerische Exzellenz eine genetische Begabung sei. Laut Nochlin dient dieser Mythos dazu, das Fehlen von Frauen in der Kunstgeschichte als natürliches Defizit zu erklären, anstatt die sozio-ökonomischen Hürden zu betrachten.
- Arbeit zitieren
- Magister Artium Sigrid Weyers (Autor:in), 2007, Linda Nochlin: Kunstgeschichte als feministische Kulturwissenschaft, München, GRIN Verlag, https://www.hausarbeiten.de/document/133070
