Dass die Liebesdichtungen des spätmittelalterlichen italienischen Dichters Francesco Petrarca auch das Spanien der Frühen Neuzeit erreicht hat, möchte die vorliegende Studie beleuchten. Exemplarische spanische Dichter wie Garcilaso de la Vega, Juan Boscan oder Felix Lope de Vega beweisen die Entstehung des Spanischen Petrarkismus, also die Aneignung der literarischen Eigenheiten Petrarcas innerhalb der Liebeslyrik. Im Mittelpunkt stehen allerdings die Analysen sämtlicher Vertonungen der spanischen Petrarca-Gedichte durch Komponisten wie Alonso Mudarra oder Juan Vasquez, die immer wieder auf die Inhalte der Liebesgedichte Francesco Petrarcas Bezug nehmen.
Inhaltsverzeichnis
1) Einführung in die Thematik der Arbeit
2) Petrarkistische Neigungen im Spanien der Frühen Neuzeit
2.1. Literarische Entwicklungen im Spanien der Frühen Neuzeit
2.2. Die spanischen Dichtergenerationen – Annahme petrarkistischer Prägungen
3) Spanische Lyrik und Musik der Frühen Neuzeit – spezifische Versarten und Metriken in der imitativen Liebesdichtung des Spanischen Petrarkismus
4) Vertonungen von italienischen und spanischen Sonetten mit direktem wie indirektem Bezug zu Spanien
4.1. Alonso Mudarra – La vita fugge (Francesco Petrarca)
4.2. Alonso Mudarra – Por ásperos caminos (Garcilaso de la Vega)
4.3. Juan Vasquez – Bendito sea el día (Anonym)
5) Vertonungen jüngerer spanischer Sonette mit Petrarca-Bezug
5.1. Juan Vasquez – Amor, virtud y nobles pensamientos (Anonym)
5.2. Juan Arañes – Dulce desdén (Lope de Vega)
6) Fazit – wie macht sich die Popularität des Petrarkismus in Spanien bemerkbar?
Zielsetzung & Themen
Die vorliegende Arbeit untersucht die Rezeption und Adaption des italienischen Petrarkismus in der spanischen Literatur und Musik der Frühen Neuzeit. Ziel ist es, aufzuzeigen, wie spanische Dichter des "Siglo de Oro" petrarkistische Motive und Formen übernahmen und wie diese in zeitgenössischen musikalischen Vertonungen, insbesondere durch Komponisten wie Alonso Mudarra, Juan Vasquez und Juan Arañes, reflektiert und neu interpretiert wurden.
- Literarische Entwicklung des spanischen Petrarkismus und seine Einflüsse
- Analyse spezifischer Versarten und Metriken in der spanischen Liebeslyrik
- Untersuchung der musikalischen Struktur von Sonetten mit Petrarca-Bezug
- Die Rolle der Vihuela als Begleitinstrument in der imitativen Liebesdichtung
- Wechselspiel von Imitatio und Aemulatio in der spanischen Renaissance-Musik
Auszug aus dem Buch
4.1. Alonso Mudarra – La vita fugge (Francesco Petrarca)
Das erste zu analysierende Musikstück ist vom spanischen Renaissance-Komponisten und Vihuelisten (spanische Gitarre) Alonso Mudarra, der im 16. Jahrhundert seine Lebenszeit hauptsächlich im andalusischen Sevilla verbracht hat. Er wird oft zu den bedeutendsten Vihuela-Spielern des Spaniens des 16. Jahrhunderts gezählt. Das Gedicht trägt den Titel La vita fugge und ist eine Vertonung Petrarcas durch Alonso Mudarra: Besetzt ist das Soneto IV en italiano für Solostimme (in Sopranlage) und einer Vihuela-Begleitung. La vita fugge befindet sich in Petrarcas Canzoniere.
Das vorliegende Sonett als Textgrundlage für Mudarras Vertonung weist einen strengen Aufbau eines Sonetts mit zunächst zwei Quartetten und zwei Terzetten auf. Das Reimschema des Sonetts unterteilt sich in ABBA (Strophe 1), ABBA (Strophe 2), CDE (Strophe 3) und CDE (Strophe 4). Als Versart liegt der endecasílabo vor, der italienisch anmutende verwendete Elfsilbler. Bezieht man sich nun auf den Inhalt des Sonetts, so fällt gleich zu Beginn ein Aufgreifen des Topos Vergänglichkeit (vanitas) auf und dass das Leben vergänglich ist. Das lyrische Ich sinniert in den anfänglichen Quartetten über seine Erinnerungen in Bezug auf den Liebesschmerz, wäre aber befreit von Leid, sofern es keine schmerzlichen Erfahrungen mit der abweisenden Geliebten gemacht hätte. Das anschließende Terzett-Paar bezieht sich direkt auf die Geliebte, in welchen das liebende lyrische Ich aber die kühle Seite der „Geliebten“ erfahren muss, was Petrarca anhand von zahlreichen Metaphern ausdrückt: navigar turbati i venti, fortuna in porto, et stanco omai, et rotte arbore et sarte, e i lumi bei che mirar soglio, spenti.
Zusammenfassung der Kapitel
Einführung in die Thematik der Arbeit: Diese Einführung führt in das Phänomen der Rezeption des italienischen Petrarkismus in Spanien ein und definiert das Ziel, die Verbindung zwischen literarischen Texten und musikalischen Vertonungen zu erforschen.
Petrarkistische Neigungen im Spanien der Frühen Neuzeit: Das Kapitel beleuchtet die Etablierung des Petrarkismus als literarische Strömung und untersucht die Einflüsse italienischer Intellektueller auf die spanische Dichtkunst.
Spanische Lyrik und Musik der Frühen Neuzeit – spezifische Versarten und Metriken in der imitativen Liebesdichtung des Spanischen Petrarkismus: Hier werden die metrischen Grundlagen der spanischen Lyrik und die musikalischen Gattungen wie Villancico und Romance analysiert.
Vertonungen von italienischen und spanischen Sonetten mit direktem wie indirektem Bezug zu Spanien: Dieses Kapitel liefert detaillierte Analysen von Mudarra-Vertonungen sowie einer Vasquez-Komposition basierend auf Sonetten von Petrarca und Garcilaso de la Vega.
Vertonungen jüngerer spanischer Sonette mit Petrarca-Bezug: Der Fokus liegt auf der musiktheoretischen Analyse von zwei weiteren Sonetten, die den Petrarca-Bezug in der späteren Phase des Siglo de Oro weiterführen.
Fazit – wie macht sich die Popularität des Petrarkismus in Spanien bemerkbar?: Das Fazit fasst die Rolle der Identitätsstiftung durch musikalische Vihuela-Begleitungen zusammen und bewertet den Einfluss Petrarcas auf die Entwicklung der spanischen Lyrik bis in den Barock.
Schlüsselwörter
Petrarkismus, Siglo de Oro, Vihuela, Sonett, Musikwissenschaft, Renaissance, Imitatio, Aemulatio, Alonso Mudarra, Juan Vasquez, Juan Arañes, Lyrik, Liebesdichtung, Vergänglichkeit, Canzoniere
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es grundsätzlich in dieser wissenschaftlichen Arbeit?
Die Arbeit untersucht die Integration und musikalische Aufbereitung petrarkistischer Lyrik innerhalb der spanischen Kultur der Frühen Neuzeit.
Was sind die zentralen Themenfelder der Untersuchung?
Das Hauptaugenmerk liegt auf dem Transfer italienischer Literaturmotive nach Spanien und deren Transformation in spanische musikalischer Kompositionen.
Welches primäre Ziel verfolgt die Forschungsarbeit?
Es soll analysiert werden, wie spanische Dichter den Petrarkismus adaptierten und wie Komponisten jener Zeit diesen Texten durch musikalische Mittel eine neue, spezifisch spanische Ausdrucksform gaben.
Welche wissenschaftliche Methode kommt zum Einsatz?
Die Autorin/der Autor nutzt eine interdisziplinäre Herangehensweise, die philologische Textanalysen mit musikwissenschaftlichen Analysen von Partituren und Vihuela-Begleitungen kombiniert.
Was wird im Hauptteil der Arbeit behandelt?
Neben theoretischen Grundlagen zu Verslehre und Metrik werden spezifische Vertonungen von Werken bedeutender spanischer Komponisten detailliert musikalisch und inhaltlich dekonstruiert.
Durch welche Schlüsselwörter lässt sich der Kern der Arbeit zusammenfassen?
Zentrale Begriffe sind Petrarkismus, Siglo de Oro, Vihuela, musikalische Vertonung und die Konzepte der Imitatio und Aemulatio.
Welche Bedeutung kommt der Vihuela in den untersuchten Werken zu?
Das Instrument dient nicht nur als Begleitung, sondern fungiert oft als Dialogpartner, der die emotionale Dramaturgie des gesungenen Textes musikalisch verstärkt.
Wie unterscheidet sich die Vertonung von Juan Vasquez von der Mudarras?
Während Mudarra oft mit solistischer Vihuela-Begleitung arbeitet, nutzt Vasquez komplexere Vokalpolyphonie, um das emotionale Spektrum der Texte abzubilden.
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- Felix Haberland (Author), 2021, El Petrarquismo Español. Ausprägungen petrarkistischer Lyrik in der spanischen Musik der Frühen Neuzeit, Munich, GRIN Verlag, https://www.hausarbeiten.de/document/1306352
