Die Arbeit beschäftigt sich mit dem Genre „Animationsfilm“. Anhand des ausgewählten Filmbeispiels „Rapunzel – Neu verföhnt“ von Walt Disney wird der Frage nachgegangen, wie die Darstellung von Farben, Bild und Musik die Wirkung der Figuren und der Stimmung beeinflussen.
Im Folgenden wird in einem Theorieteil Grundlegendes zum Animationsfilm erläutert. Zudem wird die Darstellung von Bild und Ton im Medium Film eingeführt und stellt somit die Grundlage für den Hauptteil dar. Bevor es zur Filmanalyse kommt, folgt eine Inhaltsangabe zu Walt Disneys „Rapunzel – Neu verföhnt“. Vor dem Hintergrund der im Theorieteil eingeführten Aspekte werden ausgewählte Filmszenen hinsichtlich ihrer Darstellung in Bezug auf die Stimmung und Charaktere analysiert. Dies erfolgt unter der Berücksichtigung von Bildern, Schnitt, der musikalischen Untermalung und des Tons.
Aufgrund des Mangels an geeigneten deutschsprachigen Animationsfilmen wurde zur Beantwortung der Fragestellung ein Disney-Film als sinnvoll erachtet. Insbesondere der Einsatz von Filmmusik und die Gestaltung kennzeichnen Walt Disneys Filme und machen diese zu etwas Besonderem, was die Auswahl des Films legitimiert.
Inhaltsverzeichnis
1 Animationsfilm
1.1 Relation von Bild und Ton
1.2 Darstellung von Ton im Animationsfilm
1.3 Darstellung von Bild im Animationsfilm
2 Hauptteil
2.1 Inhaltsangabe
2.2 Filmanalyse
2.2.1 „Rapunzel weiß mehr“ (00:54:20-00:56:04)
2.2.2 Endszene (01:18:25-01:24:35)
3 Fazit
Zielsetzung & Themen
Die vorliegende Arbeit untersucht die filmwissenschaftliche Wirkung von Bild und Ton in Animationsfilmen, wobei das Hauptaugenmerk auf dem Disney-Film „Rapunzel – Neu verföhnt“ liegt. Ziel der Forschungsarbeit ist es zu klären, inwiefern Farben, Bildgestaltung und musikalische Untermalung die Wahrnehmung der Figuren und die atmosphärische Stimmung beim Zuschauer beeinflussen.
- Filmtheoretische Grundlagen des Animationsfilms
- Interaktion von Bild und Ton als dramatisches Ausdrucksmittel
- Analyse der Einstellungsgrößen, Perspektiven und Beleuchtungsstile
- Funktion von Filmmusik und Instrumentalisierung zur Emotionssteuerung
- Vergleichende Filmanalyse ausgewählter Schlüsselszenen
Auszug aus dem Buch
1.2 Darstellung von Ton im Animationsfilm
Im Vergleich zu Realfilmen, bilden Animationsfilme eine besondere Gruppe in Bezug auf die Filmmusik. Die visuelle Ebene entspringt vollkommen der Phantasie und besteht aus gezeichneten Schemata, wodurch die Handlung unrealistisch wirkt. Während Gegenstände zwar reell nachempfunden werden, kann man dies von den Beziehungen der Charaktere nicht behaupten. Durch das gezielte Einsetzen von musikalischen Akzenten bei Sprung, Fall und Schlägen gewinnt der Film an Mechanik und Komik. Insgesamt kann die Musik also viel präziser eingesetzt werden und den Figuren und ihren Bewegungen besser angepasst werden (vgl. Borcksch 2012 S.33). Aufgrund der grenzenlosen Gestaltungsmöglichkeiten kann vor allem auch das Zusammenspiel von Bild und Ton sehr präzise angepasst werden (vgl. Heiligenthal 2016 S.15).
Dabei wird keine bestimmte Musikgattung oder kein spezieller Stil verfolgt, sondern jeder Ton, Klang und jedes Geräusch kann zu Filmmusik werden, „[…] wenn sie bewußt und aus dramaturgischen Gründen, zu den Bildern eines Films gesetzt wird […]“ (Schneider 1990 S.19). Zwar ist die Musik dem Bild untergeordnet, gemeinsam bildet das Zusammenspiel aber eine einheitliche Synthese (vgl. Brocksch 2012 S.9ff.). Josef Kloppenburg nennt mehrere Gründe für den Einsatz von Filmmusik. Zum einen unterstützt sie die Vermittlung des Films, steuert die Wahrnehmung der Rezipienten und nimmt Einfluss auf die Emotionen und die Verarbeitung von Bild und Ton. Zum anderen wird das filmische Tempo beeinflusst. Wie wichtig Filmmusik ist betonte einst Hans Zimmer: „Es geht nie darum, was Du auf der Leinwand siehst, es geht um den Subtext.“ (vgl. Kloppenburg 2012 S.140). Zudem entscheidet die Wahl der Musik über die beabsichtigte Wirkung.
Zusammenfassung der Kapitel
1 Animationsfilm: Dieses Kapitel erläutert die Besonderheiten des Animationsfilms als Kunstform und die theoretischen Grundlagen der Interaktion von visuellen und auditiven Elementen.
2 Hauptteil: Der Hauptteil bietet eine Inhaltsangabe des gewählten Films sowie eine detaillierte filmwissenschaftliche Analyse der Szenen „Rapunzel weiß mehr“ und der Endszene.
3 Fazit: Das Fazit fasst die Ergebnisse zusammen und bestätigt, dass Bild und Ton maßgeblich die Zuschauerwahrnehmung und die Charakterzeichnung beeinflussen.
Schlüsselwörter
Animationsfilm, Filmanalyse, Filmmusik, Bildgestaltung, Einstellungsgrößen, Perspektive, Lichtgestaltung, Disney, Rapunzel, Ton, Musikdramaturgie, Wahrnehmungspsychologie, Low Key, Filmmusikfunktionen, Genreanalyse.
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser Arbeit grundsätzlich?
Die Arbeit befasst sich mit der filmwissenschaftlichen Analyse des Genres Animationsfilm anhand des Beispiels „Rapunzel – Neu verföhnt“.
Was sind die zentralen Themenfelder?
Die Schwerpunkte liegen auf der Darstellung von Bild und Ton, der Wirkung von Filmmusik sowie der Analyse von filmgestalterischen Mitteln wie Licht, Perspektive und Einstellungsgröße.
Was ist die primäre Forschungsfrage?
Die Arbeit geht der Frage nach, wie die spezifische Darstellung von Farben, Bildern und Musik die Wirkung der Charaktere und die Atmosphäre auf den Zuschauer beeinflusst.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Es wird eine filmwissenschaftliche Analyse angewandt, die theoretische Konzepte zur Filmgestaltung auf konkrete Filmszenen anwendet.
Was wird im Hauptteil behandelt?
Der Hauptteil enthält neben einer Inhaltsangabe eine tiefgehende Analyse von zwei Schlüsselszenen unter Berücksichtigung von Ton- und Bildelementen.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Zu den zentralen Begriffen gehören Animationsfilm, Filmmusik, Bildgestaltung, Einstellungsgrößen, Perspektive und Lichtgestaltung.
Welche Rolle spielt die Filmmusik im analysierten Film?
Die Musik fungiert als wesentliches Element zur Steuerung der Emotionen und zur Verdeutlichung dramatischer Abläufe, wobei zwischen Paraphrasierung und anderen Wirkungsweisen unterschieden wird.
Wie beeinflusst die Perspektive die Charakterwahrnehmung in „Rapunzel“?
Durch den gezielten Einsatz von Unter- und Obersicht werden Machtverhältnisse zwischen den Charakteren (z.B. Rapunzel und Gothel) visuell betont und verdeutlicht.
Welche Bedeutung haben die Lichtverhältnisse in der Analyse?
Die Lichtgestaltung, insbesondere der Kontrast zwischen Low Key und helleren Szenen, dient der Erzeugung von Grundstimmungen und markiert emotionale Zustände der Figuren.
Was ist das zentrale Ergebnis der Untersuchung?
Die Analyse zeigt, dass der Zuschauer durch das Zusammenspiel von gezielter Bildkomposition und auditiven Akzenten stark in seiner Wahrnehmung manipuliert wird.
- Quote paper
- Anonym (Author), 2020, Der Einfluss von Bild und Ton auf die Wahrnehmung von Figuren und Stimmung, Munich, GRIN Verlag, https://www.hausarbeiten.de/document/1149700
