Im Zentrum dieser Hausarbeit steht die Auseinandersetzung mit der Performance-Art und die Frage, ob diese Kunstrichtung tatsächlich als „Kunst“ verstanden werden kann. Die Performance-Art und Body-Art soll der Schwerpunkt der Arbeit sein. Hier wird es hauptsächlich um die Performance-Art von Marina Abramović gehen. Hier soll versucht werden, die Frage zu beantworten, inwiefern trägt Performance-Art zum Kunstverständnis bei und wie wirkt sich dies auf die Gesellschaft aus? Ebenso wird sie als Künstlerin kurz vorgestellt, bevor ihre Performance „Rhythm0“ analysiert und im Anschluss diskutiert wird.
Diese Kunstrichtungen zeigen erschreckende und schockierende Aufführungen, wo der eigene Körper das Medium ist und die Zuschauer die Künstler. Um eine Vorstellung zu bekommen, was Performance-Art ist, wird zu Beginn dieser Arbeit der Begriff näher beschrieben, um anschließend die Merkmale der Performance-Art herauszuarbeiten, um ein besseres Verständnis zu bekommen. Zudem wird hier auf die Körperwahrnehmung mit all seinen Sinnen eingegangen, da die Performance-Art ausschließlich mit purer Körperlichkeit arbeitet, welche zu den Merkmalen der Performance gehört.
Auf einen Blick
- Note: 1,0
- Untersuchung von Publikum und Körper anhand von 72 Gegenständen
- 22 Quellen im Literaturverzeichnis
Inhaltsverzeichnis
1 Einleitung
2 Begriff „Performance“
2.1 Kennzeichen der Performance
2.2 Der eigene Körper in der Performance-Art
2.3 Die pure Aktion
2.4 Die leibliche Ko-Präsenz
2.5 Intermedialität der Performance-Kunst
3 Marina Abramović
3.1 Performance Art von Marina Abramović—> Rhythm 0 (1974)
3.2 Interpretation der Performance „Rhythm0“
3.3 Mittel zur Bewusstseinserweiterung
4 Performance Art- Ist das überhaupt Kunst?
5 Fazit
Zielsetzung und Themen
Die Hausarbeit untersucht Performance-Art am Beispiel Marina Abramovićs und fragt, ob ihre Aufführungen als Kunst verstanden werden können. Dabei geht sie auch der Frage nach, wie Performance-Art zum Kunstverständnis beiträgt und auf die Gesellschaft wirkt.
- Begriff und Merkmale der Performance-Art
- Körper, Aktion und Publikum als Bestandteile der Aufführung
- Intermedialität und Verhältnis zu anderen Kunstformen
- Beschreibung und Interpretation von „Rhythm 0“
- Schmerz, Trance und Bewusstseinserweiterung
- Einordnung der Performance-Art in das Kunstverständnis
Auszug aus dem Buch
Die leibliche Ko-Präsenz
Damit eine leibliche Ko-Präsenz von Akteuren und Publikum entstehen kann, „müssen sich zwei Gruppen von Personen, die als ‚Handelnde ‘und ‚Zuschauende ‘agieren, zu einer bestimmten Zeit an einem bestimmten Ort versammeln und dort eine Spanne Lebenszeit miteinander teilen“ (Fischer-Lichte 2004: S. 58). Das bedeutet, dass eine Aufführung, ob Theater oder Performance erst aus der Zusammenkunft von Personengruppen hervorgeht, welche die ‚Handelnden ‘und die ‚Zuschauenden ‘Positionen einnehmen und gegenseitig agieren. Diese Handlungen veranlassen das Publikum darauf zu reagieren, welches hörbar oder nicht hörbar ist und veranlasst gleichzeitig die Aktionen des Künstlers, diese an der aktuellen Situation anzupassen, welches bis ins unendliche fortgesetzt werden kann. Seit den 1970er Jahren und bis heute ist Marina Abramović eine erfolgreiche Performance-Künstlerin, welche bekannt wurde als Vertreterin in der Body Art Szene und die auch auf die Meinung ihrer Zuschauer wert legt. Zumal viele ihrer Performance Aufführungen in Museen stattfinden wie beispielsweise „The Artist is Present“, dass im New Yorker „Museum of Modern Art“ stattfand, setzt sie eine deutliche Abgrenzung zum Theater, so dass ihre Performance Aufführungen der Bildenden Kunst zugeordnet wird. Es ist deutlich zuerkennen, dass sie für ihre Performance-Art kritisiert wurde, da einige Kunstkritiker ihre Werke nicht für Kunstvoll halten, wenn sich die Akteurin selbst verletzt und zerstümmelt oder sich selbst dem Risiko aussetzt ihr Leben zu verlieren. Aus dieser Perspektive heraus, führte sie „The Artist is Present“ als zentrales Stück der Ausstellung auf, indem sie sich einfach nur auf einen Stuhl hinsetzte und nichts tat. Die Besucher des Museums standen jeden morgen für 90 Tage vor der Tür Schlange um der Akteurin persönlich in die Augen zu sehen. Dies löste einige Reaktionen bei den Besucher aus, wo einige plötzlich anfingen zu weinen, als sie die Möglichkeit hatten ihr gegenüber zu sitzen. Für andere war diese Situation eine lebensveränderte Erfahrung. Damit zeigte die Akteurin, dass sie durch ihre Performances sowie die Nähe zum Publikum einiges bewirkt, da einige Merkwürdige Reaktionen ausgelöst werden, wie beispielsweise Angst, Glück, Trauer oder Hoffnung, aber niemals eine Reaktion von Gleichgültigkeit.
Zusammenfassung der Kapitel
Einleitung: Die Autorin stellt die Frage nach dem Kunstcharakter der Performance-Art und erläutert den Aufbau ihrer Arbeit. Marina Abramović und insbesondere „Rhythm 0“ bilden den Schwerpunkt.
Begriff „Performance“: Das Kapitel erklärt den Begriff und behandelt Körperlichkeit, Aktion, leibliche Ko-Präsenz und Intermedialität als Merkmale der Performance-Kunst.
Marina Abramović: Nach einer kurzen Vorstellung der Künstlerin beschreibt und interpretiert die Autorin „Rhythm 0“. Außerdem erörtert sie Schmerz, Trance und Meditation als Mittel zur Bewusstseinserweiterung.
Performance Art- Ist das überhaupt Kunst?: Das Kapitel diskutiert Kunstbegriffe und ordnet Abramovićs körperliche und publikumsbezogene Arbeit in diese Diskussion ein.
Fazit: Die Autorin reflektiert das Verhältnis von Kunst, Körper und Publikum und formuliert ihre persönliche Einschätzung extremer Performance-Art.
Schlüsselwörter
Performance-Art, Marina Abramović, Rhythm 0, Körperkunst, Körperlichkeit, Aktion, Publikum, leibliche Ko-Präsenz, Intermedialität, Kunstverständnis, Schmerz, Trance, Bewusstseinserweiterung
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in der Arbeit?
Die Arbeit befasst sich mit Performance-Art und der Frage, ob die Aufführungen Marina Abramovićs als Kunst gelten können.
Welche Themen stehen im Mittelpunkt?
Im Mittelpunkt stehen der Körper als künstlerisches Medium, die Aktion, die Rolle des Publikums, Intermedialität und das Verständnis von Kunst.
Welche Frage verfolgt die Autorin?
Sie fragt, inwiefern Performance-Art zum Kunstverständnis beiträgt und wie sie auf die Gesellschaft wirkt.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Die Autorin wertet Fachliteratur und audiovisuelle Quellen aus und interpretiert die Performance „Rhythm 0“. Eine eigene Befragung oder ein eigenes Experiment wird nicht beschrieben.
Was behandelt der Hauptteil?
Der Hauptteil erläutert Merkmale der Performance-Art, stellt Abramović vor und untersucht „Rhythm 0“ sowie weitere Aspekte ihrer künstlerischen Praxis.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Zu den Schlüsselwörtern gehören Performance-Art, Körperkunst, Marina Abramović, Rhythm 0, Publikum, leibliche Ko-Präsenz und Kunstverständnis.
Welche Rolle spielt das Publikum bei „Rhythm 0“?
Die Arbeit beschreibt, wie das Publikum eingeladen wurde, mit bereitgestellten Gegenständen auf die regungslose Künstlerin einzuwirken.
Was versteht die Arbeit unter leiblicher Ko-Präsenz?
Sie bezeichnet damit die gemeinsame Anwesenheit von Handelnden und Zuschauenden an einem Ort und zu einer bestimmten Zeit sowie deren wechselseitiges Einwirken.
Welche Rolle spielen Schmerz und Trance?
Die Autorin behandelt Schmerz, Trance und meditative Zustände im Zusammenhang mit Abramovićs körperlichen Grenzerfahrungen und der Frage nach Bewusstseinserweiterung.
- Quote paper
- Edith Steinitz (Author), 2021, Performance. Was ist Kunst an Performance-Art? Analyse der Performance "Rhythm 0" von Marina Abramović, Munich, GRIN Verlag, https://www.hausarbeiten.de/document/1127117
